群眾文化舞臺美術設計的延伸與擴展

張志明

摘 要：舞臺美術設計是舞臺藝術表現力的重要組成部分，如何讓舞臺美術設計更好地服務于群眾文化表演是舞臺表演藝術者一直探索的問題。筆者經過多年的舞臺實踐，對群眾文化舞臺美術設計的意境與氛圍創造，在節目中的技術延伸與審美實踐等提出一些新的思考。

關鍵詞：群眾文化；舞臺；美術設計；舞美

我國現代杰出的戲劇家、戲劇教育家曹禺曾經說過“沒有舞臺美術，就沒有舞臺藝術的發展”，由此可見舞臺美術對于舞臺至關重要。舞美設計就是根據表演的內容和演出的具體要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出特定的演出環境和角色的外部形象的一種藝術。因此，可以說，我們群眾文化舞臺的美術設計就是一門以視覺為主的，綜合燈光、舞臺布景、化妝造型、服裝、道具等有機組成部分的舞臺藝術。

一、群眾文化舞臺美術設計的定義

舞臺的美術從本質上來說應該屬于二度創造藝術。它是在劇本文學創作及導演總構思的基礎上進行再創作的一種表現形式，這種形式以其特有的形象語言來表達劇作的內涵。所以，舞臺美術創作源于生活，但又必須以劇中人物、事件和規定情景為依據，并須與表達導演的創作意圖相協調，其在演出中起到豐富、補充和加強人物形象塑造，深化主題思想的作用。

舞臺美術主要有人物造型和景物造型。人物造型是舞臺美術中最早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現、美化或裝扮劇中角色（人、鬼、神以及動物等）。比如古希臘演員戴面具演戲，古希臘悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，這些一直沿用至今數百年沒有改變；而古希臘喜劇則采用更為夸張和怪誕的面具與服裝，服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業。又比如我國古典戲曲，最初是通過演員臺詞、唱詞、詩句或動作說明劇中地點等，但慢慢發展，開始利用演員服飾的改變來表明環境的變化和氛圍的改變。景物造型則是圍繞人物塑造這一中心進行的道具布景。比如在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要，為演員提供符合生活邏輯的支點，如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。除常用的寫實手法外，其他如國外的阿庇亞的“節奏空間”，由多平面、多角度的平臺、臺階組成，不同場景，利用抽象的空間組合創造詩意的境界，還有梅耶荷德的構成主義布景，以平臺、臺階、斜坡、扶梯和走道等組成構架式空間，從而使演員的技巧性動作更充分地展開。還有如中國劇團在《娜拉》《雷雨》《龍須溝》等演出中對不同場景的處理，這些場景的布置其目的都是以具體環境烘托和刻畫人物形象。

筆者結合多年的實踐認為，群眾文化舞臺美術設計就是在一個適宜大眾觀看的三維立體的空間里展現藝術的一種形式，是在統一的藝術構思下運用多種視覺藝術手法服務于舞臺表演的綜合性設計，其對于劇本的再現具有重要意義。一個成功的群眾文化舞臺美術設計就是在條件相對簡陋，環境相對有限的三維空間里刻畫人物形象、創造舞臺氛圍、揭示劇情內涵和人物內心世界，以此展現無限藝術的生命力。

二、群眾文化舞臺美術設計的意境與氛圍創造

舞臺美術家的主要任務之一是營造劇中故事發生的背景，就像阿庇亞說的“不要創造森林的幻覺，而要創造處于森林氣氛中的人的幻覺”。群眾文化舞臺的條件一般比專業舞臺要差，但是舞美設計并不能因為外在的條件簡陋就可以省略。所以，我們必須根據演出內容、導演構思，為表演者創造特定的環境，為演出提供更好的表現力，從而展現出舞臺美術設計的獨特個性與別樣風味。

多年來，我們在群眾文化舞臺上通過舞臺美術設計，反映演出的主題，利用演員行動的環境、聲和光創造出“正確的氣氛”，表現舞臺生活的節奏。比如2013年的江西省少兒藝術節，景德鎮市群眾藝術館為展現瓷都特色，特打造了一個復古舞蹈節目《瓷娃》，其表演對象是一群身著古裝的娃兒，拿著撥浪鼓、鞭炮等玩具從四個大碗里出來跳舞，導演的主要目的就是要表現瓷都特色及童真、童的場景。這就要舞臺美術工作者結合舞臺的大小、表演者的身高來設計舞臺道具的大小。這個舞蹈節目的舞美設計，背景和側沿幕都使用了白色，舞臺后區及左右側幕內不斷噴出絲絲縷縷，時斷時續，如嵐似霧的煙霧，在各種光色的交織照射下，奇異而變幻無窮地呈現出景德鎮陶瓷的空朦感和神秘感。其中，舞臺上滾動的“瓷碗”，它的平面的全部邊線都借用了青花的線條，體現了景德鎮陶瓷的重要特征。這個節目得到了業內人士的好評，其舞美設計也啟示我們，所有的舞臺美術都要為節目的需求來設計制作，并要能充分反映舞臺的氣氛和節奏。

通過多年來的舞臺實踐，筆者深切地感受到，舞臺美術已成為舞臺演出中一支不可缺少的創造力量，盡管群眾文化舞臺受到舞臺物質條件的影響與制約，不可能像正規的大劇院一樣能夠充分運用民族化的地域特征，強烈的、鮮明的色彩對比，夸張的線條，象征性的、寫意性的藝術手法，創造性地制造舞臺美術演出空間，達到神似真境而升華神韻的藝術效果，再現藝術的空靈、運化、萬物在虛空中流動的空間意識，使時空合一，形成連貫而又流暢的戲劇節奏。但是也可以通過“虛擬性”的自由舞臺空間，“程式性”的場面布局和切末的運用，形成裝飾的外觀、寫意的神韻、民俗畫的形式、文人畫意蘊的表現魅力。因此可以說，與正規劇院的舞美在虛與實的藝術表現，在虛實相生、以虛擬實、因虛得實的種種表現手段和處理方法上，群眾文化舞臺與正規劇院的大舞美是一致的。

三、群眾文化舞臺美術設計在節目中的技術延伸與審美的實踐

在群眾文化活動中，舞臺因地制宜，有諸多的限制條件。有些露天舞臺視野開闊，不存在此類問題。而對于文娛中心、學校禮堂及大會堂這類舞臺，我們通常用仿似鏡框的舞臺，把演出場所（舞臺）和觀眾席分割成兩個不同的區域，舞臺大幕關上就可滿足換景的需求。在活動室或文化中心劇場還經常有三邊都有觀眾的舞臺，這種舞臺的優點是拉近了演員與觀眾的距離，產生更“寫實”的感覺，缺點是換景需要在觀眾前進行，因此在一定的程度上會破壞節目的表現力，但是經過精心處理，換景也可成為表演的一部分；還有一種是圓形舞臺及四邊舞臺，這樣的舞臺一般都搭建在室內的球場，周邊都有觀眾，優點是演員和觀眾之間的距離更近，但是布景對舞美設計人員是一個考驗，因為只能利用空間而非背景，所以一般都是用道具及現場參照物去象征場景的空間。endprint

最難的是流動舞臺。這是筆者所在市群眾文化館為新農村發展量身打造的專為農村留守人員展演的一種舞臺，這種舞臺節目形式豐富多彩，有舞蹈、小品、快板、流行歌曲、戲曲等。每次下鄉演出，舞臺都要因地制宜地搭建，這樣的舞臺非常簡便，也非常受群眾歡迎，往往是一套音響、一個主題會標、一塊紅地毯，就是演出的全部了。為了更好地讓群眾享受節目帶來的快樂，我們會抓住主題精心設計制作會標，將之設計成輕便利于攜帶的，搭建舞臺時特別關注舞臺朝向，確保演員臉上有光，老百姓又看的不刺眼。如果是晚上演出，我們就要充分觀察舞臺的三維空間，計算好舞臺的寬、高、深，明確燈具的安裝位置，精心設計燈光，利用燈光來表現演出效果。如果場地條件極差，舞臺上一無所有，基本上找不到可以借助的燈位時，我們就需要自己制作流動燈架，這樣的燈光因陋就簡，因地制宜，不僅可以作為舞臺照明，也可以渲染舞臺效果。

多年來，在群眾文化舞臺上，我們通過舞美設計為表演者提供了富有充分表現力的動作支點和動作道具的舞臺，為觀眾提供富有想象空間的舞臺。為了能啟動表演傳情達意，進而推動表演傳情達意的深入，在舞臺設計上結合時代發展，力爭呈現更多的創新元素。2005年以后，筆者所在的團隊就以噴繪方式和LED燈屏幕來逐漸取代了原先的手繪會標，用電腦設計代替了畫筆和顏料，并結合演出內容，運用燈光、服裝、背景、舞臺道具的色彩等多元化的藝術表達手段，更好地呈現節目內涵，烘托藝術效果，彰顯舞臺魅力。比如在2014年，筆者所在的藝術館創作、編排的舞蹈《瓷燈熠熠》參加全國的第16屆“群星獎”廣場舞大賽。該節目的表現形式是瓷燈在一條瓷龍中穿梭，由24個身著青花瓷服裝的靚麗女演員提著24盞瓷燈舞出精美的畫面，呈現出“瓷燈閃閃，瓷花飛揚，瓷韻悠悠，瓷樂歡唱”的場景，以此來贊美勤勞智慧的陶瓷工匠，展示千年瓷都精湛的陶瓷技藝，描繪中國夢的美好前景。舞美設計與時俱進，綜合運用了現代多媒體數字技術和審美意境，通過電子技術和燈光的配合，給觀眾帶來了強烈的情感沖擊，把觀眾帶到一個如詩如幻的江南小城，讓觀眾真真正正地體會了一回江南韻味。不僅如此，該劇還以青花色調為主，所有的服裝、道具都精心描繪有陶瓷圖案，以彰顯瓷都特色。其中，設計者將瓷龍道具做成20段，其中瓷龍身體18段，每段1米5長，瓷身每段都以特制的青花“瓷”盤做龍鱗，這樣的道具舞動起來，首尾相連，活生生就是一條“活著”的瓷龍。24盞瓷燈也用青花圖案裝飾，且每個都裝了遙控燈光，游動起來完全呈現出瓷燈閃閃、瓷花飛揚的效果，得到了觀眾的一致好評。正是舞蹈、舞美設計獨具匠心的構思，將舞蹈作品和舞美技術二者巧妙地結合起來并融匯于一體，產生了令人驚嘆和難以忘懷的觀看感受。

四、群眾文化舞臺美術設計的拓展思考

盡管筆者所在市的群眾文化舞臺美術設計在近年得到了很大的提升，但是舞美設計人員解決有限的舞臺空間與無限的幻覺之間矛盾的能力還不足，運用假透視來加強深遠感，用極度寫實的繪畫手段強化把舞臺當成畫面來處理的空間意識還不足，還不能做到讓觀眾丟掉劇場意識，產生舞臺就是生活中真實環境地點的觀感，因此，舞美設計人員必須要提升舞臺空間掌控能力和處理能力。

首先，強化舞臺空間處理能力。針對不同的舞臺，仔細分析各種舞臺不同位置觀眾的視角，在舞臺美術設計創作時借助于模型來立體地進行構思；要善于運用布景營造舞臺美術意境，尤其是要學習借鑒景德鎮陶瓷美術中寫意的風格形式，不在于描繪景物的繁與雜，關鍵是把舞蹈中的精神和舞美設計亮點表現出來，起到畫龍點睛的作用。

其次，要強化舞美設計的水平。當前，舞美設計從傳統的簡單布景發展到現代的舞美創意，且隨著現代科技的不斷發展和豐富，人們的思想觀念、欣賞要求也逐步發生了變化，舞美設計必須不斷探索，總結經驗，使我們的舞臺變得更加優美。為此，舞美設計人員就必須既能完全地領會導演的意圖，又能把音樂、舞蹈等藝術融會貫通，以美的形式展現在觀眾面前，力爭做到舞美設計與舞蹈藝術的完美結合，舞美恰到好處地服務于舞蹈作品，有效提高舞蹈表現力、強化舞蹈藝術價值，使舞蹈更加生動更富有表現力和感染力，強化演出效果。

再次，提高運用現代光媒的能力。毫無疑問，隨著時代的發展，我們可以預見，未來舞臺的美術設計與體現將會更加自動化，舞臺空間也將會更加多維化和立體化。舞美設計人員必須加強學習，善于運用新的技術手段，特別是應用電腦燈光，將多樣化、光色變化的無限自由和造型的豐富多樣等與豐富的舞臺表現力結合起來，營造出不同風格，以此沖擊觀眾視線，激發觀眾共鳴。

最后，提升觀眾的共享空間意識與心理交流氣氛的能力。在一些戲劇性的演出曲目中，舞美設計人員要汲取古代戲曲的優秀表現形式，積極地拓展戲劇的空間意識，把注意力從單純著眼于舞臺（演區）轉移到設計整體共享空間，支配和挑選演出環境，重新設計觀眾和演員的關系，通過處理觀眾視線，部署好演員的高低場口和觀眾的出進口，甚至還可以在某些戲中讓觀眾直接加入進來，以此創造更熱烈的現場氛圍，增進觀眾與演員的心理交流，更大地體現戲劇的藝術魅力。

舞美是為舞臺服務的，只要我們不斷努力，相信在未來更開闊的藝術創造空間里，在群眾文化舞臺上，我們的舞臺美術創造將會更加絢麗和奪目，將會帶給更多的觀眾以美的享受。

參考文獻：

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