靈與肉的碰撞
——配音與錄音的關系

張玉龍

（山西傳媒學院，山西 晉中 030619）

談到“配音”，很多人會想到目前火熱的電視欄目《聲臨其境》，在這個欄目中，很多當紅藝人和配音界的領軍人物紛紛拿出看家本事，憑借個人藝術修養向人們展示了配音的魅力。眾人在被那些炫酷的配音技巧和多變的人聲特質吸引時，往往忽視了完成配音作品更出彩的另一個關鍵環節，那就是配音的錄制和后期制作部分。

影視劇作品當中的配音和錄音部分往往被看作是“二度創作”。所謂“二度創作”，是指在已有的藝術創作基礎上進行的藝術創作活動，它是一種再創造的勞動。［1］配音創作是在文字和形象共同提供的依據和約束下進行的再創造，配音的錄音更是在已有作品的限制下進行的有限度的創造。

一、兩者“二度創作”的基本范疇

配音是指譯制影片或電視劇時，用某種語言錄音代替原片或者原劇上的錄音。［2］也就是說由于某些原因，由配音演員為已經完成的電影或電視劇中某一角色完成臺詞的錄制。配音是一門語言藝術，是配音演員們用自己的聲音和語言在熒幕后、話筒前塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創造性工作。要求配音演員在原片演員已經創作完成的人物形象基礎上，為人物進行語言上的再創造，使人物形象經過配音變得更豐滿、更富有立體感。

說到后期配音，不可避免地會說到ADR，但是很少有人能弄懂ADR的真正意思，只是照搬名詞和形式，沒有搞懂ADR到底什么東西。ADR的全稱是Automatic Dialog Replacement或者 Automated Dialog Replacement。ADR翻譯為自動對白重置，意思是根據現場的錄音進行對白的修正錄音工作，而這個工作的主要目的是為了彌補現場錄音的不足，現場錄的同期人聲不能用是因為有不是可控制的、不想在片中出現的環境噪聲。ADR不是適用于所有的場景，同期聲仍然是最好。所以本文中談到的錄音的范疇是配音錄制，和ADR是兩個概念，所以不要將兩個概念相互混淆。所以我們先來明確下文提到的配音錄制所涉的范圍，主要包括演員的對白、旁白、獨白、群雜、氣息反應等。

二、兩者“二度創作”的基本手段

配音和錄制是在同一空間、同一時間內同時進行的，兩者密不可分，相互影響。

（一）配音當中的“一個也不能少”

生活積累、技術磨煉、藝術創造、理性分析對于配音演員來說“一個也不能少”。

對于配音演員來說，其創作空間是密閉的錄音間。創作對象是屏幕當中的人物及人物所處空間傳達出來的所有信息。配音其實就是在原先同期演員表演的基礎上再表演一遍，即核心是表演，那么存在的客觀問題就是配音演員如何抓住同期演員的表演特征，同時還能夠為同期演員的表演增光添彩。著名配音導演吳紅涓女士曾說：“一個配音演員的功底不在于嗓音技巧，不在于音色華美，而在于生活閱歷和生活品質，因為往往是這些因素影響了一個配音演員給出的角色質量的高低。”也就是說，只有平時文化上量的積累，在配音時才能有敏感的藝術感受力和從容的藝術表現力。首先要保證演員表演真實到位，要做到真實到位，除了演員平時生活的積累，同時對原作的解析和人物的分析也同樣重要。通過看原片，尋找塑造聲音語言形象的依據來確定人物語言的性格和聲音色彩的運用，同時需要進一步理性分析，諸如了解原作發生的時代背景、厘清原作的事實事件，把握同期演員的表演特點，同時客觀地看待同期演員的表演，不能一味模仿，要幫助同期演員更好地完成表演任務，總結原作人物行為的前因后果，這樣才能夠在每一場戲中準確表現人物，甚至可以用聲音的情緒來彌補同期演員在表演時的不足。

（二）錄音時的“步步緊逼”

在保證聲音質量的基礎上，對配音演員的保護、幫助配音演員情緒上的連貫和發揮其最好的狀態是錄音時錄音師需要時刻注意的問題。

首先需要嚴格把控聲音質量，錄出來的臺詞要干凈飽滿。配音錄音工作一般有兩種情況：一種是全片配音，如譯制片或動畫片，這類影片通常都是由專業的配音演員來配合完成；而另一種是為了補救同期錄音的不足，比如因拍攝現場環境嘈雜導致臺詞聽不清楚，或者演員在現場表演時情緒到位但臺詞沒說清楚等情況，那么后期需要把演員請到錄音棚里進行二次表演。但無論是哪一種情況，首先保證的是聲音的質量，對于專業的配音演員來說，發聲、入戲等都不是大問題，但是同期演員進棚進行二次表演時，發聲方面可能就不好控制，因為表演都是有對象的，所以當同期演員獨自面對話筒時很難調動情緒，這時可能需要導演進到棚里和演員對戲，或者為演員講戲，從而更快地把演員帶到戲中重現拍攝場景；還有一種情況是演員不刻意看畫面為自己的戲配音，而是在棚里配合肢體動作重新表演一遍，那就需要錄音師通過調整話筒位置來配合演員的表演進行錄制。

解決了聲音質量問題后，演員情緒的連貫在一場戲中就顯得尤為重要，比如整場戲都是在怒吼或者哭泣，就需要陪演員多看幾遍畫面，踩好表演點，爭取在實錄的時候一次到位，因為這種在平時生活中不常見的情緒需要演員時刻準備爆發是很不容易的，演員的心理此時此刻會比較脆弱，同時也很疲憊，畢竟多次嘶吼和哭泣是很消耗體力的，所以在保證聲音質量的前提下通錄一遍，然后根據導演的要求單獨補幾個點，切忌在演員情緒爆發的過程中突然停止錄制，這樣不僅會阻礙演員表演，還會引起演員心理上的不適，最終妨礙配音的進度。

“步步緊逼”還有另外一層意思，就是在錄音時免不了有“punch in”的手法，錄音師除了具有眼明手快的基本操作能力以外，最重要的是要學會“看戲”，能夠同演員一樣看懂每場戲要表達的中心思想，判斷演員是否表達對了這場戲的含義，能夠主動幫助演員“順戲”，監督口型的長短，及時停止及時開始，不浪費寶貴的配音時間。需要強調的是，錄音師不僅是配音

導演身邊的操機員，而且是懂戲的、有技術的聲音創造者，所以平時對生活的觀察和知識的積累也必不可少。對于一部完整的影視作品，觀眾往往更關注臺前的演員，鮮有關注幕后的工作人員，殊不知決定一部作品質量的重中之重都是幕后工作人員。對于一部需要配音的作品來說，配音是它的靈魂，而承載靈魂的必然是它的肉體——錄音，二者相輔相成，缺一不可。

［1］李力宏.表演藝術之有聲語言再創造——影視劇配音創作淺析［J］.當代電影，2007（6）：95-98.

［2］現代漢語詞典（修訂本）［M］.商務印書館，1996：861.