欣賞古典音樂 培養審美情操

江蘇省蘇州市第六中學 姚意君

進入高中階段以后，學生已經具備了初步的音樂審美能力。然而，對于難度較高的古典樂，學生欣賞時多半處于“聽不懂”的狀態，不明白這種藝術的魅力所在。因此，教師要認真研究教材，運用多樣的教學方法使學生盡快地熟悉古典音樂旋律，體會古典音樂的情緒渲染，能夠跟隨音樂節奏的變化想象不同的畫面。以下將具體論述如何有效地開展古典音樂欣賞教學。

一、介紹古典音樂基本要素

音樂的基本要素主要包括旋律、節奏、速度、力度、調式、音色、曲式、和聲、織體等，如果學生在欣賞古典音樂時，能判斷并能準確理解這些基本要素，將會對審美能力的培養起到很大的幫助。然而，由于已有知識經驗的缺乏，要求高中生完全掌握這些音樂基本要素基本上是不可能的，所以教師可以選取幾個比較重要的基本要素介紹給學生。

首先是音色，音色帶給人們的往往是最直接的聽覺沖擊，最能夠觸動人的感官世界。一樣的旋律配上不同的樂器會產生不同的音樂形象，而古典音樂作品多以合奏的方式呈現給聽眾，比如交響樂、管弦樂等，所以，教師在教學古典音樂欣賞時，要提高學生對音色的辨別能力，可以通過對一些常見的管弦樂隊進行介紹的方式幫助學生了解。其次是旋律與節奏，節奏是音樂最為根本的要素，它給音樂帶來多變的表現力，使音樂可以營造出不同的氛圍。旋律則是體現音樂形象的主要因素，教師在日常教學時，可以借助比較經典的音樂作品讓學生了解節奏和旋律是如何表現作品中的形象的。最后是曲式，即音樂作品的結構。它是由音樂作品的內容決定的。高中生需要掌握三部曲式∶變奏曲式、奏鳴曲式和回旋曲式。比如莫扎特的《土耳其進行曲》就是典型的回旋曲式，首先是著名的主題以A小調出現，整部作品中這個主題最膾炙人口。這個異國情調十足的樂章，在華麗而熱烈的氣氛中結束。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經常被單獨演奏，并被改編為管弦樂曲與輕音樂。

至于其他音樂要素，比如力度、速度等，學生都十分容易理解和掌握，在學習以上要素時可以順帶介紹。對于古典音樂的基本要素，教師只要借助作品作簡單的分析即可，不需要深入講解，讓學生在聽覺上可以產生初步印象便可。掌握古典音樂的基本要素后，學生能夠更快地進入作品欣賞中，審美情操的培養得到初步的鋪墊。

二、分析古典音樂表現手法

認識古典音樂的表現手法是欣賞古典音樂的必經之路。以管弦樂作品為例，單樂章的音樂作品大多結構短小，比較自由，創作手法精煉，所以主題形象也十分鮮明，風格更加出色。學生在欣賞時可以很容易把握音樂作品情緒的變化和戲劇性的沖突。

然而，對于純古典音樂的欣賞，教師還是讓學生去自主理解比較好。純音樂也就是非標題音樂，既沒有具體的文字標題，也沒有描述內容的文字段落，經常由曲式、體裁名稱、調性組成。純古典音樂的表現手法是營造出某種意境靠欣賞者自己去體會的，重感覺，不重形式，這正是音樂作品獨特魅力所在。課堂上，教師可以為學生播放貝多芬的《第九交響曲》的第四樂章，要求學生仔細聆聽，用自己的語言敘述聽后感受。“樂曲總體上感覺很莊嚴，節奏上斷斷續續，似乎在訴說著生命的波折與希望之意……”聽完學生的回答后，教師利用精深的專業音樂知識為學生解說第四樂章的表現手法∶“第四樂章屬于急板，D大調，4/4拍。在主題‘歡樂頌’開始之前，音樂充斥著長時間的器樂部分演奏的痛苦，有對前三個樂章的回憶之意。這是一首龐大的變奏曲，具有莊嚴的宗教色彩，氣勢磅礴，是人聲與交響樂隊合作的典范之作。通過對歡樂頌主題的多次變奏，樂曲最后達到整個交響曲的高潮，也達到了貝多芬音樂創作的巔峰。”分析古典音樂的表現手法主要從音樂的基本要素、樂曲風格上入手，還要為學生講解作品的創作背景，作曲家當時經歷了什么事情產生了創作靈感，這些可以幫助學生體會到樂曲情感的變化，進而理解音樂的思想內涵。一定要引導學生發揮想象力，善于聆聽，勇于發表自己的見解，做到言之有理。

三、融入有代表性的影視作品

高中生在初中階段都接受過音樂欣賞的教育，為了使學生通過古典音樂作品提升審美情操，教師要精心挑選具有代表性的音樂作品給學生專門賞析，一定要使其產生深刻的印象，提升學生的審美品位。隨著影視行業的快速發展，學生也被影視作品中的背景音樂所吸引。教師可以利用這一點，借助影視作品配上具有代表性的插曲讓學生欣賞。

比如，課堂上在講解到古典音樂的演奏形式時，可以利用電影《不能說的秘密》中的精彩片段“四手聯彈”來介紹，這樣一來，學生不僅感受到影片唯美的畫面，而且也加深了對這種特殊的鋼琴演奏形式的理解。講到肖邦時，可以為學生播放電影《Pianist》，這個在二戰期間艱難生存的鋼琴家的故事深深打動了欣賞的每一位學生，不僅是片中優美的古典樂，還有那扣人心弦的電影情節變化，勾起了曾經看過這部電影的學生更多的回憶。同樣的方法，在介紹拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》時，它的第十八變奏在美國的經典愛情影片《時光倒流七十年》中作為插曲。隨著電影主人公曲折的愛情故事的發展，音樂節奏的變化會引起學生的不斷驚嘆和贊美，這種新穎的教學方式能夠使學生了解古典音樂的實用價值，取得事半功倍的教學效果。

也許學生對古典音樂不一定感興趣，但是他們對影視作品一定飽含探究欲望。教師在教學古典音樂時，可以適當地融入具有代表性的影視作品，再配上經典的古典樂，學生會發現，原來古典音樂并不“古典”，而是經典，是抵得過時光潮流，并貼近現實生活的。

四、結合流行元素引發關注

古典音樂與流行元素的結合可以引發更多的關注。眾所周知，流行的事物總是能夠時刻吸引人們的眼球，掀起一陣“跟風”熱潮。所以，教師在教學古典音樂欣賞時，也要做到與時俱進，結合流行元素使學生發現古典音樂的多樣性。

分析柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》時，教師可以選取幾首有代表性的作品給學生賞析。例如，欣賞完《六月——船歌》后，為學生播放韓國流行電影《雛菊》，其中包含周杰倫創作的歌曲《琴傷》，班上的氛圍開始變得十分活躍。在《琴傷》這首樂曲中，《六月——船歌》的主題旋律是主線，《土耳其進行曲》的旋律出現在間奏中，古典音樂與流行音樂完美融合。對這首樂曲欣賞結束后，學生對《六月——船歌》這個作品的記憶一定會非常深刻。緊接著，教師可以給學生布置一項課后作業：搜集鋼琴套曲《四季》的相關信息，選擇一則自己最欣賞的曲目，寫一篇聽后感。又比如，講解莫扎特的鋼琴音樂時，不少學生對《土耳其進行曲》幾乎都是耳熟能詳，如果此時再為他們播放這首樂曲，相信很難勾起學生的欣賞興趣。為了使學生認識到它是選自于莫扎特第十一號鋼琴奏鳴曲，教師不妨先為學生播放香港動畫電影《麥兜故事》，在此曲的基礎上融入粵語歌詞的插曲，動畫人物麥兜那憨厚可掬的形象和動聽旋律的結合，一下子就抓住了每個學生的目光，欣賞氛圍十分輕松。接著，教師再為學生播放網絡上十分熱火的由我國青年鋼琴家王羽佳演奏的Arecadi Volodos的改編版，這些看似不經意的教學環節都成了課堂上的亮點，給學生打開了一個全新的世界。

除此之外，教師還要注重演奏版本的選擇。選擇素材時，首先要考慮的是比較權威的演奏版本，還要盡量做到兼顧國內外的演奏家。堅持每節課都給學生一個驚喜和嘉獎，在欣賞完古典音樂后，給學生一點時間，讓學生分享自己喜愛的古典音樂作品以及原因，這可以培養學生對古典音樂的觀察力，有效地拓展教學視野。

總而言之，古典音樂鑒賞這一模塊十分重要，無論是在高中階段還是以后，教師都有責任與義務讓學生盡可能地接觸和理解古典音樂。通過介紹古典音樂的基本要素、分析古典音樂的表現手法、融入有代表性的影視作品、與流行元素相結合等方式使古典音樂貼近學生的內心，產生更多的情感共鳴，讓他們從古典音樂中感受到藝術的美，獲得更多的審美體驗，努力地去創作更多的音樂美。

[1]孫穎楠.論湘版高中音樂鑒賞教材的西方古典音樂教學 [J].中國校外教育.2014(12).

[2]譚卉.淺談高中音樂中的西方古典音樂欣賞的教學方法[J].文學界(理論版).2012(02).