出格與反叛

黃曉鳴

今年夏天，由愛奇藝出品的《中國有嘻哈》的綜藝節目，讓說唱（rap）這種藝術形式進入年輕人的視線，其背后代表的嘻哈（hiphop）文化，也深受喜愛。同時，還有成名的Pgone和Gai，兩位有才華的說唱歌手成為大眾追捧的對象。偶像身份的他們，引領著新潮的穿衣風格，而Hiphop文化背后所蘊含的peace、love、unity、havingfun（和平與愛，團結，享受），也逐漸融入了年輕一代的穿衣風格當中。

近代的說唱起源于紐約布魯克林（Brooklyn New York），當時有一位叫做Kool Herc的dj在一次聚會上，通過播放James Brown（一位黑人音樂家，融合了jazz和fuck）的歌曲Clap Your Hands，讓整個派對嗨了起來，也讓現代Hip-hop正式誕生。所有唱rap的人都可以叫做Mc。這一次《中國有嘻哈》讓這些說唱歌手亮相，一次次說唱表演中，不僅是音樂在年輕一代傳開，更有流行服裝和穿衣風格。

先從Mc hotdog說起，很多人可能今年通過節目才認識熱狗，但他在2000的時候，就已經風靡大陸了。當時華語說唱作品稀缺，很多人對“哈狗幫”的作品都不能接受，覺得這種粗俗的作品不能算音樂。但正是這種與眾不同的風格，讓很多人第一次認識到了Hip-hop文化，于是那個時候滿大街都是穿著肥褲腿、寬大棒球衫、反戴棒球帽的年輕人。

這些穿衣風格，實際上來源于黑人嘻哈歌手的穿著，這些黑人歌手大多出身貧民窟，窮人家庭養孩子不容易，給孩子買oversize（大一號）的衣服，這樣可以穿很久。貧民窟中的家庭會養育很多孩子，為了省錢，哥哥穿過的衣服留給弟弟妹妹穿，漸漸地變成一種文化，直到現在。并且，部分說唱歌手戴著夸張的大金鏈子，這在當時的環境下象征財富和地位，跟我們中國以前固有印象中的東北大哥一樣。而粗大的辮子是臟辮，黑人早期是不洗頭而綁緊頭發，這種發型很有層次感，能讓頭更加立體，突出面部。

一些《中國有嘻哈》的選手，可以看到身穿運動服，類似我們中學穿的校服校褲的樣子。但是配色更加鮮艷，褲邊手臂邊都有長長的條紋，其中有部分存在復雜的字母與重復的圖案。這種更加偏運動風的服裝，是因為當時在80年代，一種新型的舞蹈breakin（霹靂舞）的出現，該舞蹈融合了武術與體操，是技巧性極強的舞蹈。李小龍出現在電影中許多酷炫的武術動作，被breakin吸收。并且，當時李小龍一身黃色的緊身服的形象也被人記住，許多人模仿他的穿著。這一種穿直到80年代末期poppin（機械舞）的出現才開始改變，機械舞的特征是在震動肌肉形成pop，舞蹈效果類似于機器人。舞蹈動作的范圍更小，穿著的風格更加偏向于小西裝紳士風格，這種包括后期的一些舞蹈lockin（鎖舞）也是類似。《中國有嘻哈》的舞臺上孫八一被人所記住的商務說唱風格，其實也是屬于其中。一種文化能在另一個個 國度流行，必定要經過本國化的過程。Gai的霧都大哥，孫八一的寫字樓商務說唱等這些被網友戲稱并且貼上標簽的穿著風格，都是在大洋彼岸Hiphop文化，本國化的過程。

Hiphop方方面面都會互相影響，早期的Hiphop有四大元素：Dj Bboy Mc Graffiti，DJ全稱Disco jockey可以理解成唱片騎士。我們平時看到的Dj戴著一個醒目的大耳機靠在肩膀旁邊，那個耳機叫做監聽，是Dj決定remix（合成）進入的下一首歌，同樣，大耳機掛在脖子上也成為音樂愛好者的一種形象選擇，不僅僅耳機的功能性得到了發揮，觀賞性同樣也成為耳機重要的一方面。市場上Beats耳機，則更注重觀賞性，推出很多鮮艷顏色提供搭配的耳機。MC，原意是emcee（主持人），因為emcee的讀音為 'em'si：與MC讀音完全相同。Bboy一般理解就是breakin boy（也有作Bronx boy或者Beats boy）前文已作介紹。Graffiti（涂鴉）起源于1966年美國的費城和賓夕法尼亞（Pennsylvania）。開始時，涂鴉沒有概念，只是簡單的寫分類等，直到后期（1971年-1974年），越來越多的涂鴉者開始在字型，效果等上鉆研。20世紀80年代，涂鴉者們在火車等不同表面上做涂鴉，墻不再是唯一介質。涂鴉者鉆研字體的形態，圖案更出格。很多作品中其中蘊含著對和平的渴望和對社會陰暗面的諷刺，整塊圖案也被運用到服裝與紋身上面，國內外很多潮牌的設計師就是涂鴉者。還有許多紋身師本身就是涂鴉愛好者。涂鴉中的一些字體，也被運用到服裝上。在本國化的過程中，涂鴉與漢字結合，優秀的涂鴉者學習書法中各式各樣的字體進行二次創作。很多短袖上都會有精心設計過的四字成語或者短語。例如“行云流水”、“閑云野鶴”、“酒肉朋友”等都表達了年輕人反叛不羈的性格與一些對現狀的反諷等。嘻哈服裝風格在這時，表達比觀賞更為重要。

明星效應，讓粉絲爭相追捧。資本市場的涌入，也讓嘻哈文化更加有生命力。如今，移動互聯網背景下的文化產業，粉絲已經擁有了更大的主動權和影響力。他們不僅僅正在以消費者的身份進入，還在直接參與“產品”發展的各個環節。音樂人的身份形象、價值取向和日常生活將會更多地通過不同文化、不同類型的粉絲群體展現在大眾面前。現在粉絲力量已經是音樂人、經紀公司、商業化平臺以及消費者之間跳不過去的存在了。粉絲對偶像不僅僅是音樂的崇拜，背后還有穿搭風格的模仿、生活方式的學習、反叛精神的贊揚。偶像歌手的出格，也能成為粉絲對自身追求的另一種形式。

嘻哈是一個新闖入大眾視野的文化，從民謠的拘謹、哀愁背道而馳的文化，正從方方面面改變年輕人。而今年3月份即將由愛奇藝出品的《熱血街舞團》，擁有四位流量明星，將從嘻哈中的街舞入手。這必將引領新的一波穿著風潮，而這背后，不僅僅是追風，更是年輕人找到新文化中表達自我的方式。