談仿生圖案在羽絨服設計《水母》中的運用

陳 倩（湖北工程學院 432100）

一、仿生圖案的構思方法

從古至今服裝就一直伴隨著我們，而作為‘Fashion Design’一詞的正式出現距今只有兩百多年的歷史，通過這兩百年我們不難看出‘設計’對服裝的發展和延伸賦予了更深刻的意義。通常在設計時，構思具有其先導性，它的意義重大。構思的開端往往就是設計者對事物所產生的瞬間感知，也就是我們所說的靈感來源。這種來源它可以是世界上任何一個人或物，包括自然界、以及人類社會生產生活活動、歷史民族文化等，靈感無處不在，無時不在，38歲的攝影愛好者Pier A.Mane在南非的Protea Banks潛水時，拍攝出美麗的皇冠水母。其顏色變化多端，隨即捕捉瞬間的靈感，從而在羽絨服設計《水母》中定下了此仿生圖案及廓形基調。

設計靈感是一種轉瞬即逝的創造性思維結果，所以，作為一名專業的服裝設計師，要如何快速記錄下這些靈感以及正確表達靈感是非常必要的。對靈感素材進行探索和研究的表達方式是多種多樣的。《水母》這系類服飾主要是通過繪畫和抓住關鍵要素這兩種方式來進行表現，繪畫是設計師表現靈感的一種很重要的視覺語言表現能力，其次，通過對關鍵要素提取，不斷進行重整，解構，最終會慢慢呈現出設計的一個大致方向，引導我們進行再設計。

同樣的設計素材，不同的設計師對其切入點到最終的成品和最初的設計預期效果有所不同，甚至很難達不到預期的效果。一般來說，服裝設計構思要依據服裝設計原理從造型角度、色彩角度、面料角度、圖案角度及裝飾工藝角度進行切入。本次羽絨服設計《水母》主要是從色彩角度來選擇仿生圖案，人是視覺性的動物，對于色彩明快，大膽，張揚的服裝更容易給人強烈的視覺沖擊力。服裝在設計時，不同的配色也會給人帶來不同的情感色調。單從色彩角度進行分析時，我會根據選擇的設計元素里面提取自己最喜歡的顏色作為主色調再進行色彩搭配，然后根據主色調來選擇其它顏色，最后不斷調整和完善畫面整體效果，并從設計構思的角度來闡明創意來源。

二、仿生圖案的創新思維

仿生圖案在表現形式上具有豐富多樣、圖案造型變換多端的特點。這些特點足以激發創造者開闊性思維也就是仿生圖案設計的創新思維，服裝設計創意思維包括聯想類比法、移植借鑒法、信息交合法、仿生構思法、逆向思維法、幾何衍生法。而我在羽絨服設計《水母》中采用的仿生圖案就運用了仿生構思法的創新思維。

仿生圖案它是以某種物象的繁瑣經過抽象的概括而形成的圖案，然后對抽象的圖案進行重新組合排列，使最后形成的仿生圖案具有藝術性和裝飾性。仿生圖案設計作為一種思維上創新，由于其內容不一樣，會產生一定的差異性。最終體現仿生圖案設計的構思原理。

仿生設計的元素來源有自然物態、植物形態、動物形態、其他科技的仿生。羽絨服設計《水母》采用的元素主要來源于仿生圖案設計中動物形態，在現代服裝設計中仿生圖案設計，靈活運用不同動物的不同形態、顏色等。使之成為設計師奇思妙想的靈感來源。

仿生圖案在服裝中的表現形式和構思方法有很多，其中有用面料圖案、印花形式、工藝形式、手繪形式、防染手法、服裝配飾、拼貼手法等表現方式。當然，仿生圖案設計構思的方法要遵循設計原則，在遵循服裝設計規律的前提下，來設計具有價值的服裝，其中設計過程包括構思和表達。這些都為仿生圖案設計構思的方法提供依據。

我在《水母》設計中利用仿生圖案設計里面的動物形態，對動物形態進行認識和再創造，仿生圖案設計在構思方法上主要運用的是特征形態設計，有整體特征的模擬設計，也有局部特征的模擬設計，再通過具有具象思維設計和抽象思維設計的方法，或者是通過理性思維設計和感性思維設計的方法，形成模糊的概念，從而形成新的服裝設計理念。

三、仿生圖案的設計元素

服裝設計元素包括廓形設計、結構線設計、局部造型設計、常用造型手法、色彩設計與應用、面料設計與應用、系列設計。在服裝設計元素上，羽絨服設計《水母》在服裝設計中的仿生圖案運用主要包括色彩設計和廓形設計與運用。

對于色彩設計的認知，自然界的色彩豐富多彩。通過查閱資料，發現我們人類的大腦在處理和辨認物象時，大部分的信息來自對色彩的直觀感受，小部分來自對形狀和材質的感受。所以，色彩設計具有決定性作用，它決定著每位設計師的設計品味。我們生活的世界絢麗多彩，我們在用眼睛觀察大千世界都會發現其獨特的色彩。色彩首先進入視野，所以，色彩對造型藝術也是極為重要的。我們可以通過設計利用色彩的要素，從而獲得色彩審美的原理、規律、法則、技法等運用到服裝設計中。

除去色彩，廓形在設計上帶給人們的視覺沖擊力一般大于服裝細節部分，它直接決定了服裝造型的整體印象。現代服裝在設計上遵從以人為本的人性化設計。所以作為一名設計師對廓形的審美應加強自覺性和主動性。這樣有助于我們對整體服裝審美的把握，從而能設計出更時尚更人性化的服飾。它可以直接反映當下流行服裝面貌以及社會文化內容，服裝設計師往往從服裝廓形中發掘分析出服裝發展演變的規律。從而更好地進行預測和把握流行趨勢，設計出符合消費者審美的服裝，更快的進入市場。

四、仿生圖案在羽絨服設計《水母》中的運用

在羽絨服設計《水母》中靈感來源于海洋中的水母，攝影師捕捉到的水母自由遨游，從他拍攝的水母圖片中受到啟發，獲得靈感。它是一個非常靈活多變的元素，而非今人眼中的刻板印象。將它進行變形后再運用到本次設計中，或是將一個元素重新加工運用在設計當中，使得廓形發生變化。本系列主色調是根據靈感圖案而來，提取水母中的藍、白色，藍為基本色調，經典的藍色再加入其它顏色的點綴碰撞出不同的視覺火花。設計中還運用仿生圖案來加強裝飾、強調作用，彌補不足、增加象征性意義。局部上材料的疊加，使服裝具有靈動性而整體上服裝又具有創新感與時尚感。

通過對靈感來源的解剖，然后結合流行趨勢進行分析，最終完成效果圖設計。在羽絨服設計《水母》中運用仿生圖案以及廓形設計使服裝產生不對稱與協調、變化而統一、動感與靜感的節奏與韻律。以仿生圖案水母的藝術思維方式和表現手法使得設計在視覺上給人輕松愉悅感，和遐想的空間，令人回味無窮。仿生圖案既能作為裝飾配件，又可以成為服裝的亮點，向我們展現出個性、時尚、藝術之美感。（見圖1）

根據羽絨服設計《水母》的效果圖，采用仿生圖案水母進行圖案和廓形設計，在服裝的構成上，服裝的款式、廓形、風格和流行趨勢，以及制作工藝上，解決了仿生圖案中圖案的分布和分割問題。仿生圖案設計水母圖案的裝飾性提高了服裝整體的時尚感和系類感，呼應了設計主題。（見圖2）

圖1 效果圖

圖2 成衣圖

五、結論

仿生圖案至發展以來，已經成了服裝設計中常用的設計元素，仿生圖案在面料、圖案、色彩的選擇上發揮空間非常大，也比較靈活自在。把合適的仿生圖案運用到服裝上面，除了適應服裝市場需求，也給消費者帶來不一樣的視覺感受。消費者越來越追求這種個性化、差異化的設計元素，這也是設計者對仿生圖案未來設計的發展方向。通過分析，仿生圖案存在著不同的體系，因此仿生圖案的設計充滿著想象力。無論是國內還是國外，是傳統還是現代，仿生圖案都是一種再創造，理解這些仿生圖案的含義，進行再創造和創新，將仿生圖案和服裝更好的推向市場，讓人們接受和喜愛，并且體會到仿生圖案的精神內涵。

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