以田中一光系列作品為例談現(xiàn)代圖像思維者的新命運

劉婭

(四川大學，四川 成都 610207)

1 田中一光的藝術設計語言

日本文化將要素集中再以獨特的區(qū)別于西方文化的簡單聚集形式傳播著，這是日本獨有的民族風情與個性，尤其在藝術設計方面尤為突出。二戰(zhàn)以后，日本同其他國家一樣接受著混合式的生活，但他們的獨特性從未從世人的眼中淡出，對能夠帶來便利與興趣的外來文化進行吸收提取，將自己的文化精確同步發(fā)展。

田中一光的藝術設計語言中保持著獨有的“純粹”樣式，帶來新的設計方向與潮流。從他的系列海報作品中提煉出所運用的傳統(tǒng)元素，例如浮世繪式樣，能劇中的面具，還有日本傳統(tǒng)舞蹈與團扇。將這些傳統(tǒng)的對象作為載體，通過更為現(xiàn)代的視覺語言來表達被民族所認同的視覺形式，突出日本地域性。田中一光的藝術設計語言充滿了象征性與嚴密性，作品的色彩和形式表現(xiàn)欲望，極大地影響著日本的設計風格。

1.1 設計文化背景

任何一件藝術作品都會受到作者個人以及社會環(huán)境的影響，要想真正了解田中一光的作品，就需要從他的設計文化背景入手。

田中一光的設計仿佛游走在西方現(xiàn)代感與日本傳統(tǒng)美之間，源于早年在奈良與京都兩地接觸設計，隨后遷至東京，開始設計之旅。日本的設計起源于江戶時期的庶民文化，從各種工業(yè)設計到形色各異的表演藝術，無不體現(xiàn)著日本普通百姓的生活起居，這也是日本獨有的設計美學。田中一光將設計文化中蘊含的精神合理融入現(xiàn)代設計中，追求著本質與淳樸之美，把實用與人性作為重點，自然而然留于紙上。

1.2 日式美學與現(xiàn)代設計的結合

作為西方現(xiàn)代感兼顧日本傳統(tǒng)美的設計大師，像一名使者將日本傳統(tǒng)文化通過設計的表達方式向全世界展示，作品更是精確得將日式美學與現(xiàn)代設計結合得天衣無縫。日本美學追求的是黯然之美，非直接表現(xiàn)出來的文化特性，恰如侘寂的美學意識，無法圓滿具足，退而求其次地以粗糙哀美之姿傳達其意識。現(xiàn)代設計注重完整理性的視覺感受，而日本美學是一種殘缺意境的視覺享受。

田中一光的作品總是將互補色作為一種視覺跳躍點，利用浮世繪的色彩理念營造一種視覺沖擊力，海報上方明艷的紫色與底部單純的黃色形成呼應，并在其中巧妙結合白色背景做色彩關系的調和劑。其中最重要的一點在于把握了色塊之間的秩序感，這也正印證了貢布里希在《秩序感》中提到的設計其實就是人類把自己的意志加在自然界之上，用以創(chuàng)造人類文明的一種廣泛的活動。

設計既是一種文明，也是在混亂中營造秩序的工作。單純的色塊結合，巧妙地構成日本傳統(tǒng)女性形象，無曲線設計和理性的分割線條卻絲毫看不出現(xiàn)代主義呆板的形象。如何將民族傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代設計潮流中，這正是田中一光向我們做出的深遠影響。

2 從圖像學角度分析田中一光的日式美學

圖像學主要是以發(fā)現(xiàn)和解釋圖像背后所含的文化意義為目的，凡事歷史上任何有意義的視覺或者造型表現(xiàn)都可以是圖像學研究的對象，揭示作品在特定時期所存在的文化揭示。田中一光的海報系列，例如《日本舞蹈》，《歌舞伎表演海報》和他的代表作品《西武劇場》。規(guī)整的幾何形態(tài)把形與色高度概括，利用現(xiàn)代風格的分割色塊，減去影響視覺傳遞的元素，卻形成近似于日本浮世繪版畫風格。

從圖像學的角度來看，它和形式主義是相對的，不再單純把對象定格在線條構圖等形式要素，強調是作品所包含的事件本身、象征含義和文化背后的意義。帕諾夫斯基的圖像學解釋關注作者的意向性，將圖像學分析法細分為前圖像學描述、圖像學分析、圖像解釋學的闡釋三個層次。這套研究方法提供了更加全面的視角研究圖像，從文化、歷史與藝術的深層理解。

從田中一光的作品中不難發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作格外注重視覺元素的表意功能。《日本舞蹈》以臉作為表現(xiàn)對象，簡單的幾何色塊巧妙地組合，眼部的半圓形充滿笑意，嘴巴兩個大小不一的圓微微錯開，日本佳人的一顰一笑就躍然紙上。準確得把握日本傳統(tǒng)女性的形象是這一系列作品成功的重要原因，擁有理性的視覺元素加以描述。經得起時間沉淀的洗煉之美，這種基于對民族歷史文化深刻理解的減法美學，在侘寂美學和西方現(xiàn)代設計中中和得恰到好處。

3 圖像思維者的新命運

對于藝術學研究者來說，“圖像的轉向”未必聯(lián)系到劇烈的哲學革命氣氛，更像是一種圖像的復興，這大概要上溯到19世紀的美學主張。從康德美學所出發(fā)的形式主義，具體影響著沃爾夫林的風格研究，到后來的德國圖像科學學者波姆提出的圖像回歸問題。近年風行的視覺文化，基于文化研究、藝術史和人類學的文化研究路向，一步步的變化都在告知我們圖像思維者的新命運到來。

陳懷恩先生提到，藝術絕不可能是個自主自為的活體，而是有待人加入與持守的范域。從這個時期開始，所謂藝術性和社會性的差異，或者藝術之為藝術的傳統(tǒng)區(qū)隔，都正一步步趨向于泯滅。

田中一光先生持守著對日本傳統(tǒng)文化的理解，帶它們跨越入圖像思維者的新戰(zhàn)場。這個新戰(zhàn)場不是別的，正是黑格爾所預言的“藝術的終結”。終結后的時代，人類會開始面臨更多元的文化表現(xiàn)，更豐富的意義呈現(xiàn)，一切風格無高低的絕對自由時代已經來臨。田中一光在這個一切都被允許的時代，找到了東西方現(xiàn)代設計的完美契合點，這種高度簡潔感與秩序感的設計帶著大和民族特有的嚴謹民族性，依舊對現(xiàn)代設計充滿了沖擊性和指向性。