宋遼夏金裝飾紋樣研究

高 璇(新疆維吾爾自治區博物館，新疆 烏魯木齊 830000)

宋遼夏金時期，工藝技術的快速進步和多民族文化藝術的融合使裝飾紋樣藝術得到快速發展。縱觀中國裝飾紋樣的發展歷程，宋遼金夏時期的藝術傳承具有不可忽視的作用，促進了裝飾紋樣藝術的繁榮和發展，并對如今的裝飾紋樣設計產生了深遠影響，有必要對其歷史傳承和藝術特征進行深入分析。

一、宋遼夏金裝飾紋樣的傳承發展

(一)以宋代裝飾紋樣為主流

我國裝飾紋樣藝術具有悠久的發展歷史，彩陶紋樣發展至今已經有近七千年歷史，不同時代的裝飾紋樣具有不同的題材和設計風格，體現了一個時代的藝術設計思想及當時的民族文化信仰。唐代，由于國力和經濟的空前繁盛，裝飾紋樣藝術得到快速發展，奠定了多元化藝術風格共同發展的格局，特別是異域風情文化的涌入，打破了傳統裝飾紋樣設計的局限性。吸收了中亞、西亞紋樣藝術的陵陽公樣、瑞錦對雉、翔鳳、游鱗等設計作品，流傳至今，影響廣泛。到了宋遼夏金時期，外來裝飾紋樣經過幾百年的消化融合，已經深深融入我國裝飾紋樣的發展歷程中。宋代的裝飾紋樣具有唐代裝飾紋樣的良好基礎，而且在工藝技術上又一次得到了提高，陶瓷紋樣、金屬器紋樣、染織紋樣、雕刻紋樣等都獲得大幅度進步，裝飾紋樣藝術達到空前繁榮的高度。宋代的裝飾紋樣設計具有宮廷文化與市井文化并重，并逐漸向市井階層滲透的特點，紋樣題材越來越豐富，表現力強大。被人們喜愛的自然中的魚蟲花鳥等，成為紋樣設計的常用元素，體現了宋代時期裝飾紋樣質樸、平易、典雅、秀麗的特點。[1]

(二)遼夏金裝飾紋樣的補充

我國是一個多民族國家，多個民族共同生活在這片遼闊的土地上，形成了獨特的民族文化和生活習俗。宋代更是一個多民族政權統治時期，契丹、黨項和女真族先后建立遼、西夏、金政權，與宋朝彼此對峙。在此期間，漢文化始終是裝飾紋樣藝術發展的主導力量，同時也受少數民族文化影響，產生了許多具有民族特色的設計作品，包括雞冠壺、雞腿瓶、加金織物等。少數民族的裝飾文化設計體現出了游牧民族的生活特點，具有質樸、豪放、粗獷的特點，并在與漢文化的碰撞中，彼此吸收，促進了裝飾紋樣藝術由雅向俗的發展轉變。總體來看，遼夏金的裝飾紋樣藝術對宋代紋樣藝術作出了有益補充，共同構成了中華民族多元一體的裝飾紋樣藝術風貌。[2]

二、具有代表性的宋遼夏金裝飾紋樣

(一)幾何紋樣

宋遼夏金裝飾紋樣設計擁有豐富的題材和設計元素，包括幾何紋樣、植物紋樣、動物紋樣和人物紋樣等。其中，幾何紋樣是裝飾紋樣最常見的表現形式，通過靈活運用直線、曲線、三角形、方形、圓等幾何圖形，構成規則或不規則的圖樣，表達特定的藝術思想。遼宋夏金時期幾何元素的應用具有剛健、簡練、明快的特點，通常使用點紋、折線紋、螺旋紋和網紋等，可以獲得自然、靈動的藝術效果。當時，宋代的統治者具有好古傾向，所以在瓷器裝飾紋樣設計中出現了大量仿古青銅器作品，青銅器中常用的乳丁紋在宋代也十分流行。此外，一些具有吉祥寓意或民族信仰的符號也出現在裝飾紋樣中，包括“卍”字、八達暈、方勝紋等。

(二)植物紋樣

宋代時期裝飾紋樣對植物紋樣的運用取得了顯著進步，這是由于宋代時期人們對植物有了更全面的認識，遠遠超過唐代時期的認知水平。宋代唐慎微在《證類本草》中記載的藥物植物多達1 122種，是古代藥物植物記載最多的文獻，遠超過唐代時期《新修本草》中記載的600種藥物植物，而且宋代時期的花卉品種也更加豐富，北宋周師在《洛陽花木記》中記載的花卉品種，單牡丹花就包括109種。這些豐富的花卉植物被應用到裝飾紋樣設計中，極大地提升了植物紋樣的豐富度。同時，宋代以寫實花卉為主題的“生色花”紋樣相比于當代的瑞花紋樣，表現力也得到了明顯提升。[3]

(三)動物紋樣

動物紋樣在隋唐以前應用較多，秦漢時期的福瑞和災異學說賦予了動物紋樣濃厚的神話色彩，龍鳳、麒麟、麋鹿等動物紋樣寓意吉祥。到了隋唐時期，動物紋樣增添了更多貴族氣質。宋代時期雖然沿用了龍鳳麒麟等動物形象，但其內在精神發生了深刻變化，逐漸向平民化風格演變，具有淳樸、憨厚、親切、自然的特點，使這些傳統動物紋樣失去了帝王家的威嚴，突出其吉祥、溫和的寓意。具有代表性的作品包括吉州窯剪氏龍紋碗、磁州窯白底黑花鳳紋罐、磁州窯虎紋腰圓枕等。

(四)其他紋樣

宋遼夏金時期的裝飾紋樣非常豐富，除了上述幾何、植物、動物紋樣以外，人物紋樣、水紋、舟船紋、抽象紋樣的應用也較為廣泛。人物題材方面，南北朝時期對人物紋樣的運用得到了擴寬，除了宗教和神話人物外，胡人樂舞、竹林七賢等形象也得到了應用。總體來看，佛、菩薩、飛天等佛教人物，道教神話故事、民間傳說、歷史人物故事中的形象，樂、舞、雜技中的人物形象等，都出現在了裝飾紋樣中。此外，水紋、舟船紋和抽象紋樣也得到了廣泛應用，具有代表性的作品包括北宋劃花水波紋海螺、當陽峪窯絞釉小罐、龍泉窯船等。

三、宋遼夏金裝飾紋樣的藝術特征

(一)雅俗共賞

雅俗共賞是宋遼夏金時期裝飾紋樣最突出的藝術特征之一，源于宋人強烈的雅俗觀念，在豐富的物質生活基礎上，對精神生活有了較高追求。宋人尚雅，宋東坡有言：“可使食無肉，不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”。當時的文人士大夫十分在意對雅俗的評價，但雅俗之間不存在絕對的對立關系，而是在俗中求雅，在雅中有俗。當時的造紙業和印刷技術發展迅速，讀書人的數量規模不斷增加，較為開放的科舉制也使雅文化向市井普及，對平民變形產生了廣泛影響。在普通人家、大街小巷的茶館酒肆中，隨處可見書法字畫裝飾。民窯裝飾紋樣和民間藝術相互兼容，形成了雅俗融合、雅俗并蓄的藝術格局。比如在瓷器裝飾方面，主要吸收了傳統水墨畫的表現技法，創造出白地黑繪的裝飾紋樣，以山水、花鳥為設計元素，并融入民間傳說的人物、故事形象，真正達到了雅俗共賞的境界。

(二)疏滿并存

在宋遼夏金時期，裝飾紋樣構圖存在疏與滿兩種形式，且兩種形式并存。根據設計意圖進行布局，處理各基本元素之間的位置關系，突出整體表現意境，使藝術作品具有較強的說服力。在繪畫理論中，章法、位置經營等都是構圖的常見提法，通過構圖可以使畫面呈現效果與設計意圖相互協調統一。中國傳統繪畫素來追求章法自然，講究疏密得當，這種理念被應用到裝飾紋樣設計中，使宋遼夏金時期的裝飾紋樣設計作品具有了寧靜致遠、瀟灑自如的藝術特征。比如磁州窯作品，許多采用飽滿型構圖的作品分為三層裝飾，口沿到頸部繪有旋轉條紋，肩部到腹部繪有纏枝花卉，底足處繪有旋轉條紋，巧妙地做到因型施飾，使紋樣主次關系、細節變化得到充分體現。

(三)范式與自由化并重

范式就是一種固定的設計形式，一般形成于工匠長期的實踐經驗，在行業內被廣泛認可。宋遼夏金時期，出現了許多具有影響力的設計模式，包括瓷器、織物裝飾的紋樣模式化設計等，對后世裝飾紋樣藝術的發展產生了深遠影響。比如較著名的“喜相逢”紋樣結構，源于道家太極形，用一根“S”形線，將畫面分為陰陽交互的兩個部分，圍繞一個中心回旋，生生不息，虛實相映。在宋代的瓷器、金銀器、絲綢的紋樣中，都可以找到這種“喜相逢”結構。此外，宋遼夏金時期的裝飾紋樣設計也同樣注重自由化手法的應用，包括省略、添加、夸張、抽象手法等。正是由于范式與自由化并重，使宋遼夏金時期的裝飾紋樣作品形式多樣，設計靈活，具有了強大的藝術表現力。

四、結語

綜上所述，宋遼夏金時期裝飾紋樣的題材廣泛，設計風格靈活多樣，不僅傳承了唐代裝飾紋樣，也迎合了當時市井生活和社會風俗的審美需求，雅俗共賞，使其藝術傳承達到了一個新的高度。對宋遼夏金時期裝飾紋樣設計特點和藝術特征的分析，可以為當代裝飾紋樣設計提供借鑒，促進裝飾紋樣藝術更好的發展。