傳統國畫的藝術精神及其當代的社會意義

張洪濤

（河北省秦皇島市廣播電視臺視聽之友報社，河北秦皇島 066001）

眾所周知，傳統國畫有著獨有的藝術精神，滲透了中國優秀的本土文化，具有獨具特色的中國藝術特色。盡管如此，隨著社會的不斷發展，中國傳統繪畫藝術正在一步步衰落，特別是藝術的精神、審美風格和意境逐漸遠離人們的生活，所以繼承中國傳統繪畫技法，弘揚中國傳統繪畫的藝術精神，將幫助人們放慢生活節奏、重新審視全新的人生觀和價值觀，合理的對待人與社會以及人與自然之間的關系。

1 傳統國畫的產生背景及發展

中國傳統繪畫是一個時代概念和文化概念，它屬于古代，是封建社會制度的產物。從風格的角度來看，它是一門古典而保守的風格化藝術產品。從技術上講，中國畫分為寫意筆法和細筆法，繪畫主題包括人物、花草、船只、樹木和野獸等，由于中國繪畫發展的路徑與西方繪畫不同，作為人格與情感提升的一種重要表現方式，不同時期對傳統國畫創作有不同的表現方式，中國傳統繪畫主要分為三大發展時期，具體為:

第一個時期是魏晉到宋代。這個時期可以說是中國繪畫史上的理性時期。然而，這種理性并不是西方繪畫所體現出的純粹科學理性，而是中國繪畫大師完全將自己的情緒化為自然，用自己的人生來體驗和理解自然界固有的生命和運動規律。并且用樸實無華的筆墨記下，但這不單單是對大自然的簡單而被動的描述。與之相反，藝術家已經落進了山水當中，忠誠于自然界的規律。這種創造與集希臘理想之美于一身的《維納斯的誕生》有相同的地方，通過對大自然的不斷探索，這一時期的藝術家已經從對大自然的認識到使用墨水和畫筆技術，達到了非常成熟的水平。

第二個時期是宋代。如果中國繪畫在宋代后期結束，其成就可以與世界上任何一種古典藝術的比較。然而，隨著藝術的長河的不斷發展，中國國畫只能繼續為延續自身活力而不斷努力。幸運的是，我們的古代國畫大師沒有固守傳統國畫藝術的輝煌而止步不前，而是在國畫創作方面開始了新的旅程，尋求新的突破，主要體現為努力使傳統國畫從合理化進入個性化，也可以稱之為文學繪畫時期，這是一個關鍵時期，因為這意味著中國繪畫已經進入了一個意識時期。

第三個時期是從明末清初至20世紀中葉，這一時期是傳統中國畫的綜合時期。以筆墨解放為中心的文人畫表現取得了積極的成果，這一時期有“家家子久，人人大癡”之風氣，中國國畫煥發了更多的現代藝術風貌，展現的是欣欣向榮的藝術生命力，為現代各種繪畫藝術的融合創新奠定了良好的基礎。

2 傳統國畫的藝術精神

在文學審美趣味和評價慣例下，中國國畫登上了世界藝術舞臺，開啟了一條特殊的中國特色的藝術創作道路，這種古典風格或圖式的形成與農業社會中的人與自然的重要性密切相關。時至今日，由于社會文化背景的不斷變化，中國傳統繪畫的一些精神逐漸遠離現代社會，特別是中國國畫獨特的美學風格和情緒正在下降，中國畫滲透中華民族優秀的地方文化和獨有的東方藝術心理，能夠為欣賞者傳達自然利益的眾多營養素，它的藝術精神主要表現為:

首先，傳統國畫體現了東方藝術創作的情懷與特色，具有濃郁的東方藝術精神和感染力。與現代西方文化背景下所創設的油畫所不同，中國國畫沒有無盡的追求和冒險精神。自始至終，中國繪畫堅持宇宙論的宇宙論，它傳達超越時空的藝術情感，在筆墨揮灑中為人們傳播宏大的藝術精神，極具有藝術情懷。

其次，中國傳統國畫反映了天人合一的含蓄藝術創作觀念。中國山水畫中的天地是用墨水表示，結合整個宇宙來描繪世間萬物，畫作中千崖萬壑、郁郁蔥蔥，在天空下更顯得更加空曠深邃。如“元四家”之一的山水畫，一山一水，筆墨雖然不多但是意境優美，恰好表達了無形的“道”，在無盡的靜寂中，試著向大家表達出強烈的“天人合一”的宇宙觀，這在中國人看來就是無形又無色的一種虛空，它看著好像虛無，但是又包含一切。其實大自然是生生不息的，同人的生命密切相關，世界上所有的事物，中國畫家在把握自己本質的同時，也力求把握到宇宙浩瀚無垠的本質，國畫創作與自然融為一體，由相化而相忘。這種為自然和人生的藝術，正是中國畫藝術的最高精神境界。

最后，中國傳統國畫增強了人與自然統一的審美觀念，超越了個人的主觀原則和地位，中國畫的重點一方面是對象的自然生命，另一方面也存在于藝術家的藝術思想中，國畫大師尋求一種符合自然精神，表現自然之美的繪畫形式。比如，宋元山水畫中有道家無為的思想，對于“臥青山，望白云”有著非常大的興趣，當風景成為美的對象時，它將成為繪畫的對象。“神形寫字”是中國繪畫中物體的特征和內在精神的深刻體現，這種結合宏觀思維和廣泛思維的藝術形式是中國畫的精髓，這種融合了宏觀思維和廣泛思維的藝術形式是中國筆法的精髓。

3 傳統國畫對現代設計的意義

中國國畫的傳統元素是傳統文化和民族精神的傳承，具有十分廣闊的發展空間以及持續的發展動力，能夠為我國現代設計提供更多的指導和啟發的同時，還可以為現代設計提供豐富的傳統繪畫材料和靈感，確保現代設計作品的表現具有內涵，它對現代設計具有重要意義主要表現為:

第一，國畫的創作技巧在現代設計中運用。從某種角度來看，書法也體現了中國繪畫的創作手法，現代設計作品要吸引人就必須融入很多情感元素，中國筆畫在現代設計中的應用主要是拓展空間，增加設計的吸引力，國畫的運筆可以用一句話進行概括，“力輕則浮，力重則鈍疾運則滑徐運則滯騙用則薄正用則板”，國畫筆法的方法的要求不同于西方繪畫的松散和單調，中國畫的筆觸不僅能更容易表達人們復雜的心理感受，而且能給人們帶來更多不同的審美體驗。

第二，國畫造型對當代設計影響也不可忽視。現代設計更強調造型的舒適度和張力，這樣才可以給人們更多耳目一新的感覺，藝術創作的主造型方法是基于線條，通過中國傳統的干濕陰影和筆觸，通過豐富的表現力顯示出中國傳統繪畫的優勢，給予當代設計更多自然的形式和造型美感，以中國傳統繪畫為切入的基本藝術設計，不僅要解決中國繪畫語言的基本造型表達方式，還要更好的表達設計者的情感和想法。

第三，國畫表現手法對現代藝術設計的影響也十分顯著。對于中國傳統繪畫而言，其表現手法與西方繪畫不同，繪畫的表現并非追求，而是側重于視角，對于其表現空間來說，它可以揭示空間的廣度和深度，這對于現代設計也非常重要。因此，為了適應當代社會的發展和對我國傳統國畫的民族精神的繼承，要充分發揮中國傳統文化在當代設計中的優勢，將中國繪畫的元素與現代設計融為一體，讓民族傳統藝術之花在現代文明設計中綻放。

4 結束語

由此可見，傳統國畫是中華民族數千年文明史的一個反映和延續，對現代生活與社會仍然具有深遠的影響力。面對未來和快速變化的世界，如何平復日益浮躁和焦灼的心靈，緩和人與人、社會和自然的關系，這就需要學會處理個人與社會發展之間的矛盾，正確看待現代科技和商業發展這把雙刃劍，還要要學會在社會快速發展中堅守自己的信仰和良好愿望。繼承中國傳統繪畫的深厚而深刻的藝術思想和獨特形式，以不斷推進社會文明的進步和豐富人們的精神文化生活。

[1] 趙躍慶，傳統國畫的藝術精神及其當代的社會意義[J]，美育學刊，2015（01）

[2] 張衛民，淺議傳統國畫的繼承與創新[J]，渭南師范學院學報，2003（12）