淺談工筆畫創作中背景肌理的表現方式

劉星

(四川理工學院，四川 自貢 643000)

通過一學期的臨摹課程到一學期的創作課程，在這期間，對古時的工筆人物畫以及現當代的名家作品有了一定的學習，轉化到我的創作當中來，有了一定的實踐基礎，也不免有一些問題，在創作過程中，從收集素材到起稿定稿，人物的選擇以及安排都需要步步經營，再到整個畫面既要放開手腳，也要小心處理，做到收放自如。接下來我對于背景肌理這一方面來談談在創作中的表現。

1 肌理的含義

肌理的含義是物體表面的組織紋理結構，各種縱橫交錯、平滑、高低不平的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特征的感受。面的肌理是面的內部大小不同、方向不同、形狀不同、密度不同、明度不同的點、線或形狀規律或無規則的排列與組合產生的視覺效果。一般來說，肌理與質感含義相近，對設計的形式因素來說，當肌理與質感相聯系時，它一方面是作為材料的表現形式而被人們所感受，另一方面則體現在通過先進的工藝手法，創造新的肌理形態，不同的材質，不同的工藝手法可以產生各種不同的肌理效果，并能創造出豐富的外在造型形式。

2 在繪畫中的肌理

2.1 表現

在藝術創作過程當中，肌理是物質材料與繪畫手法相結合的產物，是創作者根據自己的審美意向和對物象特質的感受，采用不同的媒介材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。每一種物體都有不同的肌理表現，這種特定的紋理變化所呈現出的神奇的視覺感受，正是繪畫藝術所探求的肌理效果。

2.2 當代工筆畫創作中肌理形式以及意象美

2.2.1 具象肌理的物象美

在工筆畫創作中，具象肌理是創作者們比較常用的一種手段。那什么是我們所說的具象肌理呢？簡單來說就是用最直白的形象來表現事物的外在，利用自然萬物的表面再加上合理的適當的繪畫技法來表現對象。在表現物體表面質感和特性的時候，要以物象本身所具備的表面肌理作為媒介，來繪制作品中特指表現對象的特征部分，這是最簡單，也是最直接的辦法。畫家對材質藝術的加工，目的是為了強化物象材質本身的肌理美，也是為了表達畫家說要表達的主題服務，直接對材質本身加工是為了更加充分的利用材質天然形成的獨具特色的質樸美。給人以具體的物象的美感。

2.2.2 抽象肌理的視覺美

人類的眼睛所能夠捕捉到色調鮮艷的，運動的物象，而對于那些相對沒有變化，簡簡單單又枯燥的物象卻是乏味又排斥的，從古今工筆畫當中我們可以看到，在一幅作品審美過程當中能夠給人帶來愉悅的感受，而肌理富于變化能愉悅人們的視覺，讓觀者的眼睛處于興奮的狀態，所以外在形式豐富的肌理特別符合人們對視覺美的追求。

2.2.3 意象肌理的情感美

意象肌理本來應該歸結于抽象肌理，但是在表現目的作用上與抽象肌理不同。意象肌理十八客觀物象中的一些本質特征從物象中概括出來，再將這種特征通過繪畫技法轉化為繪畫造型所需要的肌理效果，意象肌理并不是完全模仿具體事物的自然特征，但是最主要的目的，也就是來表現客觀事物的自然特征，可以說，意象肌理是存在于具象肌理和抽象肌理兩者之間的一種特殊的肌理形態，具有包容性，在不同的畫面中，意象肌理所起到的作用是技能暗示表現對象中有非常廣闊的表現空間和長遠的發展前景，畫面是畫家通過筆墨把內心的感觸表現出來，所以繪畫說追求的不僅僅是表現外在特質，最重要的是通過畫面能與觀者溝通，表達畫家的內心世界，從畫面的外在，來表現創作者的個性與感性以及其他藝術表現形式的任務。

肌理的形式美表現可以分為三個類：具象肌理的物象美，抽象肌理的視覺美，意象肌理的情感美。這三種肌理的方式各有不同，但是三種肌理表現主題美的實質卻是相同的，在一張成功的作品中，肌理和畫面是相互聯系的，融為一體的，肌理的表現對于我們在處理不同主題是選擇適當的表現方式都很有幫助。

3 小結

肌理作為視覺藝術的一種基本語言形式，同色彩、線條一樣具有造型和表達情感的功能。藝術肌理在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現力，而且還能增加畫面的生動性、趣味性。肌理的表現語言，工具材料的擴展，筆墨形式的革新，用色觀念的拓展影響著整個藝術作品，不要簡單的為了做肌理而采用肌理，盲目的肌理只能破壞畫面，使人審美疲勞，只有細致分析，科學的使用肌理才能取得成功，肌理的表現形式以及應用是要與畫面的靈魂保持一致的，它們互相影響，互相融合，對于推動中國工筆畫起著至關重要的作用。