動畫片中前期創作漫談

摘要：鏡頭的運動對于一部動畫片來說非常重要。它直接控制著整部影片的節奏和起、承、轉、合。好的鏡頭的組接可以使影片流暢得像一首優美的圓舞曲，使人心情舒暢，鏡頭表達的明確，使觀眾一目了然。

關鍵詞：劇本創作；大眾品味；鏡頭畫面設計；鏡頭組接

動畫是用一種源于生活而又抽象于生活的形象來表達運動的藝術形式，前期：是一部動畫片的起步階段，前期準備充分與否尤為重要，往往需要主創人員（編劇、導演、美術設計、音樂編輯）就劇本的故事、劇作的結構、美術設計的風格和場景的設置、人物造型（相當演員的選?。?、音樂風格等一系列問題進行反復的探討、商榷。首先要有一部構思完整、結構出色的文學劇本，接著需要有詳盡的文字分鏡頭劇本、完整的腳本。

一、劇本創作

一個好的劇本除了有很高的藝術價值外，還要合乎大眾品位。

幻想世界中的事物和現實世界中的一樣有不同的等級，因為有不同的價值。群眾和鑒賞家決定等級，估定價值。人們隨時隨地地都在判斷。我們每個人都承認，意大利文藝復興時期的三大家，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。大家更是異口同聲，認為超出一切畫家之上。不高明的作品不能使許多大相懸殊的意見歸于一致。即使各個時代各個民族所特有的思想感情都有局限性。一個藝術家的個人的趣味并無價值，應當丟開自己的氣質。傾向、黨派、利益；藝術家知道他的才能在于感受，對待歷史的第一件工作是為受他判斷的人設身處地，深入到他們的本能和習慣中去，使自己和他們有同樣的感情，和他們一般思想，體會他們的環境，凡是加在他們天生性格之上，決定他們的行動，知道他們生活的形式與形象，都應當加以考慮，然后加以藝術創作。

二、畫面劇本

視覺上的自然流暢是任何影片特別是動畫片的主要目標。畫面劇本是影片計劃的藍圖，也是影片最初的視覺形。正是在這一階段決定了影片主要內容的設計。一般認為，只有完成了令人滿意的畫面劇本，并考慮和解決了影片生產中可能產生的創作上和技術上的主要問題之后，才能展開繪制工作。

三、鏡頭畫面設計

鏡頭畫面設計，這個在實拍故事片中耳熟能詳的名詞，在動畫電影周病也一樣有著舉足輕重的地位。近年來大家也開始關注動畫片制作中這個較為重要的環節。鏡頭畫面使電影視覺流程中最基本的單位。同樣是動畫片中構成的基本要素。它涉及的東西在分鏡頭中，鏡頭畫面設計又要設計好鏡頭的調度；在設計稿中，鏡頭畫面設計又擔任著畫面構圖、光影等設計工作。在動畫片前期錄音中，鏡頭畫面設計者還得考慮旁白、對白、音樂等因素。所以鏡頭畫面設計對于整個動畫片來說是尤為重要的。

動畫片的鏡頭畫面設計最終是以熒幕為載體出現的。如果把銀幕看做是畫面，那么鏡頭畫面都是圍繞銀幕這個畫面來設計的。

構圖是畫面的精髓，自然也是鏡頭畫面設計的重點。

隨著電腦的介入，一些新的藝術形式誕生了。三維動畫可算是異軍突起，在動畫制作中有著顯著的地位，在這個新生的事物中，有著一些二維動畫片所沒有的東西，其占有潛力無窮的優勢。比如鏡頭，在二維動畫中摹仿升降機的困難，三維動畫中能很輕松的解決，并且比攝影機實拍還要時顯得更輕松。在三維動畫世界里，鏡頭的運動，機位的設定，只需在電腦中設好攝影機運動的軌跡，電腦就會把你所設計的一切展現出來。好的事物總是來的太快，來的太容易，幾乎是毫無限制的鏡頭運動。它可以在三維世界里給人們帶來了賞心悅目的觀賞，給以前動畫設計者帶來如此多的選擇，但似乎大家更迷戀技術的運用：無止盡的推拉，無限制的運動鏡頭，完美的旋轉鏡頭，可這些只是對電影手段技術的一種完善，一切制作手段都是為影片所服務的?？梢哉f無節制的賣弄技術是毫無意義的，不過當新事物開始走向成熟時，一切都轉向好的方向發展：三維場景和二維人物的結合，三維人物和實拍場景的結合，各種形式的結合給動畫開創了前所未有的視覺概念。由此看來，鏡頭設計不僅僅是講述故事的手段，它還是影片風格的一種體現。

畫面設計和鏡頭設計兩者是相互影響相互制約的，作為鏡頭畫面設計，自然是鏡頭與畫面有機的結合。

四、鏡頭的運動——鏡頭組接

鏡頭的運動對于一部動畫片來說非常重要。它直接控制著整部影片的節奏和起、承、轉、合。好的鏡頭的組接可以使影片流暢得像一首優美的舞曲，使人心情舒暢，鏡頭表達目的明確，使觀眾一目了然。

鏡頭組接分為連接組接、隊列組接、黑白格的組接、兩極鏡頭組接、閃回鏡頭組接、同鏡頭分析、并接、插入鏡頭組接、聲音轉場、多屏畫面轉場等。

通俗的來說就是動作的連接點要順暢，不能有跳躍感；找準剪接點（動勢最激烈的）；當主體移動移動鏡頭和主體固定鏡頭轉折時，可能有好幾個剪接，動勢最大時剪接；出畫、入畫時可剪接；省略中間不必要的部分，掌握節奏；鏡頭緊張時可接去頭尾；主體不是一個時，動接動、靜接靜。

由于動畫片的本質所決定，動畫片的成功關鍵取決于前期創作。一個劇本的故事內容要用電影語言來表現，把虛幻的想法轉化成電影語言。藝術來源于生活又高于生活。我一直認為只有被廣大群眾接受的作品才是好作品，但后來我才意識到我的觀點是有些偏頗的。因為我忽略了一個非常致命的問題，就是一部作品的思想性與藝術性。劇本、劇本、一劇之本。

對于動畫片來說，大約每一分鐘影片需要500張草圖，如果技術上比較復雜，草圖還要加倍。如果前期創作過程中注意并很好的運用了鏡頭的使用方法，就會使影片的劇情更加清晰，畫面更加精彩，使人賞心悅目。

綜上所述，動畫的前期制作在整個動畫制作中起著不可替代的重要作用。它是整個動畫制作工作的前提和基礎，它的準備直接影響著整個制作過程的思想與方向，應該也必須得到我們的重視與投入。

參考文獻：

[1]丹納.藝術哲學[M].安徽：安徽藝術出版社，2009.

[2]國際動畫網.淺談動畫片中鏡頭畫面設計[J].2011.

作者簡介：段瑩瑩（1983.1.17），女，漢族，籍貫：吉林省吉林市人，吉林動畫學院主管，學士學位，專業：動畫，研究方向：動畫。