紫砂陶刻的二次創作探微

孫榮剛

明清以降，以陳曼生為代表的諸多書畫篆刻家參與紫砂壺的設計、制作，賦予紫砂藝術以文人氣息，使之具備很高的欣賞價值；“曼生十八式”對后世影響巨大；其中紫砂器的書畫雕刻則更為世所重，所謂“壺隨畫貴，畫隨壺傳”足以鑒證研制陶刻相互依賴相互制約的關系。當今宜興龐大的制作隊伍僅丁蜀鎮就達十萬人之多，促成紫砂工藝和陶刻工藝蓬勃發展。與此同時，各地的眾多癡迷紫砂藝術的書畫藝術家愛好者前往，或書或畫或刻或書畫刻兼濟。筆者往來宜興陶刻二十年之久，大量實踐中感受到：書畫家自行操刀雕刻，自身書畫水平得以圓滿表現，加強“二次創作”理念，使之更上層樓。本文將對紫砂陶刻的二次創作實施的目的、意義、優勢和有效途徑進行相關討論。

何謂二次創作

二次創作是外來語，又稱再創作、衍生創作。具體到紫砂工藝上則是：書畫家經歷從平面畫紙到園面畫壺的歷程，進而自行雕刻，雕刻中可以修改、調整、完善，這個過程才是二次創作。

為何實現二次創作

紫砂雕刻界傳統“刻字先生”的師承傳播，培養造就大批陶刻精英，逐步遠離書畫篆刻而成為獨特的工藝技法，諸多刻陶人刀工純熟但缺乏金石氣息，能書能畫但欠缺藝術水準，造成大量紫砂成品刻畫平庸落于俗套，這是不爭的事實。因此，各地書畫篆刻精英介入紫砂陶刻，將傳統的書畫藝術重新嫁接于紫砂陶刻，將對于提高紫砂器藝術品味，再度步入紫砂藝術巔峰具有極為重要的現實意義和歷史意義。

國畫的墨或色彩畫在紙上只能加筆修正，書法則不能再動半分。紫砂上不然，寫畫一般用墨，經過1180度的燒成后不留任何痕跡，這種特殊效果給我們提供了絕好條件，大多數書畫家寫畫完成后由當地刻手雕刻，眾所周知，再高水平的刻手也不敢越墨稿雷池一步。只有書畫家本人使用刻刀任意調整修改。

如何實現二次創作

清末民初的陶刻藝人多為資深的書畫金石家，直接壺上親手雕刻，因此“壺隨畫貴，畫隨壺傳”蔚然成風。繼陳曼生后有韓泰、陳懋生等書畫名家專事陶刻，又有任淦庭開一代先河培養譚泉海、鮑志強、徐秀棠，毛國強諸家，文革浩劫影響了諸多藝術傳承，新一代陶刻新秀不可避免的注重工藝雕刻，忽略書畫水準。誠然，從民處至今眾多書畫家到宜興在紫砂器上書畫，然后由當地刻工刻好燒成后帶回，為紫砂工藝帶來活力。

實現紫砂陶刻的二次創作要注意以下幾點：

1、克服畏難情緒敢于奏刀：諸多書畫家不敢、不愿動刀，因為刻紫砂要學徒多年才能創作。我們專事書畫修煉多年，筆力爐火純青胸有成竹，把刀當作鐵筆大膽嘗試。其實雕刻的高境界是以刀為筆，怎么畫就怎么刻，怎么寫就怎么刻，沒有太大難度可言。

2、接地氣，努力掌握當地陶刻：宜興當地紫砂陶刻源流深遠師承嚴謹，有其獨到的適應紫砂特點的刀具、技法訣竅，敢于奏刀的同時要避免我行我素。要放下架子虛心學習盡快掌握紫砂雕刻方法。

3、注重錦上添花，切忌畫蛇添足：紫砂器制作中要旨是實用，書畫題材要適應壺形，曼生壺的銘文、書畫內容都跟壺融合一體，藝術語言吻合才有品味，于今高水平的紫砂作品大都具備這個特點，這就是錦上添花，否則就走向反面。

4、修煉金石氣息濃烈的刀痕，實現藝術嫁接，將自身水平推到至高點：掌握當地技法的同時，有意識的發展自身特色，自己的筆法必然形成自己的刀法，筆力強刀工必強，金石氣息自然流露。這個過程的實質是個人藝術成果的枝干嫁接在紫砂工藝的本體之上，堅定不移必然綻開異彩之果！

宜興紫砂明清以來就以緊密結合傳統書畫為其基本特色，當時書畫金石大家紛紛投入，賦予了紫砂器濃厚的藝術魅力，宏觀角度理解，這是早期的成功的藝術嫁接。紫砂陶刻代代傳薪，積累了大量寶貴的經驗，當今眾多書畫家篆刻酷愛紫砂，大膽操刀是自身藝術的延伸，使之賦予刀刻的金石氣息，其刻陶成果反饋于自身藝術創作，及開拓新的領域又形成良性循環，前景廣闊。當今，中國制造、實現民族傳統文化波瀾壯闊！宜興紫砂藝術這一參天大樹正在建樹第二次嫁接，預示著蓬勃發展的民族文化藝術厚積薄發更上層樓，迎來走向世界的春天！