基于視知覺心理的波普藝術色彩表現研究

申雪飛

(湖南工業大學包裝設計藝術學院，湖南 株洲 412000)

視知覺心理是設計心理學的重要部分,視覺和直覺是研究的兩個主要方面,同時也是分析藝術作品時常用的心理學分析法.波普藝術作為十九世紀五六十年代發展起來的反主流文化內容之一，從藝術史發展的角度來看，波普藝術打破了以往藝術遵循高雅和低俗之分，打破了一直以來的藝術應該是高高在上的界限，波普藝術表現的大眾消費文化,試圖把高貴的屬于少數人的藝術靠近普通大眾。

1 波普藝術和視知覺心理

1.1 波普藝術的特征概述

波普藝術起源于1950至1960年代的英國和美國，其創作的素材通常都是選擇最常見的商業化視覺形象，如連環畫，肥皂盒，路牌，漢堡包，汽水瓶，罐頭盒等，很多時候采用繪畫的形式，或者直接將生活中的日用品作為藝術主題。

波普藝術夾雜了多種風格，主要采用大眾化、趣味性的獨特表現方式，更加突出那個時候對自命不凡者的一種反抗精神，波普藝術風格的奇特之處在于，作品中一直以一些比較艷麗的色彩為主，帶來一種強烈的視覺沖擊，在設計上突出強調的是脫離世俗的眼光，追求一些基層的民眾能夠欣賞和接受的內容，風格特征變化無常難于確定統一的風格。1957年,漢密爾頓對波普藝術作出了”通俗短暫消費得起風趣性感噱頭迷人能大批量生產”的定語，彰顯出一種青少年玩世不恭的心態，具有很多游戲的色彩和鮮活感。

1.2 視知覺心理

知覺具有整體性、選擇性、理解性、恒常性的特點,知覺恒常性就是我們對于物體的知覺像保持恒定的傾向。也就是說，即使刺激在我們的感覺系統中登記的特征改變了，我們的知覺仍然保持不變，某些知覺恒常性取決于我們對于外部世界的了解。例如，我們知道直線結構看上去通常是什么樣的，這樣事先就有預期，不過，恒常性也受一定環境條件下物體之間恒定關系的影響。

知覺的恒常性包括大小恒常性、形狀恒常性、色彩恒常性三個方面,表明我們在觀察對象時會有一種恒定性,雖然在視覺上觀察對象的外觀發生了變化,人們通過整合視覺和知覺的感受,形成對一個事物的基本認知,這也是一個信息加工的過程.

光進入人眼的時候,人們可以看到自己和周圍的客觀世界,這就是人的視覺感受。視覺作為人們感知事物和獲取各種各樣信息的主要方式，視覺是一個具象的動作，而視知覺是人意識介入后高度抽象的過程。以意識知覺作為我們觀察事物的起始點，人們對一個事物的看法和關注都進行了深層次的思考，從而形成了自身經歷和視覺作品之間發生一定的關聯性。

2 波普藝術的色彩表現

2.1 色彩表現的分析

波普藝術風格主要反映一種大眾化的現象，并極力突出那個時候對自命不凡者的一種反抗精神，也凸顯出藝術作為表達精神態度的一個載體。色調分離的手法作為波普風格常用而表現形式，使色彩之間的變化更加微妙，設計者通過對色彩的高度概括和歸納取舍使畫面的色彩更加簡練，體現出用色的果斷，獨特的色調分離的表現形式,不同于傳統的創新思路。

2.1.1 選材

選擇的素材大都是來源于生活場景，大膽自由不受約束的思想，促使波普藝術的設計表現有自己獨特的表現形式和內容。

2.1.2 用色規律

在色彩上用色大膽，選用高純度高亮度的顏色，補色對比和純灰的對比，在波普風格的作品中隨處可見。鮮艷的顏色可以激發人們的視覺刺激,顏色可以給人安靜也可以給人浮躁不安的心理感受。由于波普風格的產生就具有著一種反抗精神,色彩的運用將這種精神表現的淋漓盡致。

2.2 色彩與情感傳達

心理學家對此曾做過許多實驗，置身于紅色環境中，情緒容易撥動，使人產生浮躁的狀態；在藍色環境中，人們對藍色的視覺反應比紅色弱很多，情緒也比較平穩。色彩心理透過視覺開始，從知覺、感情而到記憶、思想、意志、象征等，其反應與變化是極為復雜的。色彩在應用中很重視由色彩而引起的心理反應之間的關系，即經過一定的色彩經驗累積人們對色彩做出的反饋，對于色彩的直接和間接的心理效應。

視知覺心理能夠更準確的探析人們用色的心理規律，顏色作為最直接的視覺語言，每一種顏色都有自身的設計語言，設計本身就是一個反映自身心理訴求的創作活動。試想如果波普藝術的顏色選擇多為灰色低純度低明度，那么波普藝術的色彩與波普藝術的背景就不相符合了。

3 波普藝術反映的設計心理

3.1 波普藝術的視覺語言

波普藝術力圖展現標新立異的心理，重復的手法是著名的波普領軍人物沃霍爾的作品在一個永恒的瞬間不加拒絕的容納了一切在質上并不相同的事物，整整齊齊的重復排列呈現視覺上的延伸，化平淡為神奇,粗俗也變為典雅,具有節奏感。以安迪沃霍爾的作品來分析,我們似乎還可以以從中啟發更多的好奇心，重復有時也是一種單調和無聊，另一層則是冷漠空虛和疏遠，也呼應了波普產生的大時代背景,表現了高度發達的商業文明中人們的內在情感。

在設計的各個領域都充斥著波普風格,俄羅斯的Shtrikh-Kod大樓,美國Chiat廣告公司總部大樓；馬德里廣場的波普藝術雕塑，以及在服裝等等領域中。

《安徒生》中采用了色彩分離,并進行了主題圖形的重疊的圖底處理，產生一種近實遠虛的空間感,使人們在觀看作品時有更多的視線停留，人們審視的視域置于最集中和最敏感的目光之下。

日本新波普藝術的主要代表人物村上隆，深受到歐美波普藝術的影響，且日本新波普藝術運動也是受到了他個人的影響，他的作品滲透著很強的波普設計觀，但是村上隆的作品不同于美國式波普藝術，他的作品既能體現人們的生活中也能將櫥窗藝術同時也作用于商品文化。奢侈品牌的設計也與波普的風格相關聯，從而使得其作品的相關衍生產品實現一定程度上的日常生活化。

3.2 波普藝術的大眾心理及應用

一直以來將波普和流行文化一起并論，波普藝術更像是一種平凡的藝術風格，波普藝術在追逐個性的同時也充滿了諷刺，簡單來說，當今較底層藝術市場的狀態是波普藝術風格的根源。追求新穎古怪稀奇,波普設計風格的特征變化無常,難以確定一個統一的風格,形形色色,各式各樣的折中主義特點，是一種形式主義的設計風格。

3.2.1 色彩的心理表現

對色調進行整合,多純色的表現.這種以紅、黃、藍等純色為主,甚至有熒光色的補充,這是一種美的享受,讓人似乎游離在虛幻的世界,頗有趣味。波普是面向大眾的藝術品,設計表現通俗化,沒有了人們觀念中的精英化和貴族化，是一種大眾藝術。

3.2.2 實例分析

如貝玲妃是美國的化妝品品牌。它的包裝設計中將波普風格運用得很完美,當你想要去觀看的時候，會被包裝盒上的那個動作俏皮臉頰紅撲撲的微胖女孩吸引,設計師運用波普藝術獨特的視覺體驗和心理感受,將其與包裝結合是對波普風格的借鑒.鮮艷的色彩和完整的形式結構,一遍又一遍的強調著創作出的藝術價值和氛圍。

4 結語

設計心理學作為每個設計師都必須掌握的一項專業技能,用設計心理學的方式方法分析設計創作中遇到的問題,使我們更加深入理解和掌握設計背后的原因。通過對波普主義色彩表現的研究，將其與視知覺心理相結合，為設計的研究和探索打開了一個新的視角，盡管波普藝術在發展的后期并沒有成為一大主流，但是它的影響力是深遠的。

在了解某個經典的流派時，應從它的內在和外在多方面分析。不僅要了解它的產生和發展，還要從心理學角度分析原因。波普藝術代表的是一個極具個性的時代，鮮明的時代特征是人們對時代變化做出的回饋，也是一種直接的表達。通過從視知覺的角度分析波普藝術的色彩表現，在設計實踐中更具開闊的視野。