數字音樂版權爭奪晉級

姚堯

在數字音樂版權得到價值發現后，“獨家”之爭已然展開，行業正生變數。

日前，小王在瀏覽豆瓣FM手機App的紅心曲目時發現以下字樣，“部分紅心歌曲版權洽談中……”。而這并非個案，許多音樂愛好者都發現原先在某App上能聽的歌，現在要上另一個才能聽到。這是各大數字音樂平臺對獨家版權爭奪日趨白熱化的表現，太合音樂集團副總裁劉鑫對《中國經濟信息》記者表示。

自2017年9月，阿里音樂與騰訊音樂合作，對手中的獨家版權相互授權以來，原四大互聯網音樂平臺騰訊、百度、阿里和網易的版權格局再生變數。國家版權局則以“獨家版權不利于音樂作品的廣泛傳播”為由對上述平臺及各大音樂公司進行了約談。互聯網音樂版權將何去何從，此番爭奪之后又會怎樣？

話說獨家版權

2017年8月，騰訊音樂娛樂集團（簡稱，TME）因其享有獨家版權向網易云音樂提起訴訟，致使網易云音樂一批港臺歌手（梁靜茹、容祖兒等）歌曲被迫下架。網易云音樂表示，下架歌曲僅是其曲庫的1%，并未影響大多數用戶的使用，且已經加速進行轉授權合作洽談。

所謂獨家版權，指數字音樂行業一種最主要的授權方式。具體而言，就是數字音樂平臺從音樂公司獲得獨家的詞曲和錄音制品的信息網絡傳播權及代理權，合約期限一般為1到3年，獲得獨家版權的公司也可將版權轉售給其他公司。

在音樂行業，環球音樂以其占有28%的市場份額一直穩坐頭把交椅。2017年5月，TME獨家取得了環球音樂在中國大陸地區的數字版權分銷權。致使版權集中度一下提高到前所未有的程度。過去，各大音樂平臺的版權一直比較分散。阿里旗下的蝦米音樂擁有滾石唱片、相信音樂等的網絡版權，而其他唱片公司周杰倫、孫燕姿等歌手的網絡版權則授權給了QQ音樂、網易云音樂、酷狗音樂等平臺。

轉折點發生在2017年9月阿里音樂與TME的合作。雙方決定將對所擁有的環球、華納、索尼、華研等優質音樂版權進行轉授權合作，曲庫量規模躍升至百萬。也確定了如今的數字音樂版權格局，即TME擁有最多數字音樂版權。此前，其已和華納及索尼購買了獨家版權；百度音樂在并入太合音樂集團后，擁有了海蝶音樂、太合麥田公司授權，由于太合音樂對原創音樂的重視，百度音樂正不斷取得眾多新版權；網易云音樂雖然獨家版權最少，但用戶體驗好、社交屬性強。

我國互聯網音樂行業曾經長期遭遇盜版侵襲。2015年，國家版權局發布了“最嚴版權令”——《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》。只一個月左右，阿里、百度、騰訊等音樂平臺就下架未經授權音樂作品220余萬首。這也被業內稱為數字音樂正版化標志性事件。

在經歷了數年正版化后，現在已經演進到了各大音樂平臺爭相燒錢，對獨家版權資源的爭奪階段。隨著互聯網巨頭們紛紛進場，版權糾紛時有發生，也引起了國家版權局等相關機構的高度關注。

價格水漲船高

2017年9月，國家版權局管理司負責人表示，“獨家版權、哄抬授權價格等行為不利于音樂作品的廣泛傳播。”要求各大音樂公司要避免授權給數字音樂平臺獨家版權，對音樂作品應全面授權、廣泛傳播。

有業內人士將這一舉動解讀為，政府擔心一家平臺擁有的版權越來越多，行業集中度過高導致壟斷格局，而其他平臺則有可能因失去版權而無音樂播放。而且對唱片公司和原創音樂人而言，獨家版權最大的問題是限制了音樂作品的廣泛傳播。

有法律界人士曾對所謂獨家版權進行過法律上的解讀。他認為，現在數字音樂平臺與唱片公司間簽訂的音樂作品信息網絡傳播權的代理權應界定為是一種“代理權”，而這種代理權并未造成市場集中度的進一步提高。依據《反壟斷法》對市場支配地位的解釋，只有單一企業在相關市場上的份額達到二分之一才能被界定為壟斷。

據《2016年中國在線音樂行業研究報告》顯示，QQ音樂、酷狗和酷我的版權音樂在整體版權音樂中占比均達到90%以上。但騰訊音樂稱其并未獲得市場90%以上的獨家版權，獨家曲庫數量與百度音樂等相當。各大平臺之間的確存在相互轉授權的行為，且都表示并未限制傳播。

從音樂公司角度看，必然擔心歌曲傳播受到限制，又為什么與數字音樂平臺們簽訂獨家版權協議呢？有音樂公司負責人表示，使用“獨家授權+轉授權”模式可以讓更多用戶聽到作品，同時徹底杜絕盜版行為，并借得到獨家授權的企業之手維權。

縱觀全球音樂行業，在數字音樂版權的管理方式上，與我國不盡相同。目前，通行模式是以成熟的集體管理組織體系進行音樂版權管理，由獨立第三方而非有市場訴求的版權使用者進行版權管理，且試圖實施濫用壟斷地位的行為被嚴格控制。據劉鑫介紹，根據《美國版權法與音樂產業》的資料顯示，只有依托完整的產業鏈條營銷，音樂版權內容才能實現最大的價值效應。

對獨家版權的另一質疑在于價格飆升。由于互聯網巨頭的介入，兩年內，版權價格已然翻番。例如，在爭奪環球音樂版權時，環球的授權費最初價值不過三四千萬美元，而競爭最激烈時，曾有平臺給出3.5億美元，加1億美元股權的高價。但也有業內人士表示，價格上漲在國際范圍內都是趨勢，對內容產業的發展也有益處。

版權之后怎樣？

“無論從輿情熱度，還是行業影響面來看，‘國家版權局約談、要求公平授權都是2017年音樂界最大的行業事件。”劉鑫說。國家版權局此舉意義深遠，受益的將不僅僅是一家企業、一個平臺，而是激活整個數字音樂行業生態。

據中國音像與數字出版協會音樂產業促進工作委員會近日發布的《2017音樂產業發展報告》顯示，我國數字音樂的產業規模已經達到529.26億元，同比增長6.2%。其中PC端與移動端的總產值達到143.26億元。

事實證明，全球三大唱片公司的存量音樂在中國的表現遠遠低于預期。對于數字音樂平臺而言，這部分存量音樂為平臺貢獻了大約三成流量，但唱片公司卻從獨家版權之爭中獲得了音樂版權市場七成的收益。據劉鑫介紹，除了環球、華納、索尼三大唱片公司生產的優質原創音樂內容，主要是其他唱片公司貢獻了七成的流量，卻只能從版權市場獲得三成收入。

“這顯然打擊了搞原創企業的積極性。”劉鑫認為。一些大的音樂平臺由于投入了巨資購買“三大”的版權，必然要重點推“三大”的音樂，能夠分配給華語原創音樂的資源更少。“而正是這種不健康的模式，導致了目前原創本土音樂并未得到很好的認可和發展，很多音樂公司也不愿意再做原創音樂。”劉鑫說。

目前，我國數字音樂行業已經歷了商業模式探索、燒錢大戰、版權大戰、盈利不明等階段，開始朝著視頻網站“內容自制”模式的演進，從早些年視頻版權大戰中也可以窺見當下音樂版權之爭，只是路還很長。“版權局出手規范唱片公司的版權后，數字音樂版權或將以公平合理的價格賣給各大音樂平臺，行業將從中受益。”劉鑫說。

版權之爭終將過去。劉鑫認為，音樂產業的真正門檻在優質內容和深度交互，產值挖掘的核心在于切合消費者的心理需求，將音樂、新技術與各種應用場景多元、廣泛、深度融合到一起。原來的用戶行為習慣是上網去搜索一首歌，而未來，用戶用語音搜索一個歌名的時候，能否用最快的速度找到這首歌，而且找到用戶想要的這個歌曲版本，這需要對音樂內容進行精細化的運營，甚至根據不同場景去做音樂標簽，這才是數字音樂行業最該做的。endprint