動漫中連環畫技法的研究

楊藝旋

（上海立達職業技術學院，上海 201609）

1 動漫連環畫的發展

最初興起動漫的國家，眾所周知是日本，在我國還沒有盛行漫畫的時候，填充80后一代的童年記憶則是連環畫。所謂的連環畫就是以連續的圖畫來敘述故事，深受百姓喜愛，兒童更是愛不釋手，隨著國家的改革開放，國外的東西也漸漸的引入中國，在90年代初人們開始追捧日本和美國動漫，其中日本的最為流行，精致的畫風，鮮明的人物，有趣的故事讓喜愛漫畫的青少年眼前一亮，中國的連環畫卻開始漸漸衰退。到了21世紀，許多喜愛漫畫的青年一代為了中國的動漫開始著手創作屬于我們國家自己的動漫連環畫，而今中國的動漫技法已經漸漸步入佳境，并且在政府的支持推動下，許多高等院校也開設了動漫這一專業，使我國的動漫行業越來越受到更多人的追捧。

是什么在吸引著這些忠實的讀者呢？一部好的漫畫作品需要有趣的腳本，精美的畫面，能夠引領時代的虛擬人物。創作者必須考慮這三個問題，經過自己的畫技去展現給讀者們，而繪制技法分別是手繪和電腦繪制兩種，兩種表現形式會得到不同的畫面效果，從而決定一部作品的好壞。

2 動漫中連環畫的腳本創作

腳本無疑是一部作品的開始，是連環畫的靈魂，文字與畫面雖然是兩個單獨的個體，表面看毫無關聯，各有各的特點和獨立性，但實際是水和魚不可分割的關系。創作者需要深入生活，尋找創作靈感，有句話說的好,“戲劇來源于生活”，沒有任何一個人可以憑空想出一個絕妙的故事，創作者可以每天記錄一些生活的點滴，并加以想象，比如說《灌籃高手》這部漫畫，相信大家并不陌生，很簡單的故事，高中生打籃球，但是經過作者井上雄彥的渲染，平凡的故事并不平凡，在人物的描寫刻畫上也精致細微，不僅在當時造成了空前絕后的反響，以至于成為了動漫界的神話。

當然也有人可以把平凡創造成神話，世界級大師宮崎駿就是這樣一位神奇的人物，在《千與千尋》腳本創作時期，宮崎駿遠赴臺灣的九份采風，在這個保留著古風建筑的小鎮里，他的腦袋里疾速加轉，創造出了千尋來到幻想世界的神話故事。《千與千尋》雖然獲得了成功，但并不是平凡的故事就不會吸引人，在我國上世紀30年代初，有一部家喻戶曉的連環畫《三毛流浪記》，這部作品通過描寫流浪兒三毛無家可歸，無父無母的悲慘生活，表現了當時社會的黑暗，并與現代中國美好和諧形成了強烈的對比，后期這部連環漫畫也有被制作成動畫和影視劇，一直流傳至今。

一部作品的成型最重要的就是在故事的劇情。劇情就是作品的主干，但故事走向固然很重要，要如何運用分鏡來「說故事」、搭配作品的節奏感呈現給讀者，更是最重要的技巧。從這些生活細節來看，我們創作者為了能有好的文字腳本，必須記錄好生活的點點滴滴，為將來的作品打下更好的鋪墊，也為一部好的連環漫畫的制作研究做好扎實的根基。

3 動漫中連環畫的繪制手法

3.1 傳統手繪創作

在確定好文字腳本后，就開始真正的繪制，傳統的手繪顧名思義是紙與筆之間的“協作”，我們看到的連環漫畫其實也是平面結構的表現形式，平面構成主要是三個方面，點，線，面。創造者通過點，線和面的基礎結構上，添加自己的畫技，豐富畫面。一部完整的動漫連環畫的過程是：文字腳本與分鏡→草稿→上墨線→貼網點。手繪連環漫畫最常使用的工具，也是上墨線使用的蘸水筆和制圖墨水。蘸水筆多種多樣，也是絕大多數漫畫家使用的工具。筆桿和筆尖通常分開銷售。蘸水筆尖可以根據形狀和性能的不同分為：學生用筆尖，D筆尖，圓筆尖，G筆尖等，其中最常用到的是G筆尖和圓筆尖。G筆尖變化極大，也是最受歡迎的筆尖，創作者可以使用它勾畫人物，可以利用方向和力道的不同，刻畫出人物的層次分明，也適用于樹木和柔軟的背景畫面，這類筆尖的利用率非常高，有名的漫畫家比如說鳥山明就是用這款筆尖創作。而圓筆尖可以從最細的線畫到最粗的線，一般適用于背景的繪畫。

手繪的動漫連環畫有一個最重要的環節就是：貼網點。什么是網點呢，我們知道黑白傳統的手繪連環畫是只有三種顏色表現即黑，白，灰。而網點紙就是印刷上灰色調的展現手法，是一種透明的菲林紙，紙上帶有花紋，因為最后的作品需要印刷出版，如果用鉛筆畫的作品，印刷出來就會很模糊，但是用蘸水筆或者鋼筆畫，很難表現出層層疊進畫感，在創作者完成原稿中的墨線一步后，為了有更豐富的畫面效果，這時候就要用到網點紙了。網點紙多數是以點狀花紋為主，但為了突出一些特殊的效果，比如說爆炸類場面，就會使用有線條狀的發散網點紙。網點紙一般分為日本原網、國產原網和復印紙網三種。日本原網效果最好，因為是透明的可以有一種圖層前貼的效果，也可以幾張一起重疊達到更意想不到的畫面，但是價格偏貴。國產原網也可以前貼，但是重疊出來的效果并沒有日本原網好，價格適中。復印紙網價格最便宜，但是因為不是透明的緣故，并不能前貼，使用上有一定的局限性。

傳統繪制連環漫畫繪制手法，在畫面上達到一定的質感，也方便讀者實物收藏。但是因為工程和時間耗費太多，在商業連環漫畫中已經漸漸被電腦繪制手法所取代。

3.2 電腦手繪創作

時代在發展，連環漫畫創作手法也在發展，曾經的手繪方法在向數碼時代進化，曾經的筆墨和紙演變成了電腦和數位板，加速了商業連環畫的發展前程。電腦繪制的最初階段是從photoshop，簡稱“PS”，創作著利用這一軟件的圖形圖像處理功能后期處理一些手繪原稿，曾經說到的網點紙功能完全可以利用現今的電腦技術得以解決，過程不再是繁重復雜。而電腦繪制漫畫連環畫最重要的輔助工具就是數位板，現在市面上的數位板主要通過感應和壓感來辨識創作者對于電腦畫面的控制，數位板通過電腦信息計算得到數據反饋，就會形成粗細不同的筆觸。

現在最常用到的漫畫連環畫軟件有: Comic Studio，Sai和Photoshop三種軟件。Comic Studio是現在最常用的黑白連環畫的軟件，但是由于功能性強大，并不適合新人使用，但是作為黑白動漫連環畫專業，是排名數一數二的繪制軟件。

Sai則是一款連環插畫軟件，不適用于故事型的連環畫，但是界面簡單易學，新人較容易上手，也可以作為商業彩色插畫的制作軟件使用。Photoshop是從后期處理掃描的原稿件開始，演變到現在利用手繪板從初稿到結束上色，單張連環畫就創作出來了，但是因為功能復雜，長篇連環漫畫如果用Ps繪制會需要花費很長的時間，所以多用于后期處理和插畫繪制。

按照21世紀發展的趨勢來看，數碼電腦繪制已經成為動漫中的連環漫畫創作的主要道路。所以在高校開設的動漫專業課程中，數碼手繪板圖畫繪制已經成為一門必修課，在培養學生的基礎手繪功能同時，也讓他們了解電腦科技的發展，熟悉軟件界面，訓練日后真正去企業實習的熟練感。

4 結語

綜上所述，連環畫作為中國最原始的漫畫開始，我國的原創者在為其能夠在世界存有一席之地，也是煞費苦心，在曾經被國外作品占據整個中國市場的上世紀90年代，中國想要發展自己的原創，當時并沒有得到重視，面臨著傳統原創連環畫沒有得到很好的傳承，另一面國外最新的漫畫技術接受速度緩慢，造成當時中國動漫市場一度空虛狀態。但是隨著時代的發展，我國的動漫連環畫原創者能夠在傳統的手繪基礎上，加以現代數碼CG技術，形成了真正意義上的中國漫畫創新，也為將來的后起之秀打下了良好的基礎，共同建造具有中國特色的原創動漫連環畫。