工科類服裝設計專業素描課程教學改革探析

魏淼

（廣西科技大學鹿山學院，廣西柳州　545000）

服裝設計在綜合性院校或工科院校主要分服裝與服飾設計和服裝設計與工程兩個專業方向進行招生，其中服裝與服飾設計專業屬于藝術類招生，而服裝設計與工程專業屬于普通文、理科招生，只需參加全國統一招生考試，經培養，畢業獲得工學學士學位。所以，工科類服裝設計專業學生作為非藝術類招生，入校前沒有接受過系統的美術教育，缺乏對素描等基礎造型類課程的認識。而素描作為設計藝術專業的學科基礎課程，其作用與意義不容忽視。針對這一特點，十分有必要對工科類服裝設計專業素描課程教學進行改革，不能再沿用藝術類服裝設計專業的素描課程教學內容或是傳統的純繪畫教學模式，需要更加有目的性、針對性地開展素描課程教學，才能與后續的專業課程做好銜接，奠定更好的專業基礎。

1　改革的必要性

1.1　素描課程的重要性

素描是一切造型藝術的基本功，無論是設計藝術還是繪畫藝術，素描都是必不可少的基礎訓練課程。素描，不是隨便涂抹就可以產生語言，它既有一套科學、系統的造型體系。充分調動“空間、形體（形狀）、結構”三大造型要素，才可以使形象具有基本的表達力。素描作為服裝設計專業入學后的第一門學科基礎課，是服裝設計藝術的必修課，也是銜接后續設計類課程的重要基礎。素描訓練的是學生的形象思維能力、空間想象力、觀察能力、表現能力、審美能力、創造能力以及藝術的鑒賞能力等，而對于服裝專業的學生來說，在服裝效果圖中的構圖、線條的輕重、樣板中的塊面對比、款式的分割比例、肌理表達的核心幾個部分的意識方面，素描訓練起著重要的作用。通過素描的學習，可以讓學生能夠對物體的形體、結構、比例有初步的理解，掌握造型的基本方法和理論知識，繼而有助于幫助我們在認識物體結構形態的基礎上逐步過渡到對材質的表現和造型的藝術化上面來,這是一種將我們對服裝的理解與創意物理化的表現方式和表現手法。在后續的人物速寫、構成設計、圖案設計、服裝效果圖手繪表現技法等專業課程中才能夠更好的運用。

1.2　素描教學的現存問題

第一，授課對象方面。工科類服裝設計專業學生作為非藝術類招生，并不是每位同學都接觸過繪畫并對其感興趣，作為工科學生對突如其來的繪畫課程感到無所適從，所以經常會遇到對素描課程感到畏懼、陌生，目的性不明確等情況的學生。其次，學生給自己貼上了“沒有美術基礎”的標簽，心理壓力過大，信心不足，甚至存在抵觸情緒，導致學習狀態、效果不理想，達不到教學的目的。再者，工科學生邏輯思維較強，理性認識占主導，善于思考、分析，長期處于“純科學”的環境氛圍中。這樣的特征使他們在面對素描時習慣用理性的思維去分析對象，缺乏感性認識，例如，第一，在分析物體比例，完全可以憑眼睛去觀察得出大致比例關系，而工科學生則希望有具體的公式來計算得出，如此拘謹的狀態導致不敢下筆，也不利于素描教學。第二，課時比例方面。由于其他專業課程繁多，素描課時顯得少之又少，不足以解決學生所存在的問題，往往剛開始進入狀態，課程就到了結束之時。第三，課程內容方面。教學沿用純繪畫素描教學模式，在課程內容上沒有側重點，從結構素描到全因素素描，按部就班的套用常規教學方式，沒有根據專業特點有的放矢，導致整個課程下來沒有讓學生明白課程的重點以及所要學習的能力。

2　改革的策略

2.1　根據專業培養目標明確應解決的問題

工科類服裝設計專業是培養具備服裝開發設計、服裝工藝、服裝生產工程、服裝創新設計和服裝生產管理與營銷能力的高級人才。服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝效果圖，還關系到對學生審美能力的培養。純美術院校的教學模式都是由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，由淺入深逐步進行訓練。但工科類服裝設計專業的素描課程并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練。一是時間不允許，因為服裝效果圖只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁剪工藝等方面的研究。二是服裝效果圖表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的表現，以及大量的物件、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。所以我們著重要解決的是對象形體、結構、透視、比例的問題，訓練手、腦、眼協作配合的能力。

2.2　設置更具針對性的教學內容

工科類服裝設計專業的素描課程不是為了能夠畫出多完美的作品，也不是為了追求畫面的藝術效果，而是應該注重對象形體的觀察和思考、透視和比例的掌握、結構和空間理解，這些都是創造新形態所必須要訓練的內容。所以，從內容設置上，在石膏幾何體部分應該加大訓練力度，石膏幾何體是經過歸納的幾種基本形體，必須對這些基本形體剖析透徹，才能有深入的訓練。然后是結構相對復雜的靜物素描部分，最后是石膏五官、手足、頭像等與人體相關的訓練。另外在整個素描課程中應該提前將速寫課程內容滲入，穿插速寫的表現形式，快速描繪身邊的物品，例如衣物、包、桌椅、水杯等一切可以入畫的物體。訓練學生瞬間捕捉形體的能力，也是協助訓練造型能力的一種方式。

2.3　完善訓練方式

設計是一個從無到有的過程，創作前期設計師需要將自己的想法通過圖示的形式呈現出來，那么在素描課程的后期需要對默寫技能進行強化訓練，默寫也是速寫的延展訓練。我們無法憑借記憶將腦海中的形象準確無誤的完全默畫出來，因此默寫包含了想象的因素，這也是為今后的設計創作奠定了基礎。從臨摹到寫生再到默寫，是一個循序漸進的過程，寫生是對理論知識的轉化的過程，也是學習技法的過程，而默寫相對于寫生來說是一個提升性的階段練習，雖然表現的對象一致，但是訓練方式有所差異。在這個階段，教師要強化學生對形體記憶的儲存能力，全面分析物體的形體結構，對輪廓線、結構線能夠概括、強化，移開視線后，能夠快速的躍然紙上，以此反復的練習，加深學生對形體結構的認識和理解，這是綜合運用的階段，也是技能輸出的階段。

2.4　改革教學模式

素描教學通常是采用集中示范到個別指導再到集中點評這樣一種程序模式，這種集體授課的方式容易導致很多知識點印象不深刻，理解不到位。那么，理論知識教授過程中可以采用以分小組的形式讓每一小組抽取一個知識點進行資料搜集并講解，加強學生自主學習的能力。其次，在作品集中點評部分應該加入學生相互點評環節，通過相互找錯誤、說問題這樣的互動形式來加深對知識點的印象，避免下次出現在自己的畫面中，也同樣是鍛煉學生的觀察能力和表達能力的一種方式。另外，前面教學存在的問題中提到，學生心理壓力過大，帶著“沒有美術基礎”的標簽，缺乏自信等，面對這樣的學生，教師應該采用鼓勵式教學，放大每一次的進步，讓學生能夠找到學習素描的信心。

工科類服裝設計專業素描課程的教學改革，必須依托工科類服裝設計專業學生的特點以及人才培養的目標，將素描課程與工科背景相結合，轉變教學模式和訓練方式，在課程內容的設置上做到有的放矢，結合前人總結的經驗在傳統的教學模式中尋找新的突破，使素描課程能夠和后續的專業課程內容有良好的銜接以及教學思路的融會貫通，從而讓素描課程教學能夠做到不斷革新與進步。

[1]魏秋菊.服裝設計教學中的素描基礎[J].藝術教育,2013(5):182.

[2]張麗萍.美術基礎與服裝設計專業橋接的教學設計研究[J].才智,2017(16):118.