盛世華裳 絲路和光
——淺議壁畫藝術與戲曲藝術繪畫探索

（中國礦業大學 北京 100083）

繪畫藝術無論東西方繪畫，確切的講，都起源于宗教，來自于廟堂和殿堂的壁畫藝術。敦煌壁畫藝術具有著濃郁的宗教氛圍和特有的理性精神境界，深刻的文化底蘊。壁畫在佛教傳承當中的作用是舉足輕重的，可以說具有多元文化并存的特點。原因在于敦煌藝術表現的要素不單純是機械、古板的地進行實際的描繪，距今一千五百多年的敦煌壁畫藝術，是普通的民間畫工，結合當時的歷史狀態、文化生活和審美追求創造出了偉大的漢唐精神和藝術具體表現，而不僅更注重表現佛國境界。可在五世紀北魏的壁畫中很容易看到，空間立體、透視學等現代風格。壁畫作為一種藝術形式在文化的傳播和理念的傳承中，不但有藝術美學價值還體現了很高的實用價值。不同的人們雖然來自于社會的各個階層，教育程度不同，理解能力不一，交際言語不通，但是只要站在站在壁畫之前，他們看到的是同一幅畫面，領會的是同一種理念，達到一種靜謐的精神境界。

一、工筆人物畫注重氣韻

中國工筆人物畫是以線條骨法用筆，造型精準為宗旨，并以曹衣出水，吳帶當風為法門。書寫性的筆墨運用是中國工筆人物畫的最基本造型元素。線條在表現不同的畫面形式時，需要根據物像的造型、質感等因素需有不同的變化。工筆人物畫的寫實畫風，反復的勾勒、渲染，畫面構圖以物象造型，和章法布局相結合，突出物象主體，結合時代背景并賦予詩詞意境為靈感。以虔誠的創作意志，以象寄情，隨類賦彩，已托人物畫直觀形象再現，來反映畫家情感和表現意圖,形成韻味悠長的藝術形式。但是不管是寫意畫，還是工筆畫，它們所要突出的都是“傳神“的效果。中國戲曲藝術的唱、念、作、打及曲牌形成的舞臺藝術空間與服飾等融為一體,如同國畫一般也講求韻味。就是我們所說的藝術神韻。中國畫的線描，是中國畫的靈魂。線條在繪畫中有著不可替代的作用。中國工筆人物畫不僅以線條是否精準，而更是需用在線描在物象造型的刻畫中，是否能夠傳達和表現物象的氣勢與神采，物象的內在精神展現，為評定層次高低的標準。隨著時代的發展，壁畫色彩與繪畫風格，都在朝著多元化和融合性方向發展，色彩絢麗、畫工精致、畫面輝煌。這也啟發了后來人們對中國重彩工筆畫特有的審美觀。色彩風格出現巨大變化的主要原因之一，就是中國畫在發展過程中逐漸融合各民族審美取向，并結合自然由開始的樸實、厚重，與西域和古印度風格結合，逐漸轉變為設色豐富多彩、對比強烈的畫風。這是一種創新的過程，色彩的調試也在不斷轉變，由一種純色向多種顏色逐步過渡發展。在人物畫方面，中國繪畫方法非常注重人物的細膩與美感，中國繪畫方法極力發揮中國人對人性內在情感所散發的精神氣質，美輪美奐形象的想象和追求發揮得淋漓盡致。

二、戲曲是一門寫意的藝術

戲曲這門舞臺藝術，是具有虛擬性，抽象性的夸張藝術。中國戲曲藝術利用舞臺的空間科學而合理地運用夸張的表現形式，形象化地展示了復雜和宏大的場景。例如“四個打旗的演員就可以代表千軍萬馬，用桌子就可以比喻作高山。演員搖槳的動作代表行船，揮舞著馬鞭代表了跨馬馳騁等。所有這些，都體現了藝術的抽象性和夸張性，這種藝術的展現，與中國繪畫的藝術形式完美地統一。融入自己的想象和藝術加工，是對繪畫與戲曲人物角色融合再現。這樣的繪畫表現手段，以深厚的戲曲文化為背景，結合傳統的中國繪畫藝術表現形式以時空轉換為意向，立體空間與平面構成不僅使工筆人物畫增加了新的創作元素，同時展現了戲曲與繪畫的兩大藝術形象。

三、人物動勢、唱腔韻律是藝術畫面空間的靈魂

戲曲人物在舞臺上唱念做打的動態，我們稱其為動勢。例如一些虛擬化的表演，就有動勢的意蘊。演員站在桌上手里揮舞令旗，不僅表現了統領千軍萬馬的氣勢，與宏大震撼的戰場畫面效果，通過燈光音效的舞臺背景增強了表演者的主體與空間形成的藝術圖示。故而欣賞好的戲曲演出，看到演員的動作，包括舉手投足、一笑一顰，甚至是唱腔和舞蹈，都是為我們提供了豐富的素材。演員在師徒傳承與長期的基本功訓練并對表演戲曲人物形象的理解以唱、念、做、打的舞臺演繹充分的展現出戲中人物的精神風貌，并在以仁義禮智信的經典劇目中突出角色內心形象，以激發觀眾心智的崇高，當然也是來美化人物的舞臺形象，讓觀眾得到更美的藝術享受。中國工筆人物繪畫的嚴謹，細膩的創作方式，與戲曲演員在舞臺上的表演有異曲同工之妙。中國工筆人物畫作品創作所表現是以人物造型的形態美感、舞蹈動勢的演繹為主體，施以濃墨重彩展現出震撼的視覺畫面感。在戲曲藝術中，戲曲人物的內心世界是通過人物的言語、動作行為來表現的。中國工筆人物畫，不但力求通過對外在動作的描摹，也要通過細節的深度刻畫來揭示其內心世界。但是中國工筆人物畫只能通過對人物動作勾勒，對人動勢的描繪來表現戲曲人物的內心世界，所以很多畫家照著照片畫了上去，使得畫面少了一絲生氣。最根本的原因就是，他們并沒有了解人物的性格，從而不了解人物的內心活動。崇尚簡約的工筆人物畫家沈寧，以他的畫作來說，他一改往常中國工筆人物畫的繁長冗雜，用非常輕薄的顏色和柔美的線條，使得畫面有一種難以言喻的空靈美感，簡約而概括,特簡單中不失優雅大氣，概括中提煉精華。以此也不失為一種獨到的表現方式。最重要的是他了解人物的內心活動，所以他的畫以非常柔美淡雅深受大眾喜歡。所以我覺得著重了解和深度刻畫人物內心是一幅畫成為好作品的關鍵所在。

不論是理論探索還是在實踐中，戲曲藝術與繪畫藝術具有很高的契合度。此次我畢業的作品創作是用中國工筆人物畫表現戲曲人物形象，以一組動勢鮮明的戲曲人物組合，展現了獨特的中國戲曲藝術和中國工筆人物畫神秘的東方魅力，用寫實的手法展現戲曲人物形象，使戲曲人物和中國工筆人物畫表現方法和諧化，提高我自己中國工筆人物畫的藝術表現水平。以中國工筆人物畫線條勾畫，并運用舞臺美術造型的特點，形成藝術情節，真情實感突出表現戲曲人物造型，讓觀眾根據人物造型的動勢，欣賞作品所體現的主題，去感受戲劇和繪畫的韻律之美。

中國有很多把戲曲場景融入到中國畫創作中的畫家，繪畫藝術不僅要深入研究文化傳統，更需汲取借鑒姊妹藝術。葉淺予先生是在人物繪畫結合戲曲、舞蹈繪畫創作取得巨大成果的前輩大師，他創作的《新鳳霞在舞臺上》，此幅作品人物表現得鮮活優雅，我深受其感染，所以我才有畫中國戲曲人物的動機。而敦煌壁畫藝術是始建于秦建元二年（公元366年），歷經上千年的發展形成了輝煌的敦煌藝術（其以宗教、繪畫、雕塑為主體的藝術寶藏）。因此，就借鑒它作為我作品的創作元素。我的作品《盛世華裳》用戲曲人物做主體，多融入中國元素，用敦煌莫高窟其中一窟（舞樂圖局部）為背景，敦煌莫高窟是以洞窟、彩塑、雕塑、大型壁畫的藝術殿堂；雕塑多為五代和北魏時期造象藝術精品；壁畫堪稱“世界藝術的博物館”。把莫高窟融入到我作品中的主要原因也是因為去過實地考察幾次有較深的認識以及感想。用斑駁滄桑的敦煌壁畫來對比光鮮亮麗的中國戲曲人物，又用敦煌壁畫的繁長冗雜來對比中國戲曲青衣的簡潔大氣，都是作為中國的國粹藝術，大體的中心思想都一致。華表是一種古代漢民族的傳統建筑形式，相傳華表是古代部落的一種圖騰象征，古稱桓表，以一種望柱形式出現，具有豐富的漢族傳統文化內涵，散發出漢民族傳統文化的神韻與精神氣質。主體為中國戲曲的經典人物的動勢形象，靈動鮮活的人物展現了古典的東方氣韻，靈巧的手勢，鮮亮的色彩，潔雅的情感流露，人物的青春氣息營造出古老與現代的時空穿越。

結合中華文化這三者的傳統元素，表達對東方文化的敬畏，通過此幅畫面的構成也是想展現中國繪畫技法、色彩等學科的完美統一，形成具有鮮明的文化主題，時代韻律的畫作。以上所概括的只是我對融入京劇元素的中國工筆人物畫淺顯的認識，也僅僅是多元格局中的一小部分。中國工筆人物畫表現京劇人物形象，其形式和方法都是豐富多彩的。不單單只是利用多種元素，來更好地充實畫面，還要學會融會貫通，突出主題，從而更好地表現中國藝術。值得留意的是，在具體的創作中，用中國工筆人物畫來表現京劇人物形象，應該突出形式有機的協調，強調方法綜合的應用，這樣才可能更易于表現復雜的京劇人物形象及潛藏著的戲劇主題，從而才能使在繪畫藝術創作中自我突破，苦行探道，樹立藝術來自于生活，服務于人民的志向。秉持親誠惠容的理念，汲取各民族文化精華元素，創作具有民族文化特色與時代風采的墨彩華章。