印象派對傳統繪畫的繼承

李貝麗

（武漢設計工程學院，湖北武漢　430205）

印象派——西方繪畫史上的一個藝術流派。誕生于19世紀下半葉的法國，也有稱其為“印象主義”“外光派”的。1874年莫奈構思、創作的《印象-日出》的主題油畫被官方“學院派”攻擊。當時的評論家蔑稱這些采用諸如此類的手法繪畫的藝術作品為“印象派”。“印象派”的稱謂據此而來。

傳統繪畫——從文藝復興開始計算，一直到“印象派”繪畫誕生之前，美術界統稱這個時間段的作品為傳統繪畫。

丹納（法，著名文藝理論家、史學家，被譽為“批評家心中的拿破侖”）在《藝術品的本質》中說：“要想了解一群藝術家、一件藝術品必須了解他們所處的時代精神和風俗狀況，對藝術品的徹底了解，也是如此。”

19世紀的歐洲風起云涌，隨著普法戰爭的結束，法國在戰敗賠款的過程中贏得了休養生息的機會。自然科學領域：牛頓在“光學”研究上取得突破，“照相技術”發明；人文科學領域：來自東方（主要是日本）的“浮世繪”在倫敦國際展覽會引發了強烈的轟動，“浮世繪”在巴黎也成為了時尚的貴族。可以想象，那么多糾結于“創新”，但是又乏于靈感的藝術家是多么尷尬。

印象派之前的“巴比松畫派”就主張“走出去”。這個畫派強調真實地描繪自然，到自然環境中捕捉光照下的怡人景色。他們的創作理念是“相信世界，相信自己的眼睛”，從而達到觀察世界、認識世界、描繪世界、贊美世界的目的。“巴比松畫派”開啟了19世紀法國現實主義美術運動的序幕，為之后誕生的“印象派”鋪平了道路。

19世紀60年代，一群富有探索和創新精神的年輕畫家堅持到戶外，到大自然環境中進行創作。這就是“印象派”的雛形。他們將光色變化原理和繪畫技巧有機結合起來。他們在創作過程中通過吸收不同民族的藝術文化特點，研究光照在物體上的色彩效果和視覺變化，在色彩的運用上追求個性突出、自由豐富，加強了繪畫的裝飾效果。印象派繪畫構圖大膽、筆觸豐富、色彩鮮艷的獨特繪畫技巧詮釋著印象派大師們豐富的內心世界，從而使其藝術作品更富有韻味。

從感知方式看，印象派屬于下里巴人藝術，傳統繪畫屬于陽春白雪的藝術，雖然同屬于視覺藝術，但二者卻有本質的不同。印象派強調光和色的運用，著名畫家，作為“現代藝術之父”“造型之父”“現代繪畫之父”的塞尚（法），就權威地表達了印象派畫家在色彩上運用的參考：“光的明暗、線的虛實都可以忽略不計，主要看色彩之間的對比差距。色調基礎是從物象體積表現出來，圖像和色彩是兩個不可分開的事實存在。一邊著色，一邊繪畫。色彩精確，圖像也隨之和諧；色彩栩栩如生，圖像也飽滿完美。”在“印象派”大師們看來，世間萬物在陽光普照之下都是平等的，沒有“富貴”和“貧賤”的區別。在陽光下破敗的茅屋和華麗的宮殿，高貴的帝胄和潦倒的乞丐沒有本質區別。

印象派的藝術大師們力圖客觀地描繪視覺現實中的自然風光和社會中生活的人群以及令人美到窒息的瞬間，注重表現外光在繪畫中的存在和研究。他們發揮個性化和自由化，反對思想陳腐的古典畫派和表現矯揉造作的浪漫主義。他們認為這是陷入騎士文學難以自拔的表現。印象派創作無論是在理念樹立上、題材選取上還是形式表現上，乃至作品風格上都相似、相通，這就反映了他們明顯的藝術特征。他們對“光”和“色”的強調重于形式而非內容，將畫家對客觀事物的認知停留在感覺階段且將第一感受強烈地寫實出來。藝術風格上，印象派繪畫給人以朦朧、輪廓模糊的直觀感受。

丹納曾經說過：“一件藝術作品的誕生取決于作者所處的時代精神和地域風俗”。藝術的發展和成功既有“自律性”，也具有“他律性”。“自律性”是藝術本身的發展規律，“他律性”是藝術家所處的諸如政治、經濟、宗教、道德等人文環境中，對藝術創作所起到的或推動或制約的作用。鑒于此，經過挖掘和研究19世紀下半葉的法國藝術家所承載的人文環境、文藝思潮和時代風貌。

傳統繪畫主要是模仿自然，還原自然的真實面貌。印象派繪畫在這方面創作目的并沒有改變，雖然在創作時將側重點放在了“光”和“色”的捕捉與表現上，但在創作時仍然是以觀察自然物的變化作為主要表達方式。通過比對后不難發現，好比“天下武學出少林”一樣，印象派繪畫和傳統繪畫實際上是同祖同源，同一血脈，相承相繼的繪畫流派。

我們必須重視印象派畫家對“光”和“色”的認知和捕捉。這是他們對新視覺語言的內心表達。這種表達特征反映了他們對個人（物體）在自然中由于光線變化對視覺瞬間產生的色彩影響。并能夠快速、真實還原，將其謄錄下來。也這是這種顯著的特征，使印象派繪畫和傳統繪畫有了門派隔閡。有人狹隘地將印象派剝離出來，將其稱之為“現代主義繪畫”。雖說印象派創作了新的視覺盛宴，革新了人們（特別是官方的“學院派”）藝術觀念，在繪畫形式上有了“質”的突破，在西方乃至人類美術發展史上向前邁出了史無前例的一步。但印象派仍是美術長廊里繼承與發揚傳統繪畫的鮮艷奪目的璀璨明珠，并沒有與傳統繪畫產生任何碎裂與對立。

眾所周知，傳統繪畫在西方盡力了三次發展高峰，第一次是（古）希臘、羅馬時期，第二次是（意大利）文藝復興時期，第三次是17～19世紀。第一次代表了人類客觀、嚴謹、虔誠地對待事物和景物淳樸地認識，也反映了當時人類的創造觀念；第二次代表了人文主義思潮，并為日后的繪畫創作訂立了標準，樹立了標桿；第三次高峰就涌現出了浪漫主義、現實主義、古典主義、新古典主義等畫作流派，他們都是以傳統繪畫為基礎，把寫實手段的繪畫藝術推向了新的高度。在這三次發展高峰中，都是以客觀模仿為主、獨立創作為輔的藝術加工。并沒有脫離主體環境進行藝術創作和創新。這正是印象派繪畫從來沒有背離傳統繪畫的佐證。

從宏觀的角度去看待、分析整個藝術傳承和藝術作品本身的特點繼承是一個鏈條式認知。無法通過一斑而窺全豹。無論專業或非專業人士，在研討過程中涉及印象派繪畫的話題時，都突出的表達了印象派外在形式特征，要么著重指出印象派在“光”和“色”運用上引導了視覺革命的；要么將繪畫與光學原理關系進行研究的；要么將印象派取得的歷史成就看成與傳統繪畫的差別和區分；要么就是將某一位印象派畫家作為代表印象派整體進行研究和探討，如此“盲人摸象”般得出的結論都以偏概全，僅僅說明某位畫家在革新的基礎上、創新的框架內，如何打破傳統、破除陋規的。他們沒有整體地、辯證地把印象派視作傳統繪畫的一部分。

綜上所述，印象派沒有脫離或對立于傳統繪畫，而是通過整合，繼承和發揚了傳統繪畫的絕大部分優點，其表現形式也沒有與傳統繪畫背道而馳。

[1]耿湘湘.油畫風景的色彩空間研究[D].廣西師范大學，2015.

[2]周昊.淺析印象派與后印象派的區別[J].美術教育研究,2016(6):29-30.

[3]康凱.印象派對傳統繪畫的繼承而非對立[J].北方文學，2017（5）12-21.