秦漢服飾中紋樣淺析及其在現代服飾中應用

魏秀，袁婓

（西安工程大學，陜西西安710000）

1 秦漢服飾紋樣特征

秦漢時期延續著戰國時期的著裝風格，對紋樣的追求上更加趨于大氣、明快、簡練、多變。在服飾紋樣的裝飾上以不拘一格的形式，以流動起伏的波弧線構成骨骼，強調動勢和力量。此時服飾圖案中出現了大量云紋、鳥紋、龍鳳紋，紋樣題材多變，充滿濃郁的神話色彩。特點是用流動的線條任意延伸，加粗或加小塊面的轉折處線條來強調了動態線，豐富了紋樣形象。自由式的云紋紋樣表現出的獨特之處就是和動物巧妙地結合。在弧形的云紋上加上一個鳥頭，末端畫條曲線，就成為一只昂首的飛鳥形象，但它又隱含云紋圖案的印跡。這別出心裁的構思和表現手法，屬于大膽的藝術夸張，饒有風趣。這種云紋紋樣在服飾運用上得到了進一步發展[1]。

從漢代的織繡工藝可以看出，這一時期是我國染織史上的興盛期，織物品種數量與紋樣都達到了很高水平。漢代云紋有了新發展，即在上下左右任意延伸的線條中產生了虛實相間的節奏，表現一種大氣、協調的美感，為之后的藝術造型設計奠定了基礎。漢代在服飾紋樣的色彩運用上，主要以對比為主，強調明快、醒目、艷麗，表現了素中見華美的特點。這種特點在現代服飾設計中也為人們所運用。服飾作為統治階級權力與地位的象征，意義濃厚。各種手工業者為了滿足統治者的需要，在服飾紋樣的設計上追求藝術的審美價值，而是適應統治階級的需要。在紋樣造型的選擇上，突出了龍、鳳的寓意。在服飾紋樣的表現上，龍、鳳紋樣不僅具有了很強的工藝化、裝飾化特點，更具有審美價值，而且在設計上也更加追求藝術造型的完美性。服裝紋樣作為服飾裝飾不單單是美的象征，而是更加突出地表現出了它的藝術欣賞價值，盡管它蒙上了一層權力等級的色彩。為此我們說，服飾紋樣的運用到了秦漢時，已經有了較高的藝術表現力[2]。

2 秦漢時期的美學思想

秦漢時期是中國服飾色彩發展的一個重要階段，將陰陽五行思想滲入到服飾色彩當中，由于秦朝統治時間較為短暫，因此除了秦始皇規定的服裝顏色之外，一般應沿襲戰國時代的習慣受到五行思想影響，秦朝時期崇尚黑色。因秦朝尊尚黑色，秦始皇規定的大禮服是上衣下裳都是黑色祭服，二三品以上的官員著綠色袍，一般庶人著白色袍，基本上都受到五行思想支配。

3 紋樣在服飾設計當中的發展過程

吉祥圖案從商周時期的獰厲神秘演變至戰國時期的相對輕松，秦漢的大氣從容，魏晉的灑脫自然，隋唐的華麗豐美，宋元的平樸近人，明清的繁華鼎盛，服飾中吉祥圖案的風格逐步從嚴謹走向自由。服飾圖案的內容豐富多樣，但究其大的發展趨勢是從動物紋向植物紋的轉變。商周時期的服飾圖案沒有植物圖案出現，只有動物紋和輔助性的幾何紋，而動物的種類也很少，只有龍、鳳、虎、蟒等大型的象征王權富貴的動物。至秦漢時，受道教影響，如馬、鹿、鶴等性格溫順、富吉祥寓意的動物才出現于服飾圖案中。同時，佛教影響下，西方的花卉、象等圖案受到漢以后的各朝代推崇和運用。服飾圖案造型特點的寫實性演變得益于中國傳統繪畫功力的日益精湛。早在商周時代，人們雖然努力描繪自然物象，卻因繪畫能力等因素的限制只能在形象上做到近似而已。到秦漢魏晉時期，隨著藝術水平的進步和手工藝的發展，服飾圖案的寫實性得到增強。從吉祥圖案的適用人群的趨勢上看，服飾圖案是從被統治者據為己有到逐漸普及至民間。早在商周時代，服飾上有無圖案就是區分奴隸主與奴隸身份的主要外在標志。漢朝以后富庶人家服飾上出現小型花卉紋、幾何紋等，其花式豐富，排列自由。唐宋兩朝社會經濟開放發達，圖案的內容也日趨豐富溫和，女子服飾上出現大量花卉禽鳥等華美紋樣。至明清時，民間百姓除不能用繡有龍、鳳、蟒、飛魚、斗牛及補服的花紋外，其余一些帶有美好寓意的圖案都可穿著。吉祥圖案從僅為王公貴族、富豪官吏所獨有的禮服到成為庶民百姓的日常裝扮，吉祥圖案在歷史的大潮中一次次洗禮和蛻變，最終形成了服飾設計中一道不可或缺的美麗風景。

4 結論

毫無疑問，傳統吉祥圖案對我國服飾設計發展起到了不可忽視的作用，從另一視角也可看到服飾設計的傳統因素中無法脫離對吉祥圖案的運用和再創作。隨著世界經濟飛速發展，人們對美的追求也不斷變更，在現代服裝設計中，中國風愈演愈烈已經成為不爭的事實，其中傳統圖案的運用給現代服裝設計注入了新的流行氣息，也給現代服裝文化增添了新的閃光點。在這種大趨勢之下，一些秦漢時期紋樣如云紋，鳥紋、龍鳳紋等在現代服裝設計中得以充分張揚。而且，采用這些紋樣的傳統裝飾元素的現代服裝設計，不僅征服了中國大眾，也征服了西方大中。甚至，許多西方的服裝設計師也從中國傳統元素中汲取靈感和素材進行創作。