現代服裝設計中傳統服飾圖案的應用探析

康娟

摘要：當今社會，人們以追求個性為時尚，對服裝設計美感的要求更是越來越高。而圖案作為服裝設計的表現媒介，是現代服裝的主要構成要素，在服裝設計中占有舉足輕重的地位。中華文化博大精深，中國傳統服飾圖案的發展悠遠而綿長。現代服裝設計中傳統圖案的應用，既是對中國傳統文化的繼承和發揚，也是對當代服飾文化的開拓和創新。本文針對現代服裝設計中對中國傳統服飾圖案的應用，做出淺略的探究。

關鍵詞：現代服裝設計；中國傳統；服飾圖案

一、中國傳統圖案與服裝設計

（一）中國傳統圖案的發展概況

我國運用圖案來裝飾自己生活的歷史可以追溯到新石器時代。這個時期的文化精髓代表——彩陶，就是非常典型的運用紋樣進行裝飾的作品。它的圖案來源于當時人們的漁獵生活，反映了他們的生活場景，例如水波、漩渦、同心圓等都是水的形態描繪。另外還有一些斜葉紋等則反映了當時的農耕生活。

到了商周時期，青銅器的鑄造極其鼎盛，對于圖案的應用也達到了超前的高度。其圖案主要以云紋和雷紋為主，配之以蛇、鳥、羊等動物紋樣，還有經典的龍鳳紋樣和怪獸紋樣等。說到龍鳳紋樣就不得不提及，中國被譽為“龍的傳人”，龍鳳紋樣作為我國古代傳統文化的形象代表深植人心。在數千年的歷史長河中經久不衰，并被時光賦予了深刻的文化內涵，也形成了其獨特的表現手法。如“龍鳳呈祥”這樣的經典紋樣在服裝設計中的應用，反映了中國古代人們的圖騰崇拜意識和宗教信仰理念。

封建社會的圖案開始隨著社會的不斷變革而變得豐富多樣。戰國時期的花卉樣式、動物形象等變得更加精致和嚴謹，色調也變得更加華美起來；漢代的絲織品圖案還是以云雷紋樣和動物圖案為主，還有部分人物或花卉的樣式，但風格較之前要更加粗獷；唐朝以后，唐草紋一直廣為流傳；明代的圖案更加注重結構的緊湊、簡潔，多運用意象手法，描繪出“五谷豐登”、“連年有余”等對生活的美好憧憬。

（二）中國傳統服飾與傳統圖案

中國一直享有“衣冠王國”的美譽，可見其在人類服飾的歷史畫卷中所占的崇高地位。唐朝時期的絲綢之路更是把中國服飾推出了國門，在西方人的眼中，中國是一個擁有著古老而又獨特的傳統文化的國家。盡管近代受到了一些西服東進的思想影響，但中國傳統圖案的運用發展，仍然經久不衰。

中國傳統服飾采用的裝飾圖案蘊含著濃濃的中國味，多運用牡丹花卉、龍鳳形象、漢字等紋樣，加之以精妙絕倫的刺繡手法，點綴于服裝款式的各個部位，展示著中國傳統匠人們的傳承精神，彰顯著中華民族的文化特色。

當今社會，人人以追求個性為時尚，對服裝設計美感的要求更是愈演愈烈。因此個性美就成了服裝設計師進行設計創作的參考標準。如何把中國傳統服飾圖案，這一獨特元素更好的融入到現代服裝設計中，儼然成了當代服裝設計師們積極思考的問題。近些年，復古風格的復燃揭示了“時尚就是一個輪回”的真理。

二、傳統圖案在現代服裝設計中的應用

（一）中外服裝設計師對中國傳統圖案的應用

龍紋是中國傳統圖案的代表之一，不僅在國內的很多服裝設計中頻頻上鏡，而且在國際時裝大師的作品中也有跡可尋。相較于中國傳統服飾的寬松自然，國內一些設計師大多保持著傳統服飾的特色，而西方服裝設計更加注重對人體曲線美的表現。如在戛納電影節上穿著的那件金色刺繡禮服，就是設計師在保留古典禮服威嚴、端莊特性的同時，選取金龍、祥云的紋樣，配以絲綢質感的面料進行設計，從穿著的功能性出發，充分體現穿著者高貴、典雅的氣質。這種款式在出席盛大文藝活動時非常吸睛，并且容易突顯穿著者的與眾不同；又如Gucci2016春夏高級定制服裝發布會中，金色龍鱗紋樣的黑色裙子，把我國古代龍的形象進行了重組，不見其形，但聞其義。這種“破壞性”的重建，往往能夠帶給人們極強的視覺沖擊力。因此，在現代服裝設計中運用中國傳統圖案時，要深度挖掘圖案的不同表現手法，已期達到對中國傳統服飾文化的創新和提升。

（二）提升服裝設計師對傳統圖案的創新意識

傳統服飾圖案呈現出的是一種二維平面的裝飾效果，因此，服裝設計師應該注重把滾、鑲、嵌、繡等傳統工藝充分利用到現代服裝設計中，不僅能夠使服裝款式變的靈活多彩，還可以呈現出細節的精致美。刺繡作為中國傳統服飾縫制過程中，必不可少的圖案表現手法，以精湛的針法、繡法把圖案繪制在服裝上，體現了中國古代服飾制作的高超技藝水平。

設計師在把傳統圖案引入現代服裝時，必須對傳統圖案的樣式、材質等進行開拓創新，打破過去的舊有形式，提高設計的豐富性和多樣性。而他們自身的專業素養和豐富的實踐經驗決定了他們創造能力的高低。服裝設計師們想要在這片時尚與傳統相碰撞的洪流中，立于不敗之地，必須緊跟時代的步伐，敢于不斷地超越自我。如果不能時刻保持創新意識，使融合了傳統圖案的服飾在現代時裝中脫穎而出，那么在這個優勝劣汰的時期，設計作品很難為大眾所肯定。所以，設計師必須時刻保持警惕性，抓住每一個可以學習的機會，不斷加強對傳統服飾圖案研究的同時，提升自己的審美和創新能力。設計出獨具特色的復古風、民族風服飾，盡可能的展現出中國傳統圖案在現代服裝設計中的優勢。

（三）傳統服飾圖案應用對中國服裝設計發展的意義

當今世界各地的設計師都在向外汲取各民族的傳統圖案，并把一些經典的紋樣與時裝設計相融合，這就為中國傳統服飾圖案走上國際時裝舞臺奠定了堅實的基礎，同時也為國際頂尖服裝品牌帶來了更多的設計靈感。從最初的皮爾卡丹，到現在的YSL、Armani 等，中國傳統圖案一次又一次的成為國際時裝大師的靈感源泉。2005年D&G春夏新款，2006 年roberto cavalli的秋冬新款，都采用了中國傳統旗袍的款式和圖案，立領、高開叉等中國傳統服裝款式的嵌入，也讓其服裝風格變得更加輕松和休閑。國內設計師在借鑒這些頂級大師思維模式的同時，把現代生活理念與中國傳統服飾圖案相結合，讓中華傳統服飾圖案煥發出別樣的生機。通過他們多樣的設計和表現手法，把服裝的復古和現代風格融為一體，使高級時裝呈現出中國風式莊嚴、沉靜的氣質，在色彩繽紛的時裝秀中引人駐足，也為中國傳統服飾圖案的發展提供了契機。

三、結語

社會的進步，時代的發展，服裝時尚概念的不斷更新，服裝流行趨勢變得越來越多樣化。唯有創新是支撐服裝設計生生不息的堅實力量。在此環境下，服裝設計師們必須審時度勢，刻苦研修，發揮其開拓進取的精神，把傳統圖案積極的融入到自己的設計中，形成帶有中國特色的服裝風格，為現代服裝設計的發展帶來彌足珍貴的新篇章。

【參考文獻】

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