人文之美 無意之境

鄭官怡

《朗讀者》是中央電視臺推出的大型文化情感類節目，作為一檔“文化情感類”朗讀節目，節目以人動情，以文傳情，把定位的重點放在嘉賓的經歷上，重拾中國文化傳統力，在讓觀眾“共情”的同時，力求把各階層的觀眾囊括進來。為了反撥當下社會的浮躁風氣，節目還在節奏上做足了“慢”工夫。此外，節目也十分注重意境的表達，在有意的營造中，盡顯極具意境的“人文之美”、無意之境。如此種種，成為《朗讀者》全面成功的有力因素。

一、 人文經歷中重拾“緣情”的傳統情懷

《朗讀者》作為“文化情感類”節目，重點并非朗讀什么作品，或教你怎樣讀書，而是在于朗讀者的“者”，也就是人，以此引起觀眾們的情感共鳴，如果說《見字如面》重視由演員演繹的歷史情景重現，《百家講壇》強調知識性文化傳播，《朗讀者》則更側重人文的情懷，選擇的作品往往與嘉賓真實經歷互證，通過文字而表達出相似的感情力量。節目以“朗讀”為表、“者”為里，喚醒了觀眾心中的一個概念：人與人之間的經歷千變萬化，但情感卻能夠相通，總有一部作品、一段文字、一首詩篇，能夠道盡千頭萬緒。如此，相比其他以年齡、身份、職業等為受眾定位目標的綜藝節目，《朗讀者》以其人文情懷幾乎覆蓋不同層次的受眾。

此外，本節目以其對嘉賓和作品的把控力，滿足了觀眾的兩大期待。

其一，《朗讀者》選擇的嘉賓有素人也有名人，涵蓋領域之廣，滿足了觀眾對于嘉賓的期待。很大程度上觀眾不是來聽讀書的，而是好奇與這些作品聯通的人，以及他們的經歷。因此，《朗讀者》把節目的熱點，幾乎都放在了人物講述的經歷當中：濮存昕“改變命運的人和事”的故事中，不僅有引人入勝的“濮瘸子”和“榮大夫”，朗讀時以熱點名人大家老舍先生與宗月大師的關系，與自身經歷形成穿越式的互文；從阿富汗戰火中走來的無國界醫生，戳中的是民眾心中“戰爭與和平”的那根弦；戀人的鮮花山谷簡直猶如偶像劇情般讓人向往這完美的愛情力量；老翻譯家許淵沖先生介紹他所翻譯的第一首詩《別丟掉》中，更有“民國熱”中永遠繞不開的熱點林徽因……人物與人物經歷都成為觀眾潛在的某種情感期待。

其二，是對于文學作品的期待。近年來，在層出不窮的真人秀綜藝當中，靜下心來傳播人文的節目本就匱乏，但安靜、緩慢的“朗讀”還只是節目表面的形式，內里則是文字與經歷背后的“情”。與同類型文化節目相比，如《中國詩詞大會》以承繼、傳播古代優秀詩詞為宗旨，其有意向大眾靠擾的平民姿態故然存在，但受眾面以知識分子為主，“情”的內質依舊古典；再如《見字如面》則以書信為線，以鋪衍情境的戲劇化場景為面，歷史情境的重現與情感的再現交融，其受眾性明顯多樣化，但在擇選對象與情感表達上則相對受限；而《朗讀者》選擇的作品則比詩詞、比書信更加自由更加多樣，表達的情感不是直接轉接自原作者，也不是由演員演繹的充沛和飽滿，而是結合了嘉賓的親身經歷。原作者寫作時的情感、嘉賓經歷故事中的情感，再加上朗讀當下的情感，不僅更加真實、自由，更加親近、貼心，而且三者合一，讓觀眾深深地沉浸在感動之中。

在當今社會已經接受了“為娛樂”的觀點時，《朗讀者》重提“文字的力量”，喚起了觀眾對于人文情懷的無限向往?！独首x者》更體貼又接地氣地以嘉賓講述的方式，重新“教”觀眾如何把個人的親身經歷代入到本不相干的文學作品當中，就像以歌詞傳情一般，把私人化的微妙情感嫁接到大師作品中，完成與經典穿越時空的對話。這種親身的示范形式，輕易的就把觀眾帶回那個“詩言志”“詩緣情”的時空當中，重拾切身的對他人情感經歷的理解和關懷，強勁有力地回應了當今提倡傳統文化的熱潮。

二、 文化綜藝對浮躁社會的反叛

《朗讀者》占齊了“國學熱”以及觀眾向往的“樂活”“慢生活”的生活方式，以安靜的音樂、優美的作品、緩慢的朗讀及娓娓道來的故事，攻克這個快節奏的浮躁社會。但作為一檔時間短小的節目，再怎么“慢”，仍然在非常有限的時間之內滿足了觀眾汲取精神養分的需求。它最大的意義在于引導觀眾去“感受”——感受當下、感受文學、感受他人的情感。

首先，與“懸空式”的心靈雞湯相比，《朗讀者》以“落地式”的一個個真實的經歷故事，加深了觀眾對文學作品的理解和感悟，拓深了文學以及背后的情感對于觀眾的影響，并且叩問著觀眾內心及過往的經歷，以其持續不間斷的加深對于觀眾生活泛起的漣漪，成功地擊中觀眾的軟肋，深受大眾的喜愛。這也是《朗讀者》極為重要的一個美學尚求，即對“真實性”故事與“飽滿性”情感的訴求，以此為根基，促成節目與觀眾之間實現共鳴。

其次，與傳遞“扁平型”情感的綜藝節目相比，《朗讀者》以“立體型”的情感表達，將文本作者與朗讀者的情緒打通，彼人生與此人生進行精神勾連，傳達的并非感嘆式的干癟情感，而是具有跨時空感染力的豐富情愫。節目設置的每期主題可謂是神來之筆，它緊緊貼合著嘉賓的故事與所選的作品，但同時每個圍繞同一主題的故事之間又那么的不同，形成了非常豐富且多層次的滾雪球作用，不僅深化了主題、指導了觀眾的理解，更把觀眾的情感聚焦到了同一個點上，大大加深了觀眾的個人感悟以及震撼的程度。

再次，與呈現“單一”指向性的節目相比，《朗讀者》以“豐富性”的指向潛移默化地影響著不同的觀眾。《朗讀者》每段嘉賓經歷與作品背后，隱藏了非常明確而且有指向性的觀點。如商界精英柳傳志以文表志，飽含深情親筆寫下的《寫給兒子的信》，指向父子情感；無國界醫生蔣勵朗誦諾貝爾文學獎得主鮑勃·迪倫的《答案在風中飄揚》，指向孩子與和平；還有世界小姐張梓琳朗誦劉瑜散文《愿你慢慢長大》，指向母愛……這些情感的多維空間正切實地在潛移默化中影響著觀眾。

三、“無意”營造的“有意”之美

《朗讀者》在節目整體與細節、意象與情愫的營造看似“無意”，實則頗費心力，于“無意”中創造出了極具意境的“人文之美”。

首先，日常中的人文，人文中的日常。

《朗讀者》滿足了我們對不同嘉賓不同人生的好奇心，但“千篇一律”的平淡人生必定不會成為受眾的關注點，可被講述的價值，可成為熱點的啟發，成為節目必然觸及的一個因素，即使不具有戲劇性的矛盾?！独首x者》以巧妙的方式將熱點安插在了人物的經歷當中。這故事中的矛盾，以及看似平淡實則仍然存在熱點兩者之間的矛盾，就是節目體現矛盾的方式。有矛盾就是有多樣性的體現，而矛盾性與多樣性一樣，都是創造力的體現。能創造出全新的東西固然是好，但把舊的東西能重新組合變化、重新組成矛盾的一體兩面，也是另一種更普遍常見的創新力。

《朗讀者》勝在“在日常中人文，在人文中日?！薄Ｃ缹W的日常化并不是新詞匯了，朱光潛早已提出多年，文學藝術的神圣也早已消解在快餐碎片式的日常和娛樂至死的大潮之中，但真正能在內容上達到日常與人文完美結合的，仍在少數。而那些真正做到平衡的節目，無一例外都在大眾與高雅這對矛盾中也達到了形式上的結合?！独首x者》身上，正是集齊了這幾對重要的矛盾。在內容上，它選擇人文的作品為素材，通過嘉賓講述日常的生活經歷結合起來；在形式上，它選擇的嘉賓遍布各種領域，觀眾也涵蓋“大眾”的較大面積，輸出的則是高雅的人文藝術作品和經過名家提煉的情感體驗；在呈現上，素人（非演員）朗讀當下的情感是私密的體驗，作家筆下的情感在與嘉賓經歷結合的那一部分也屬于私人化的情感，卻公開地在一個傳播度極廣的舞臺上被檢閱，其本身已經帶上了一部分表演的性質，但表達這些情感的嘉賓本身并不是受過專業訓練的演員，因此他們的表達仍然當下的未經過程式化的，最后的這對有趣的矛盾，也使得他們的朗讀更有看點，更加直擊人心。

其次，適當的距離感，距離感的適當化。

《朗讀者》的走紅，還在于它很好地把控了與觀眾的“距離感”。根據朱光潛的美學觀點，“距離”是產生美感最為重要的一項因素。《朗讀者》若與觀眾離得太近、太接地氣，容易讓嘉賓故事掩蓋文學作品的藝術性，變成家長里短的情感節目；離得太遠太過于陽春白雪，又猶如空洞乏味的朗讀會。

《朗讀者》“距離感”的把控手段主要有兩種，一是選擇了“從群眾中來”、但又與普羅大眾有那么點不同的嘉賓們。說到底觀眾是來看朗讀“者”的，其本身的經歷既能讓觀眾共情又滿足了好奇心，就是產生距離感的第一步了。二是選擇修飾過的文字——名家作品本身，就是產生距離感的關鍵。作品朗讀出來的是修飾過的文辭，表達的雖是嘉賓親身的故事，故事可能與日常生活有些距離，但其背后的感情本來應該是和觀眾相通的，但朗讀出來的又是作家已經提煉過、凝聚過的感情精華。隔了這一層人文的“面紗”，再佐以并非流行式的悠然音樂：讓鋼琴王子李云迪現場演奏節目主旋律、邀請臺灣民謠之父現場彈唱充滿意境美的經典民謠、用吳彤的《笙歌》為濮存昕朗讀的《宗月大師》配樂，還有從《羅密歐》穿越到《牡丹亭》的貫通中西古今……這一切都為了教會觀眾如何曲徑通幽地表達個人化的情感而服務，帶出的是與直來直往的現代人不用的、猶如穿越回古代般產生藝術化的情感體驗。

此外，這節目還不僅有這些，還有主持人、每集有主題每個故事有觀點、還有現場的音樂和一個精心布置的舞臺……正是這些看似不用刻印營造就已經存在的“距離感”，恰到好處地喚起觀眾對于美的向往，使得這份美感在觀眾心中久久的回蕩。

結語

作為2017年一檔 “現象級”的電視節目，《朗讀者》可謂在節目的創新與正能量的傳遞上，均表現出極高的水準，尤其在大量引進國外節目模式的綜藝生態背景下，《朗讀者》從本土化、人文化、意境化、情感化角度，以訪談、紀錄、綜藝等手法將其自主創新的立意、人文精神的傳達，以及電視的社會責任和主流媒體的使命擔當，予以恰當而豐富地展現了出來，成為中國電視類型節目，尤其是人文情感類節目重要的新探索。