鋼琴作品風格對鋼琴演奏技法的影響研究

張 浩

（大慶師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江大慶 163712）

1 闡述對鋼琴作品風格的變化和鋼琴演奏技法

鋼琴的評判標準就是演奏者能否熟練的掌握鋼琴的演奏技巧，只有演奏者能夠掌握對鋼琴觸鍵的方法和力度，幾乎就可以演奏出不同風格的鋼琴曲。我們所了解的鋼琴家有朗朗，他對音樂有很深的研究。他認為對鋼琴的理解需要了解三個方面：第一個方面就是要對鋼琴曲有自身的感悟，不能只是盲目的練習。第二個方面就是能夠運用鋼琴的觸鍵表達自己的情感。第三個方面就是鋼琴曲不僅只是為了表演，還需要投入自己的情感。我們可以從他的觀點中看出，彈奏鋼琴不是為了彈奏而彈奏，而是為了表達人的情感而彈奏的，鋼琴家一般可以利用鋼琴來表達自己的情感，從而讓聽眾產生共鳴。一個演奏者需要演奏一部作品的時候，他是需要對這部作品的作者進行深入的了解，比如作者所處的時代背景、作者創作的靈感來自于什么，作者演奏這部作品是為了表達什么樣的感情，只有這樣演奏者才能真正的把這部作品演奏好。每一個演奏者演奏同一個作品所呈現的效果是不同的，這主要是由于演奏者的文化水平、審美能力、演奏技巧的不一樣而引起的，所以演奏者需要把情感帶入到演奏中，如果演奏者不能把自己的情感帶入到演奏中，那么它的演奏效果肯定也是不理想的。

2 鋼琴作品風格的變化對鋼琴演奏技法的影響

2.1 舒緩柔和鋼琴曲觸鍵技法的分析。一首舒緩柔和鋼琴曲需要用到寧靜的情緒來彈奏，每一首鋼琴曲的曲調、調性、節奏都是不一樣的，如果要彈奏一曲舒緩柔和的音樂必須對這首鋼琴曲曲調、調性、節奏有一個清晰的了解。彈奏一首舒緩的音樂需要需要注意四個方面：第一個方面就是在彈奏鋼琴曲之前需要讓自己的心情是平靜的，但不是完全的放松，這其實就是一種平靜感情的表達；第二個方面就是太過平靜會讓聽眾覺得無味，這要求鋼琴曲要有轉折，演奏者的肢體要隨著旋律舞動，讓聽眾從演奏者的動作中感受到鋼琴曲旋律的千回百轉；第三個方面保證鋼琴曲的清新優美，需要注意的就是演奏者的手與觸鍵是垂直的，這就是一個大調的形成。第四個方面就是憂郁的體現，憂郁的演奏方式需要注意的就是使用水平的觸鍵形式。

2.2 輕松歡快鋼琴曲的演奏技巧和觸鍵方式。輕松歡快的演奏方式在鋼琴曲中是一種比較常見的演奏形式。這對演奏者的要求就是需要演奏者有飽滿的熱情，演奏者的指尖需要快速的在觸鍵之間中來回運動。這種情感的表達需要演奏者從三個方面出發：第一個方面就是表達輕松歡快的情緒，對此對他的演奏技法有了一個更高的要求，演奏者需要利用前臂發力，提高指尖的靈活度，同時還要增加指尖于觸鍵的接觸面積，這是為了保證音色的飽滿。第二個方面就是典雅的彈奏方式，它演奏的技法就是不需要手腕抖動，如果要表現跳音就需指尖用力觸鍵，這種音調的彈奏需要彈奏者用手指“勾”、“抓”來進行彈奏，指尖有觸鍵是垂直的，但是不能用力過猛，演奏者要表現出從容不迫的心態，只有這樣才能表現出鋼琴曲的典雅和貴族氣息。第三個方面就是在彈奏歡快的鋼琴曲的時候有很多的連音，演奏者需要注意的就是連線音符應該具有跳躍的感覺。

3 鋼琴作品風格的歷史演變過程

鋼琴演奏作品的風格主要經歷了四個階段：第一個階段就是巴洛克時期；第二個階段就是古典主義時期；第三個階段就是浪漫主義時期；第四個階段就是印象主義時期 。根據這三個時期對鋼琴作品的風格進行分析：

3.1 巴洛克時期。巴洛克時期可以說是中世紀時期，那個時期是通過口耳相傳的方式進行傳播的，“巴洛克”時期的鋼琴演奏方式相對于現在還不是很成熟，但是已經成為貴族的一種娛樂方式，當時鋼琴一般適用于宮廷和教會，在那個時期作曲家們對原來的鋼琴演奏方式進行了創新，改變了原來的平緩和樸素的風格。在這個時期鋼琴的作曲方式發生了很大的方式，旋律有了明顯的起伏、音符的跨度也做了改變、曲調的結構也發生了變化。這曲調的變化，從而出現了不同風格的鋼琴曲。因此，對后世的影響是非常大的。“此時期的貝多芬，也是一位杰出的鋼琴家，他的演奏風格博大精深、雄偉壯麗。”[1]

3.2 古典主義時期。古典主義時期鋼琴的演奏方法趨于成熟，在這個時期對鋼琴的演奏方法有了更高的要求，它的創作方法要求更加的嚴謹，在這個時期出現了一些量身定做的鋼琴曲。這個時期的鋼琴家有莫扎特、海頓等，莫扎特的演奏方法比較精湛，它的演奏方法主要來自于自身的靈感，他還創造了許多鋼琴的彈奏手法，那個時期的莫扎特已經無人能及了，它的演奏方法的主要特點就是：指尖輕而快，演奏起來比較自然。莫奈的演奏方法獨樹一幟，它的演奏技法也是相當的成熟，也成為了后世模仿的典范。

3.3 浪漫主義時期。這個時期的鋼琴家有了自己想法，但是他們還是繼承了古典主義時期的一些演奏風格，同時還融合了一些自己的想法。浪漫主義時期的鋼琴家幾乎都是通過情感來演奏，如：肖邦，他被稱之為“鋼琴詩人”，正是由于它比較重視通過鋼琴來表達自己的情感，使得自己的鋼琴曲賦予一定的戲劇性，從而提高了鋼琴演奏的難度，但是是鋼琴演奏技巧的一種飛躍，對后世具有非常深遠的影響。肖邦的作品是自帶一種感染力，他在演奏中常常會融入各種各樣的情感，聽眾在聽肖邦的鋼琴曲的時候一般很容易引起一種情緒的共鳴。肖邦的演奏比較隨性自由，他演奏的旋律也是變換無窮的，同時他還善于運用踏板，踏板的聲音，也可以起到抒發情緒的作用 。這一時期還出現了一個鋼琴家李斯特，他也是一個利用技巧的大師，他在演奏中可以利用雙手做出高難度的動作，從而創造出新的旋律。

3.4 印象主義時期。印象主義的鋼琴曲一反常態，這個時期的鋼琴曲有了立體感和層次感。這個時期它摒棄了原來敲擊鍵盤的方式，而是注重音律的連貫性，它要求演奏鋼琴時不允許有明顯的停頓。這個時期鋼琴家對鋼琴演奏有了新的認識，鋼琴家們紛紛嘗試一種新的演奏方式，對后世同樣也產生深遠的影響。

4 鋼琴演奏的情感表達

情感表達是鋼琴演奏的一種崇高的境界，它對技法有了新的要求。比如：在巴洛克時期宮廷的演奏強調的是一種優雅情緒，而在宗教的彈奏強調的是一種莊嚴和嚴肅的情緒。情感的表達主要是受到文藝復興時期的感染，使得一些作曲家更加關心人的感受，從而使得作品具有時代性和思想性。浪漫主義表達的情感是比較夸張的，印象主義展現的是一種朦朧的美，通常是利用一些暗示和隱喻的方法來表達情感。鋼琴曲的美感在于是否能夠引起聽眾的共鳴。

5 總結

鋼琴的評判標準就是演奏者能否熟練的掌握鋼琴的演奏技巧，只有演奏者能夠掌握對鋼琴觸鍵的方法和力度，幾乎就可以演奏出不同風格的鋼琴曲。舒緩柔和鋼琴曲觸鍵技法的分析。“完美的鋼琴作品，只有靠演奏者真心實意地投入自己的情感加各種技巧的處理，鋼琴的演奏才會感人、生動、情感豐富多彩。”[2]一首舒緩柔和鋼琴曲需要用到寧靜的情緒來彈奏，每一首鋼琴曲的曲調、調性、節奏都是不一樣的，如果要彈奏一曲舒緩柔和的音樂必須對這首鋼琴曲曲調、調性、節奏有一個清晰的了解。鋼琴演奏作品的風格主要經歷了四個階段：第一個階段就是巴洛克時期；第二個階段就是古典主義時期；第三個階段就是浪漫主義時期；第四個階段就是印象主義時期 。 情感表達是鋼琴演奏的一種崇高的境界，它對技法有了新的要求。比如：在巴洛克時期宮廷的演奏強調的是一種優雅情緒，而在宗教中演奏強調的是一種莊嚴和嚴肅的情緒。[3]