奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的運用

（北京師范大學大興附屬小學 北京 102600）

一、奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法是德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫所創立的，在二十世紀的音樂教育中就得到了廣泛的流傳。它通過節奏的形式將語言、動作、音樂三元素融為一體，并在節奏韻律的動作中，去學習音樂。節奏是音樂的靈魂，但是很多音樂教師在教學中都不能重視到這一點，有的教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。最終導致小學生對于音樂課堂失去興趣，而奧爾夫音樂教學法將音樂和舞蹈結合在一起，創造了一種具有原始風格、富于表現力和主動精神的新型音樂。不但提高了學生學習興趣，更使得小學音樂課堂教學更加地豐富[1]。

二、奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的運用意義

奧爾夫音樂教學法作為一種新型的音樂教學方法，可以調動學生的主觀能動性，在豐富多彩的音樂教學活動中通過音樂、動作、語言相結合的方式，讓學生感受音樂的律動，要學生在學習音樂中“動”起來，學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂，奧爾夫音樂教學法的創始人還發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器，一組很容易掌握的打擊樂器不但對啟蒙小學生的智慧有幫助，還有利于促進理解音樂、傾聽音樂、感受音樂、熱愛音樂等綜合能力的培養。其一，奧爾夫音樂教學法更加地強調藝術教育綜合性語言、律音樂教相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳、歌唱、舞蹈、繪畫、演劇等形式演奏奧爾夫樂器，充分鍛煉了小學生的語言能力、理解力和表演能力。其二，有利于小學生創造精神的培養，去充分地發掘小學生的音樂潛能，實現小學生創新思維的發展。其三，通過與本土文化的結合，更有利于傳承我們優秀的傳統文化[2]。總之，奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的運用具有極大的現實意義，是現在音樂教學中有效的教學輔助形式，讓學生對音樂的學習充滿了興趣。

三、奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的運用策略

奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的運用要遵循一定的原則。要一切從兒童出發是奧爾夫教學法的首要原則，要讓學生通過親身實踐，主動地去學習音樂，還要注意運用學生的創造力來進行教學，在具體的應用策略上，可以從以下幾點入手：

1.從情境開入手，讓學生自主學習

奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的運用，最重要的是從情境入手，讓學生自主學習。情境的創設是讓學生的學習能夠通過興趣導入，順利地過渡到本節課的課堂教學內容之中，通過讓學生動起來的教學，而不是去讓學生模仿現成的音樂藝術作品，讓學生逐漸失去學習音樂的興趣。通過創設的情境，在動起來的課堂效果之下，氣氛就變地活躍起來，學生更加積極地參與到音樂的學習之中。學生在課堂上在教師的引導下做音樂性的“動”，在一種游戲般的歡快氣氛中，去進行音高、節奏、聽辨、協調統一音樂能力的訓練。

2.在實踐中，培養學生的即興創作

奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的運用中，要注意培養學生即興創作的能力，小學生對于音樂的學習更重要的是培養感受音樂的情感，從音樂的學習中，去提升自己的審美情趣。在小學音樂課堂教學中，要讓學生們在實踐音樂學習中體會學習音樂的興趣。例如在表演了一段聲音戲劇的時候，通過教師的示范，想讓學生知道聲音的魅力，可以采用多種的教學形式進行課堂的互動學習。可以讓五個學生到講臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，教師當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這種方式鼓勵了學生能動地參與集體性、多樣性、探索性的藝術實踐活動，并在活動中充分發揮了潛能，獲取新的知識，培養和發展了學生的創造精神和創作能力。讓學生自由、自主地活動，成為學習的主人，有效促進個性的健康成長[3]。

3.從實際出發，借助游戲

奧爾夫音樂教學法是起源于外國的音樂教育方法，對于我們中國音樂教育的發展現狀來說要從每個學校的發展實際出發，借助游戲的形式進行奧爾夫音樂教學法的小學音樂的教學。游戲是小學生最愿意參與的樂趣，在音樂的游戲實踐中，只有聲音不行，還要有情節。可以讓七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。還有很多其他形式的游戲形式都可以加入到課堂教學之中[4]。

總結：在小學的音樂課堂中實施奧爾夫教學法是十分有必要的，對于教師的能力要求也是十分重要的，奧爾夫教學法并不是領著學生敲敲打打，而是有目的地挖掘孩子的音樂潛能。奧爾夫教學法深得兒童的歡迎，在世界廣泛流傳，它對促進我國音樂教育改革起著巨大的作用。在本文的探索中更是證實了奧爾夫教學法是對我國小學音樂教育的補充和發展，我們在借鑒的同時也要形成自己的音樂教育特色。