音樂劇《歌劇魅影》聲音賞析及美學(xué)特點(diǎn)

一、《歌劇魅影》創(chuàng)作歷史背景簡(jiǎn)要分析

音樂劇《歌劇魅影》改編自加斯通·勒魯（1868-1927）的原作小說，1986年，音樂家安德魯·洛伊·韋伯將這個(gè)故事創(chuàng)作成了音樂劇，韋伯有極好的古典音樂修養(yǎng)，雖然熟悉現(xiàn)代作曲方法流派，但選擇的仍然是通俗的、大眾的形式，他的音樂也因此不庸俗。韋伯的初期作品如《星光快車》與《貓》并沒有強(qiáng)烈的故事性及戲劇張力，但是從1981年的《歌聲魅影》后，真正的“戲劇音樂”開始慢慢確立，甚至模糊掉流行音樂與古典音樂的鴻溝，成為真正的跨界音樂，戲劇音樂開始以流暢的旋律線貫穿整部戲劇，跟隨著故事情節(jié)走，深刻而有力地表達(dá)劇中人物的悲歡離合，劇終人散。音樂劇中的音樂有別于傳統(tǒng)音樂，20世紀(jì)的音樂的內(nèi)容以及題材和表現(xiàn)形式也都發(fā)生了巨大的變化，韋伯就剛好經(jīng)歷了這樣的創(chuàng)作氛圍的熏陶，他為音樂劇創(chuàng)造的音樂在受到了廣泛的喜愛，是音樂劇歷史上最偉大的音樂家之一。在創(chuàng)作音樂劇《歌劇魅影》的時(shí)候，他借鑒了傳統(tǒng)的音樂劇創(chuàng)作中的優(yōu)點(diǎn)，并很大膽的進(jìn)行改造，將浪漫與激情、想象與現(xiàn)實(shí)結(jié)合，把張力和表現(xiàn)力充分的融入到節(jié)奏和曲調(diào)中，這是音樂劇《歌劇魅影》的一個(gè)創(chuàng)新，也是《歌劇魅影》帶給觀眾的驚喜。

二、《歌劇魅影》唱法分析

1.經(jīng)典唱段分析

（1）《The music of the night》

這首慵懶的、慢節(jié)奏的帶有小夜曲和催眠風(fēng)格的獨(dú)唱出現(xiàn)在魅影第一次帶克里斯汀去他一直躲避的地下住所，他向克里斯汀解釋教她唱歌的真實(shí)原因，在唱歌的同時(shí)，催眠克里斯汀，并表達(dá)著自己的愛慕之情。當(dāng)魅影緩緩地、溫雅地向克里斯汀表達(dá)教她唱歌的真正原因，此時(shí)的旋律輕柔流暢，讓人聽了不由得隨著音樂一起哼鳴，同時(shí)這段旋律也多次重復(fù)出現(xiàn)，使得歌曲主題化，起到了深化主題，升華情感的作用，也很自然地推動(dòng)了情節(jié)的發(fā)展，展現(xiàn)了魅影對(duì)克里斯汀試探性但是又強(qiáng)烈地清晰的愛。

緊接著，情感推向又一個(gè)高潮，旋律流暢連貫，同樣再一次地表達(dá)了魅影對(duì)克里斯汀深深的愛意。

歌曲最后，”You alone can make my song take flight,help me make the music of the night.”則赤裸裸地表達(dá)了對(duì)克里斯汀堅(jiān)定的愛，讓人為之動(dòng)容，詮釋了矢志不渝的愛和強(qiáng)烈熾熱的內(nèi)心，引起了臺(tái)上臺(tái)下所有人的共鳴。

（2）《All I ask of you》

《All I ask of you》是克里斯汀和勞爾在重逢后互訴衷腸的表白，是整部音樂劇中最優(yōu)美的二重唱選段。

勞爾在開始的時(shí)候深情地唱到：“no more talk of darkness ,forget these wide eyed fears ,I am here,nothing can harm you ,my will warm and calm you.”樂句舒緩連貫，沒有刻意的過分的胸腔共鳴，而自然的清晰的吐字就足以溫暖克里斯汀和所有聽到歌聲的觀眾，讓人沉醉其中，一步步把克里斯汀帶出困境，帶領(lǐng)著她走向光明和美好。

在勞爾深情的演唱之后，克里斯汀也深情的回應(yīng)道：“All I ask is every waking moment ,turn my head with talk of summer time …Say you need me with you now and always ,promise me that all you say is true.that’s all I ask of you.”從克里斯汀的歌詞中，可以感受到她的期待，那種渴望被愛的感覺，歌聲的甜美和溫柔不由得讓人心生憐憫。

接著，勞爾毫無保留地表達(dá)自己對(duì)克里斯汀的愛，將自己的感情順利推向高潮，并輕聲甚至是氣聲呼喊克里斯汀的名字，似呢喃，也不拘束于旋律原本的音調(diào)，而是自由地，深情地進(jìn)行情感表達(dá)，將情感推向最高點(diǎn)，就在兩人同時(shí)唱出：“l(fā)ove me，that’s all I ask of you.”的時(shí)候，情感上的一致和相輔相成讓人覺得似乎此刻整個(gè)世界只有他們二人，再也別無他人，以情帶聲，以聲感人。

2.聲樂演唱特征探析

從2.1對(duì)《歌劇魅影》中經(jīng)典唱段的分析來看，音樂劇的演唱方式不僅采用了美聲唱法的高亢豐滿，同樣融合了通俗唱法的自然抒情，表達(dá)了強(qiáng)烈的人物性格特點(diǎn)和真摯深沉的情感，這似乎也不約而同的成為了音樂劇獨(dú)特的演唱特征，堪稱以美聲為主的美聲與通俗的完美融合。這樣的完美融合增強(qiáng)了劇中當(dāng)魅影和克里斯汀的情感等多次情節(jié)高潮時(shí)對(duì)聲音強(qiáng)弱以及氣息調(diào)節(jié)的控制，是聲音從單薄走向厚重豐滿，且爆發(fā)力極強(qiáng)，同時(shí)在舒緩的時(shí)候能夠細(xì)膩入微，每一個(gè)細(xì)節(jié)處理得都很好，而且自然、抒情、流暢的方式也能更好的被觀眾接受，也因此《歌劇魅影》能夠在世界范圍內(nèi)受到廣泛好評(píng)。

從音樂美學(xué)來看，“音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創(chuàng)造行為。嚴(yán)格說來，當(dāng)作曲家把生動(dòng)的樂思以樂譜的形式記錄下來的時(shí)候，就已經(jīng)抽掉了它活的靈魂，所剩下的不過是一個(gè)沒有生命的樂音符號(hào)系列，而是音樂作品重新獲得生命，把樂譜變成有血有肉的音樂的就是音樂表演。如果沒有音樂表演，音樂作品永遠(yuǎn)只能以樂譜的形式存在，而不會(huì)成為真正的音樂?！?而且，“音樂表演的作用還表現(xiàn)在對(duì)于音樂聽眾的巨大影響方面。音樂劇表演雖然也有表演者自娛的功用，然而從本質(zhì)上來說，任何音樂表演都是以把音樂作品傳達(dá)給聽眾為目的的?！?

以《歌劇魅影》來看音樂劇這樣的集合音樂、舞蹈、戲劇于一體的綜合性藝術(shù)，通過聽感觀感以及內(nèi)心的感受來傳達(dá)內(nèi)心世界和態(tài)度的融合性藝術(shù)，是很容易得到觀眾的喜愛和贊美的，而音樂中的聲樂在其中的被接受程度是最高的，一直以為，音樂是能夠治愈人心靈的，如果加上了歌聲，這種人類獨(dú)特的聲音，能夠在音樂的基礎(chǔ)上加上自己對(duì)音樂的理解和詮釋，那么這個(gè)時(shí)候的音樂是可以展現(xiàn)人性美的，可以說，聲樂演唱是音樂劇的靈魂。

3.以《歌劇魅影》為例看美聲唱法在音樂劇中的傳承與發(fā)展

上一節(jié)以《歌劇魅影》為例探析了音樂劇的聲樂演唱特征，是以美聲為主的美聲與通俗的完美融合，這種融合是以美聲為主的，所以即使音樂劇融合了美聲與通俗兩種唱法，美聲還是主要的根基。通過各種神情姿態(tài)的表現(xiàn)，細(xì)膩卻不失全面地展現(xiàn)了人物性格與情感。

音樂劇作為一種獨(dú)立的綜合的音樂戲劇形式，融合了多種藝術(shù)題材和多樣的表現(xiàn)形式，在過去的短短一百多年內(nèi)快速的傳播到世界各地，并且得到了廣泛的認(rèn)可。而美聲唱法實(shí)在歌劇的發(fā)展中不斷完善，將美聲的特點(diǎn)結(jié)合歌劇的要求，更好的體現(xiàn)了歌劇的主題和所要傳達(dá)的情感，兩者相輔相成，互相促進(jìn)。音樂劇則不僅代表了歌劇的一種演唱風(fēng)格，更是綜合了歌劇的長(zhǎng)處并且與時(shí)俱進(jìn)，順應(yīng)時(shí)代發(fā)展，根據(jù)自身獨(dú)有的特點(diǎn)進(jìn)行不斷創(chuàng)新和完善，音樂劇也因此變得越來越多元化，越來越受觀眾的喜愛和認(rèn)可。

美聲唱法在《歌劇魅影》中為表達(dá)真摯的情感起到了不可缺少的作用，唱段篇幅長(zhǎng)，音域跨度大，足以見演唱者的功底。通過劇中對(duì)白與對(duì)唱的交織，各個(gè)人物不同聲部的相互交替，加上人物的不同情感、不同性格，情節(jié)跌宕起伏、聲音層次鮮明，情感表達(dá)淋漓盡致。

在《The music of the night》中，魅影運(yùn)用了美聲與氣聲相結(jié)合的方式，強(qiáng)烈與溫暖，熾熱又小心翼翼地傾訴著自己地情感，曲調(diào)從曲調(diào)由降D調(diào)轉(zhuǎn)到E調(diào)隨后再轉(zhuǎn)回降D調(diào)，這種變調(diào)方式不僅大大的增強(qiáng)了音樂的流動(dòng)性，讓音樂時(shí)明朗時(shí)暗淡，又成功的通過曲調(diào)的變化讓觀眾們體會(huì)主角情緒的變化，高低起伏。

同樣的美聲唱法運(yùn)用在《All I ask of you》中卻很好地運(yùn)用了舒展的聲音將一首小快板速度地歌曲，將情感表達(dá)地婉轉(zhuǎn)流暢，最后克里斯汀更是用了一個(gè)精彩的花腔，靈巧地表達(dá)了興奮、激動(dòng)的內(nèi)心世界。

還是從劇中的經(jīng)典唱段出發(fā)，看音樂劇《歌劇魅影》中美聲唱法的使用，發(fā)現(xiàn)美聲唱法在其中的運(yùn)用仍然保留了歌劇中對(duì)共鳴腔打開方式、氣息支撐等要求，不僅如此，在演唱中還根據(jù)不同人物不同情感和性格進(jìn)行調(diào)整，不斷創(chuàng)新發(fā)展與完善。

三、《歌劇魅影》情感表達(dá)分析

1.音樂美與情感美高度融合

《歌劇魅影》作為一部帶有神秘色彩的凄美的令人為之感嘆的愛情悲劇，借助優(yōu)美的音樂將不同人物的性格和情感塑造的鮮明且深刻。劇中美妙動(dòng)人的旋律，如上文所分析的兩個(gè)經(jīng)典唱段《The music of the night》和《All I ask of you》的旋律都令人沉醉其中，并為之著迷，兩段旋律的特點(diǎn)不多贅述，其中歌劇和音樂劇、古典與流行的融合，成功的使音樂輕松的受多數(shù)人認(rèn)可，甚至可以說到了雅俗共賞的效果。

劇中有音樂與情感平行同步的，這很容易理解，當(dāng)聲音高亢時(shí)，一定是情感表達(dá)到達(dá)高潮、感情表達(dá)很強(qiáng)烈的時(shí)候，如魅影強(qiáng)烈地表達(dá)自己內(nèi)心深處對(duì)克里斯汀堅(jiān)定的情感的時(shí)候、如魅影在劇院受到質(zhì)疑和冷漠對(duì)待時(shí)表達(dá)出來的憤怒；當(dāng)聲音低沉?xí)r，或是魅影極其努力地壓抑自己地內(nèi)心帶有試探性的在一開始表達(dá)自己的情感，抑或是美麗的克里斯汀表達(dá)自己的膽怯和感恩之情的動(dòng)人時(shí)刻。劇中還出現(xiàn)了音樂與情感對(duì)立的情況，如魅影這樣一個(gè)有著讓人厭惡、排斥的丑陋面孔的人物卻擁有極其美妙的歌聲的情況就處理地獨(dú)具匠心。隨后魅影內(nèi)心深處善良美好的一面戰(zhàn)勝了內(nèi)心的殘忍，成全了心愛的人和她的心上人，犧牲自己的情感，放手讓愛的人獲得幸福的性情更是將主題升華到了一個(gè)高度，放手成全。魅影這個(gè)集合了多重性格的人物形象，善良美好，擁有令人羨慕的美妙的聲音，當(dāng)聽到他的歌聲的時(shí)候，都為之振奮，為之著迷，但是同時(shí)又厭惡他的邪惡和冷酷，但是在他勇敢地表達(dá)內(nèi)心的強(qiáng)烈情感，向自己心愛的人表達(dá)內(nèi)心對(duì)她熾熱的愛并為之無私付出的時(shí)候，又有著一種難言的心疼和苦澀同情，隨著人物的情感和劇情的跌宕起伏變幻莫測(cè)，只有嘆息和無奈以表達(dá)內(nèi)心之情。

2.舞臺(tái)美與情感美高度融合

《歌劇魅影》除了音樂的成功之外，華麗的舞臺(tái)效果也是起到了錦上添花、推波助瀾的作用的。劇中六千多個(gè)燈泡組成的大吊燈、耗費(fèi)兩千多米布料制成的帷幕和以假亂真的旋轉(zhuǎn)式樓梯都為了達(dá)到理想的完美的效果，盡可能地還原當(dāng)時(shí)的巴黎歌劇院，也幾乎做到了以假亂真的程度。在演出過程中魅影的時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，吊燈有驚無險(xiǎn)的像是快要墜落般最后斜落在舞臺(tái)上，也是令人感到驚心動(dòng)魄；當(dāng)魅影和克里斯汀在粼粼波光的湖面上泛舟時(shí)，周圍的一切仿佛制造了一個(gè)夢(mèng)幻般的世界，令人贊嘆不已。

科技和時(shí)代的進(jìn)步以及人們審美需求的提升，促使著音樂劇不斷向前發(fā)展，不斷在開放和融合中前進(jìn)，不斷創(chuàng)新與完善，實(shí)在令人欣慰。

四、音樂劇《歌劇魅影》擴(kuò)聲

1.音樂劇《歌劇魅影》現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲需要考慮的條件

音樂劇是音樂、音響以及表演的結(jié)合，其擴(kuò)聲不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的重放音樂，還要對(duì)復(fù)雜的情節(jié)內(nèi)容包括對(duì)白和音響等多種聲音的擴(kuò)聲，例如《歌劇魅影》中所有演員的對(duì)話獨(dú)白以及出現(xiàn)的幽靈的聲音和水晶燈掉落的聲音等等。音樂劇和歌劇或者是話劇等其它類型的演出形式相對(duì)比，在觀感上更能得到觀眾的認(rèn)可，同樣，給擴(kuò)聲帶來的要考慮的問題也要多得多，對(duì)演員演唱、現(xiàn)場(chǎng)音效需要進(jìn)行擴(kuò)聲的同時(shí)還要對(duì)現(xiàn)場(chǎng)演奏的樂隊(duì)進(jìn)行擴(kuò)聲。

在確定現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲之前，需要對(duì)多個(gè)因素進(jìn)行考察和考慮，首先第一個(gè)需要考慮的因素毫無疑問是劇場(chǎng)的條件，劇場(chǎng)的條件是影響擴(kuò)聲的最重要的因素，根據(jù)劇場(chǎng)的聲學(xué)條件來確定擴(kuò)聲方案，如果真的等到現(xiàn)場(chǎng)裝臺(tái)卻發(fā)現(xiàn)方案和現(xiàn)實(shí)條件不匹配時(shí)，就已經(jīng)來不及更改擴(kuò)聲方案了?！陡鑴△扔啊肥且徊看笾谱?、高科技的音樂劇，對(duì)劇場(chǎng)的設(shè)施、環(huán)境要求非常高。該劇不僅需要營(yíng)造出故事中歌劇院的地下密室和劇中舞臺(tái)，還要從水中劃船到宮殿舞會(huì)等等多個(gè)復(fù)雜的場(chǎng)景。北京現(xiàn)有的劇場(chǎng)建造年代都比較早，而且多數(shù)劇場(chǎng)在初期并非是根據(jù)音樂劇演出需求建造的，當(dāng)時(shí)制作團(tuán)隊(duì)也跑遍了北京的劇院，發(fā)現(xiàn)沒有一家劇院符合《歌劇魅影》的基本技術(shù)條件需求，為了將《歌劇魅影》成功引進(jìn)北京，當(dāng)時(shí)主辦方就傾心打造出“北京天橋藝術(shù)中心”，制作團(tuán)隊(duì)也對(duì)藝術(shù)中心的主劇場(chǎng)結(jié)構(gòu)進(jìn)行了專門設(shè)計(jì)，符合了該劇的技術(shù)條件，同時(shí)在未來也適應(yīng)任何一部音樂劇的演出進(jìn)行。

其次需要考慮的就是現(xiàn)場(chǎng)需要的音效、音響和演員的對(duì)白中需要特殊注意的地方，這些地方都必須提前和導(dǎo)演溝通好，需要提前觀看彩排，并且拿到劇本，了解劇中需要特別注意和提前準(zhǔn)備的聲音，為了達(dá)到更好的演出效果。其次就是樂隊(duì)的位置安排，每一場(chǎng)音樂劇的演出樂隊(duì)位置的安排都不完全一樣，樂隊(duì)位置大致分為兩種，一種是樂隊(duì)在樂池中演奏，此時(shí)的樂隊(duì)在樂池中的直達(dá)聲和反射聲衰減較小，整體音量就比較大，對(duì)其進(jìn)行擴(kuò)聲呢樂音與演員的演唱也更加融合，但是容易引起回授；另一種情況就是樂隊(duì)和演員一樣，在舞臺(tái)上，但是演員的調(diào)度會(huì)阻礙聲音并且影響擴(kuò)聲工作。所以在音樂劇錄音中，根據(jù)音樂劇的特點(diǎn)和其元素多樣性還是需要考慮很多條件的，功夫得提前做到位。

2.音樂劇《歌劇魅影》現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲聲音的處理

音樂劇現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲聲音的處理大致可以分為兩個(gè)部分，分別是聲音的拾取以及聲音的重放。

（1）聲音的拾取

因?yàn)椤陡鑴△扔啊坟S富的演出形態(tài)，演員除了需要唱歌之外，還需要配合舞蹈動(dòng)作，這就需要為演員配備頭戴式或領(lǐng)夾式話筒。在對(duì)比和實(shí)踐中，更多的劇最終選擇使用頭戴式，領(lǐng)夾式話筒不如頭戴式距離聲源近，會(huì)造成能量損失，而且會(huì)與衣服附擦拭，產(chǎn)生噪聲，同時(shí)存在低頻提升，從而影響清晰度等問題。但頭戴式話筒的唯一也是很致命的缺點(diǎn)就是不太美觀，會(huì)影響演員在舞臺(tái)上的整體形象，但是可以通過多種方法，如藏在演員的發(fā)飾中或其它方法，總之，需要盡可能的靠近聲源。如《歌劇魅影》中的話筒可以藏在演員較為復(fù)雜的發(fā)飾中。

在對(duì)樂器進(jìn)行拾音的過程中，需要對(duì)管弦樂隊(duì)的各個(gè)樂器進(jìn)行拾音，再通過混音調(diào)整各樂器的最優(yōu)比例，根據(jù)音樂的風(fēng)格和情節(jié)的需要調(diào)整比例，以達(dá)到最舒服的效果。

（2）聲音的重放

劇中音樂的風(fēng)格和所要表達(dá)的情感豐富多彩，為了讓不同情感表達(dá)和多樣的樂器能夠呈現(xiàn)出最好的效果，同時(shí)還要保證重放系統(tǒng)盡可能地完整還原音樂音響音效，需要從揚(yáng)聲器的多個(gè)方面，如揚(yáng)聲器的功率、揚(yáng)聲器的頻響、揚(yáng)聲器的擺放位置和揚(yáng)聲器的外觀等多個(gè)方面考慮并最終選擇最合適的揚(yáng)聲器進(jìn)行重放聲音。

主要采取三聲道或者兩聲道的方式進(jìn)行主擴(kuò)，這樣的聲音能夠有比較好的效果，同時(shí)也有豐富的臨場(chǎng)感和空間感。有研究學(xué)者認(rèn)為，系統(tǒng)的具體配置，臺(tái)口上方的主擴(kuò)聲、舞臺(tái)兩側(cè)的拉低聲像的擴(kuò)聲、舞臺(tái)監(jiān)聽擴(kuò)聲、內(nèi)部調(diào)度通信、后場(chǎng)補(bǔ)聲（這部分主要根據(jù)觀眾席深度來定，超過30m，一般都需要），一般長(zhǎng)度在30m內(nèi)的，能不用后場(chǎng)補(bǔ)聲就不用，因?yàn)樵谟^眾席深度較小時(shí)，主擴(kuò)聲和后場(chǎng)補(bǔ)聲如延時(shí)時(shí)間調(diào)節(jié)不當(dāng)，會(huì)出現(xiàn)聲場(chǎng)定位的模糊。主擴(kuò)揚(yáng)聲器采用懸掛式，至少要高于臺(tái)口1.2m以上。臺(tái)口左右兩只揚(yáng)聲器夾角不宜大于45°，指向劇場(chǎng)的中后部。懸掛揚(yáng)聲器的擴(kuò)散會(huì)比放在平地上平均一些，此時(shí)，聲壓級(jí)=20lg(參考距離/距離)；當(dāng)揚(yáng)聲器放在舞臺(tái)兩側(cè)的平地上時(shí)，如果距離揚(yáng)聲器遠(yuǎn)一倍，聲壓會(huì)減小6dB( 反平方律：SPL=20lg(1/2)=20×(-0.301)=-6dB)；相比之下，懸掛揚(yáng)聲器與觀眾席各排的距離就要顯得平均一些了。另外，音樂劇演出中演員的肢體動(dòng)作比較大，揚(yáng)聲器如果放在舞臺(tái)平地上會(huì)容易嘯叫，采用懸掛式揚(yáng)聲器也可有效地避免這一情況發(fā)生。3

除了揚(yáng)聲器的選擇之外，還需要選擇其他設(shè)備，如調(diào)音臺(tái)、監(jiān)聽音箱等。除了再臺(tái)口兩側(cè)放置監(jiān)聽音箱外，還要在舞臺(tái)的吊桿處面向舞臺(tái)內(nèi)懸掛監(jiān)聽音箱，使聲音能夠均勻地覆蓋整個(gè)舞臺(tái)。

音樂劇的擴(kuò)聲，除了要考慮劇場(chǎng)的條件、樂隊(duì)的位置安排和設(shè)備的選擇之外，最重要的還是音樂劇本身，所有的條件都是配合這部劇的整體效果能夠最終以最好的方式呈現(xiàn)出來。慶幸《歌劇魅影》的萬事俱備，所有條件的配合推動(dòng)這部劇的完美演繹，并最終大獲成功。

注釋：

1.張前，王次炤.《音樂美學(xué)》.人民音樂出版社，2002年5月第七版第183-184頁.

2.張前，王次炤.《音樂美學(xué)》.人民音樂出版社，2002年5月第七版第187頁.

3.朱偉.《錄音技術(shù)》.中國(guó)廣播電視出版社，2003年第56頁.