關于粵劇音樂唱腔的探索

楊 嘎

（深圳市羅湖區南湖新藝粵劇團，廣東深圳 518000）

作為經典藝術門類，粵劇經歷了漫長的發展和探索過程，隨著粵劇的發展和創新，以粵劇演員為主體的劇團成員也對不同的藝術表演方式進行了嘗試性創作。而粵劇音樂唱腔的探索恰恰需要通過豐富的舞臺實踐不斷積累，從而掌握相關的粵劇技法，提升粵劇音樂唱腔的感染力。

1 粵劇音樂唱腔的歷史淵源

粵劇，別名“廣東大戲”或者“大戲”，在廣東、廣西、閩南、港澳及東南亞華僑聚居區非常盛行。該藝術形式是嶺南傳統音樂文化的薈萃，也是嶺南人文化生活的直觀表現，在中國戲曲門類中非常獨特。無論是其音樂唱腔，還是舞臺表演形式，都感染力十足，是我國有名的地方戲曲劇種。

梆子皮黃系統和廣東地區民間歌謠是粵劇的主要構成元素。在長期發展過程中，地方小戲和民間說唱音樂逐漸構成了該劇種的唱腔音樂，極具藝術特色。研究者要立足于戲曲音樂本體，對粵劇在地方化過程中逐漸形成和傳承下來的音樂特性進行研究，了解該劇種是如何對本土的民謠小曲和其他地區藝術形式進行吸收發展的[1]。

查閱素材不難發現，最早粵劇唱腔音樂都從木魚、龍舟、南音等廣東民歌中尋找素材，經積累和探索，在粵劇唱腔音樂中融入這些民歌元素，使粵劇本來的聲腔與民間音樂混合，以改變原有戲曲聲腔，使其不再是單一的梆子或皮黃音樂。在粵劇表演過程中，其音樂唱腔不可或缺，正是在音樂唱腔方面的獨特表現力，才使粵劇與京劇、豫劇、黃梅戲等地方劇種存在著明顯差別。

2 粵劇音樂唱腔的發展規律

粵劇研究中曾有質疑之聲，認為粵劇藝術唱腔程式化嚴重，缺乏靈活性，故而始終對粵劇唱腔繼承持否定態度。該論斷單一而片面，缺乏科學性。將美學思維應用到粵劇唱腔研究中，以此為基礎，對粵劇的音樂風格、藝術特點等進行研究，了解其音樂唱腔的發展規律。

事實上，可以將我國戲曲藝術的發展改革史與戲曲唱腔發展改革史同等而視。戲曲音樂唱腔繼承發展規律可從中尋到痕跡。一言以蔽之，戲曲音樂唱腔的發展不應脫離戲曲本身，繼承是為發展服務的。而粵劇音樂唱腔的發展亦是如此。戲曲在長期的傳承過程中，經過不斷規范，在實踐中加以總結，便具備了程式化特征。無論是它的藝術表現力，還是藝術形式，都非常豐富，同時其也是一種表現戲曲內容的基本單位，在內容方面有嚴格要求[2]。

無論是戲曲創作，還是唱腔的撰寫都以程式化為基礎，經藝術家們代代傳承。而現代粵劇也應講求程式化，在遵循基本規律和基本素材的前提下，進行合理創造創新。倘若將這些程式盲目取消，那么粵劇也將不具備獨特性，該劇種的特色和亮點也將逐步消弭。

3 粵劇音樂唱腔的改革方法

3.1 合理繼承粵劇創作優良傳統

粵劇將梆黃作為主體，板式嚴謹，唱腔豐富，并融入大調、牌子、小曲和廣東音樂等，涵蓋內容之多，使粵劇唱腔藝術更具內涵。唱腔設計者要立足于傳統，對粵劇音樂唱腔的設計和傳承進行考量，從而更好地界定音樂、唱腔和板式之間的關系。

無論是粵劇藝術家們，還是唱腔設計者，都要認識到梆黃體系是粵劇的精髓。以二黃體系為例，雖說有嚴格的板式結構約束，但仍能極好的凸顯新行腔的變化、節奏、旋律等，賦予了粵劇演員們以豐富的唱腔表現空間，有助于劇中人思想性格和心理流程的烘托和呈現，增加粵劇藝術魅力。

以《山鄉風云》為例，作為現代粵劇，其以梆黃板式為主，唱腔直戳人心，深受業內專家好評。研究人員要認識到優良的粵劇唱腔藝術傳統是嶺南文化的內核，唱腔陳舊一說純屬對粵劇藝術的誤讀。繼承粵劇優良傳統，保持劇種特色，注重主題基調音樂的把控，借助傳統粵劇音樂語言，進行變奏、創新?；泟∫魳烦惶剿鬟^程中，繼承和創新缺一不可。

3.2 注重劇本解讀和主題把握

音樂唱腔設計者都有自身獨特的藝術理解，其風格往往體現中創作中?；泟”硌菟囆g者要仔細閱讀劇本，對導演的創作意圖和粵劇節奏具備整體性把握，依托戲劇體裁，通過音樂唱腔的選擇，對人物的情緒和節奏等進行烘托，提升粵劇音樂唱腔的境界和層次。無論是任何形式的創作都要遵循這一規律，達到良好的戲曲綜合藝術效果。

在創作過程中，音樂的作用還能夠被用來表現人物性格，音樂的烘托會使不同人物性格更加鮮明。哪怕唱詞內容相同，不同音符和旋律也會將其演出不一樣的效果，音樂表現力很強，而且形式多樣。粵劇中音樂唱腔的創作也應考量演員這一主觀因素，以強化粵劇的表現力。

3.3 尊重唱腔流派，彰顯藝術個性

粵劇的唱腔流派很多，各有特色，唱腔設計中，應考量演員對唱腔流派的尊崇和追求。以《血沃共和花》為例，男女演員分別師承著名表演藝術家林小群和鄭培英，唱腔設計中便要對這些藝術家的唱腔流派特色進行呈現，并以此為基礎，在行腔中融入自身的唱腔旋律，在保持前輩唱腔流派的同時，又能夠將自己的藝術追求體現出來，使演員充分展示自身技能的同時，凸顯個性，真正實現粵劇音樂唱腔的創作和創新[3]。

3.4 粵劇音樂唱腔應借鑒和繼承相結合

粵劇音樂唱腔創作中一定要將民族戲曲特色的根保留下來，使外來文化藝術中不知不覺融入我們民族文化藝術中。粵劇音樂唱腔探索過程中，要對小提琴的西洋器樂進行吸收，并在音色和技巧方面加以創新，將其應用到粵劇伴奏中，以橫向借鑒的方式，實現粵劇音樂唱腔的創新和發展。粵劇在梆黃體系之外，還有昆山腔、大調、廣東音樂和小曲等，諸如此類的橫向借鑒會使粵劇的唱腔板式更加豐富?；泟≡谝魳烦坏睦^承和發展過程中仍需反思。例如，將不合適的歌曲應用到典雅的粵劇中，導致粵劇的特色和個性喪失，褻瀆中華傳統藝術之美。

無論是粵劇的音樂，還是唱腔創作，都要以“粵”為核心，唱腔中要保持粵韻。同時，輔之以適當的流行旋律，使粵劇不喪失其自身的文化格調，保持其應用的民族風格韻味。在不斷的探索和實踐中，對粵劇音樂唱腔體制進行把握。在粵劇音樂唱腔的創作和發展過程中，既要對原有的格式套路進行保持，又要對外來唱腔和音樂元素進行吸收，不斷探索，不斷吸收，不斷發展，多借鑒地方劇種的優秀音樂元素，尋求發展出路，使粵劇在唱腔、音樂和唱法方面不斷豐富，真正做到時時有創新，刻刻有發展[4]。

4 結語

綜上所述，粵劇作為我國十大地方劇種之一，特色鮮明。藝術家們要對粵劇的特色和特點等具備清晰地認識和了解，結合劇種本身，對其音樂唱腔進行探索和創新。無論粵劇唱腔的探索，還是創新，都不是一蹴而就的，藝術家和創作者們要遵循該劇種特有的開放性、兼容性和創新性特點，分析探索其音樂唱腔，合理繼承其在創作過程中的優良傳統，在創作中既要注重劇本解讀，又要兼顧主題把握，尊重唱腔流派，尊重藝術個性，在粵劇音樂唱腔的研究發展過程中，做到探索和繼承相結合，使其在創新中傳承。