從《你好，舊時光》看青春題材網劇的創新與突破

童紫荊

（湖南師范大學，湖南 長沙 410006）

一、引言

2017年底，愛奇藝播出的自制劇《你好，舊時光》在豆瓣上獲得了8.5分，引起了觀眾對校園生活以及青春的集體緬懷，受到了年輕觀眾的大力追捧和認可，并引起社會各界的關注。本文將從這部網劇獲得成功的原因以及它的創新性和不足為切入點展開研究。

二、備受青睞的原因

（一）青春小說：集體記憶帶來的青春緬懷

近年來，各種青春題材的電影、電視劇等大獲成功，仿佛只要涉及“青春”二字就有飄紅的趨勢。此前，這類改編劇大多首選一些青春悲劇來展現青少年在青春期特有的叛逆和反抗精神。而大多數人的青春是平凡的、風平浪靜的，“三點一線”的生活占據了他們生活的絕大部分?！赌愫?，舊時光》代表了絕大部分人學生時代的生活，甚至還選擇了所謂的“別人家的孩子”來展現校園中的“好學生”的成長歷程，與過去的追求轟轟烈烈、青春無悔的題材區別開來。

《你好，舊時光》主打情感牌和校園生活的縮影式回憶，它的英文名稱My Huckleberry Friends就讓人心頭一暖。校園愛情只是其中一條單純、簡單的敘事線索，它還包括許多在學生時代大家普遍關心的問題——離別、生死、學習、友誼以及師生關系。其中，劇中人物米喬的死亡，讓正處于高中的他們近距離接觸到死亡以及學會如何看待死亡。作者借周周的口說出了自己的生死觀：“米喬，我們都會老去，但你不會，你永遠都是18歲，永遠都是最好的年華。”在最好的年華死去意味著她永遠停留在了這里。

懷舊、緬懷，就是重構我們已逝的來不及完成的夢想，讓受眾盡情地在小說中尋找自己的青春歲月，重拾那個失落的世界，通過小說、電視劇來拼貼自己碎片化、夢幻般的記憶，重塑青年亞文化。

在改編電視劇的過程中，《你好，舊時光》從小說的章節出發銜接素材、發展情節，盡最大的努力讓“原著黨”找到小說的影子。這部小說的作者一改以往青春小說把愛情放在至高無上的位置的模式，“她更想帶給讀者預見性，通過反思而明白自己以前為什么會疑惑，弄清自己的本心”。［1］

（二）建立在原著基礎上的龐大受眾群

近年來，對作為內容資源的網絡文學IP進行改編逐漸成為一種流行趨勢。文化企業抓住優質網絡文學IP源頭，將其改編成電視劇、電影、戲劇等具有藝術欣賞性的文化商品，已經成為投資風險較小、回報率較高的一種IP孵化方式?！赌愫?，舊時光》作為“振華三部曲”其中的一部，本身就有較高的知名度，在同樣的系列小說中位于前列。

他們重點挖掘那些擁有眾多“原著黨”，本身具有極強的塑造性和感染力的文學作品，原因有二：一是這樣的文學作品自身基礎好，擁有較高的知名度，能成為社會熱議的話題；二是這樣的文學作品的追隨者忠誠度極高，能獲得一大批固有粉絲，進而減少了宣傳成本和精力。以布爾迪厄的場域理論為基礎，可以對網絡文學場的演變進行分析，得出商業邏輯使網絡文學場由“限制性生產場”逐漸變為“大規模生產場”的理論。［2］

對于傳統的影視制作公司來說，以小說為基礎來制作影視劇能夠減少決策的失誤，而擁有互聯網屬性的網劇有更明顯的優勢。不同于評判電視劇質量的標準是收視率，網劇更注重流量，只要能帶來流量就有開發價值。

三、突出重圍的創新與發展

（一）從傳統的“造夢”到深入人心的代入感和共鳴感

青春處于一個永遠都說不完也說不清、道不明的時間維度，而人是一種感性的生物，所以對于舊時光的懷念和徜徉也是在所難免的。

早在1990年就有了這類題材的電視劇——《十六歲的花季》，這是我國最早的校園青春劇。它是七八十年代人青春的縮影，也代表了那個年代的中學校園生活和青春思潮，是一部里程碑式的作品，創造了空前的收視率，受到了人們的青睞和認可。

《十六歲的花季》為電視劇創作打開了一扇新的大門，之后電視劇創作者們躍躍欲試。《十六歲的花季》和1998年的《十七歲不哭》，還有2002年的《十八歲的天空》這3部作品重在刻畫處于青春期的少年的心理和懵懂、含蓄的愛情，青春劇初具雛形。

后來的青春劇更往“造夢”的方向發展，力圖給觀眾一次“再青春”的機會：寫實不再，校園偶像劇橫空出世。早期懵懂的愛情不再遮遮掩掩，它們甚至以校園愛情生活為主線，樂于構建一種虛幻的愛情故事和極盡奢華的生活方式。2001年《流星花園》出品，它讓大陸的觀眾第一次發現了臺灣偶像劇的魅力，隨即引進了一大批臺灣偶像劇。2003年，“內地版”的《流星花園》——《紅蘋果樂園》問世。它雖然更多的是一種模仿和復制，但仍然產生了極大的影響。再到2009年《一起來看流星雨》的爆紅，雖然它的故事結構和情節線索沒有脫離《流星花園》的架構，但也讓青春劇再度受到關注。

《你好，舊時光》一改青春劇以往自帶的夢幻氣質，是一部可以讓不同的人找到自己青春的青春小說改編劇。文理分科、奮力高考、校園追星、保送、高三生活以及每個學校都會有的教導主任，讓人們在觀劇的同時徜徉在自己的舊時光里。許多觀眾在觀劇的同時也會聯想，面對同樣的事情，當初自己是怎樣接受和處理的。改編后的電視劇雖然注重戲劇化和矛盾沖突，但基本上是主人公的一部成長史，其中還有伴隨著她成長的形形色色的人物。

從某種程度上來說，青春小說充斥熒屏是大眾心理的折射。如今，人們的生活壓力增大、生活節奏加快。人們渴望長大而又對成年人的世界感到失望，這讓人們熱衷回憶以前的時光?！赌愫?，舊時光》就記錄了個體的成長軌跡，可以讓人們去尋找那時候的自己，去悼念自己的故事，讓人們找到自己的回憶點。就像人們喜歡聽老歌并不是因為老歌比新歌好聽，而是因為里面承載了太多的回憶與故事，青春小說也承載著同樣的任務。

（二）互聯網主導下的參與式文化

不同于傳統電視劇的單線傳播模式，網劇植根于當代技術，互動性是它的本質屬性，這也是《你好，舊時光》與傳統電視劇的巨大區別。在互聯網環境下成長的原住民迅速崛起并成為主要受眾，既有的主流文化不能滿足他們的需求，而網劇通過彈幕能滿足觀眾即時生產、即時表達、即時娛樂的需求。在看到引起共鳴的情節時，觀眾可以即刻發表自己的看法，這是網劇特有的屬性。

互聯網時代塑造了一個參與式文化主導的文化環境。［3］通過某種身份和情感內涵引起共鳴，讓受眾積極主動地參與到文本內容和媒介傳播過程。通過構建網絡話題達到參與式營銷的目的，形成品牌效應，讓受眾通過一次甚至是二次傳播積極主動地參與到營銷過程當中，一改傳統的單線傳播方式，開啟了社交營銷、家庭營銷和互動營銷的新模式。

網劇的選角就充分體現了這一點。傳統的電視劇多會選擇那些流量明星，而網劇多偏愛新演員，一是因為制作經費有限，二是因為他們把重點更多地落在了演員的合適性以及網友的眼緣上，不像大銀屏和傳統電視劇需要借助明星的名氣、流量來宣傳造勢。網民逐漸成為網絡平臺的主要受眾，因此他們就能借助自己的平臺做宣傳，打破了“明星中心制”的怪圈。

四、青春改編劇的突破

（一）受眾定位比較局限

青春小說本身的受眾定位就聚集在青少年，其中以感性的女性偏多，失去了男青年市場和中老年人市場。此類主題以青春和校園生活為主，注重人的內心感受，高度契合年輕人的審美需求，在內容定位上就不得不放棄其他群體的收視需求。

“改編作為一種特殊的‘閱讀’行為和敘事行為，它不僅涉及改編主體針對原文本的復雜的解碼活動，在進行影像文本的編碼/闡釋過程中，還要面對諸多外在文化的影響。”［4］簡單來說，改編的敘事行為是在社會文化環境中獲得的，不同的環境影響了受眾的接受心理和接受敏感點，它們決定了改編作品最終的形式和意義。

青春題材的小說在改編之初，有了一個好的開端，盡量融入了當時的社會大環境。例如，《你好，舊時光》中體現了青少年的性格變化，少女“為賦新詞強說愁”，少男永遠揣摩不透女生的心思，將青春期的敏感、多愁、愛幻想的特征表現得淋漓盡致。但是這類作品并沒有展現更深刻的內容，而只是放大個人的主體意識，單純地將其作為一個敘述故事的線索。影片的一切都局限于男女主人公簡單、單純的校園生活，旨在給受眾造出一個理想而又看似接近現實的人物，使得人物性格不夠飽滿，故事展開的橫縱面都十分有限，最終導致受眾面狹窄。

針對此類情況，由青春小說改編的網劇不妨借鑒迪士尼的劇本內容和情節構造模式。它在動畫片中加入家庭、親情以及追夢的元素，再加上迪士尼卓越的動畫技術，讓兒童在享受炫目的視聽盛宴的同時，也能讓陪兒童觀看影片的家長得到意猶未盡的啟示和感受，做到真正意義上的老少皆宜。青春類題材也可以加入一些成年人對青少年的影響，或者可以嘗試展現一個全景式的成長，而不是局限于高中或者大學生活。

（二）后續創新動力不足

就我國目前的行業情況而言，故事是電視劇的根本，確實提供了許多不錯的故事藍本。這類網劇大多取材于知名度較高的小說，并以它們為基礎再進行市場化的改編。然而，本身有很好的看點且具有強大粉絲吸引力的小說還是鳳毛麟角。隨著大IP的不斷開發，現在的網絡文學不再那么容易形成爆紅的趨勢。等到那些人盡皆知的小說逐漸被開發成網劇，打造IP產業鏈不見得就會成為坐擁基礎粉絲的捷徑了。

目前，青春小說改編網劇的勢頭比較強勁，但它的后續創新動力不足，原創劇本寥寥無幾。或許未來十年，在沒有原創劇本支持的情況下，青春題材的改編網劇會“糧盡人亡”，至少不會輕易出現爆紅的現象。

針對這種情況，需要不斷挖掘原創作品，為行業注入新鮮血液，加強與改編作品的競爭，相輔相成、互相學習、優勢互補，改變如今改編一枝獨秀的局面。

［1］如魚飲水.八月長安——最好的我們［J］.課堂內外，2016（5）：24

［2］向勇，白曉晴.場域共振：網絡文學IP價值的跨界開發策略［J］.現代傳播（中國傳媒大學學報），2016（8）：110-114.

［3］岳改玲.新媒體時代的參與式文化研究［D］.武漢大學，2010.

［4］毛凌瀅.從文字到影像：小說的電視劇改編研究［J］.世界文學評論，2009（2）：292