鋼琴教學中的貝多芬音樂分析

藝術是對現實生活的能動反映，也是人類情感傳遞的有效形式。在藝術長河的漫長發展過程中，已經形成了獨有的表達形式和個人風格。在現代高校教學中，研究個體的表達形式以及個體個性與藝術共性的對比，具有繼往開來的作用。由鄭興三主編的《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》一書，以對比研究的理論視角，將貝多芬32首鋼琴奏鳴曲的不同版本進行了整合、對比和研究，并在此基礎上摘選出個性鮮明的作品進行全面而深刻地剖析，以求能分析出個體復雜的感性特征和深刻哲理訴求，揭開神秘且深奧的音符組合方式，滿足受眾對貝多芬鋼琴奏鳴曲的好奇心和感情抒發。

一、《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》內容簡介

《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》一書具備翔實的理論內容、鮮明的邏輯表達和個性的研究視角，以期能從個體個性和鋼琴奏鳴曲的共性抒發中探究出貝多芬個人鮮明的個體特征，形成對中國內地鋼琴奏鳴曲演奏方式的補充。此書總共分為32章，梳理了貝多芬32首鋼琴奏鳴曲的三個創作時期：第一時期，1800年以前的作品（作品第二號至作品第二十二號）。這些作品較集中地顯示了貝多芬的古典傳統，但也可以看到在曲式結構及和聲的變化、八度和弦技術的廣泛運用、突然的轉調手法、深奧而豐富的慢樂章——這一切都預示了貝多芬藝術觀的轉變，那就是在古典傳統基礎上的突破、創新、發展，進一步創造和形成了自己的風格。第二時期，1801年至1814年（作品第二十二號至作品九十號）。這時期是貝多芬創作的旺盛時期，在這期間創作的奏鳴曲展現了作曲家多姿多彩的風格和形式，出現了不少富于獨創性的樂段，如“葬禮進行曲”、幻想風樂章、最緩板慢樂章、朗誦調及標題音樂等，這一系列作品組成了貝多芬創作的輝煌時期。第三時期，1814年以后的作品（即最后五首奏鳴曲）。這五首奏鳴曲的每一樂章都可視作一首經典樂曲。這些史詩般的作品充分發揮了鋼琴的樂器性能，曲式更龐大而自由，復雜的感性和深刻的哲理在這些樂曲中得到了淋漓盡致的發揮，充分反映了偉大作曲家爐火純青的創作境界。

二、《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》特點

貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新具有很大的啟發作用。

第一，《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》一書具有翔實的理論內容和鮮明的個體風格。本書收集并梳理了貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，成為巴赫48首平均律以后鋼琴文獻中的最大曲集。其中以比較的理論視野，以時間的發展順利和作品的創作順利，剖析了貝多芬作品不同時期的創作風格和情感表達特征，并力求從中可以得出對理想的不懈追求，以及對生活的熱愛。

第二，《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》一書具備鮮明的結構性，并普及了奏鳴曲式的表達形式。本書指出，從作曲技巧上看，貝多芬就像一個創始者，運用自己獨特的技巧，創作出屬于自己的音樂。他運用發展的形式，創作出許多瑰麗雄偉的樂章，并強調調性布局也是這種曲式的特點之一。

第三，《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》一書注重學習貝多芬鋼琴奏鳴曲與實踐相結合。作者認為，要想成為鋼琴演奏的大師必須要掌握貝多芬鋼琴奏鳴曲，將曲譜理論同實踐相結合?，F如今，很多學生為了考試，只會紙上談兵，卻忘卻了音樂的本質，音樂只有發出聲音才是音樂。所以在教學過程中，老師應注重學生對鋼琴的了解以及彈琴的手法。

貝多芬的作品是時代和個性結合的產物，而《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》一書則理所當然地成為研究時代和個性結合的集大成者。本書突破了傳統的形式結構，動機型的主題運用和動力性的樂思發展，極大地擴展了交響音樂的思想內容，使之成為直接反映社會變革的載體，從而形成表現手法的創新，促使音樂具有非凡的氣勢和力量。本書的巨大價值在于發展和提高了現代鋼琴音樂的表現力，使作品超越了時代，成為人類寶貴文化財富的重要組成部分和可資借鑒的教學參考書。

（本文系2017年度新疆師范大學“十三五”校級重點學科招標課題：《鋼琴伴奏中維吾爾藝術歌曲風格探究》課題編號：17SDKD0904。2012年度自治區普通高校人文社科重點研究基地中亞音樂文化研究中心課題：《吐魯番地區維吾爾族傳統婚禮歌舞藝術研究》階段性成果。編號：XJEDU040912C07）

（萬瑩，新疆師范大學音樂學院，講師。）