試論民族傳統紡織印染在服裝設計中的運用

戴珊珊

摘 要：民族傳統紡織印染工藝起源于民間，工藝種類繁多，它不但是廣大勞動人民智慧的結晶，還是我國民族優秀傳統文化的重要組成部分。將我國民族傳統紡織印染應用到服裝設計中，對展示民族傳統紡織印染的工藝魅力以及創新現代民族服飾、推動服裝設計發展均有積極意義。因此，本文主要研究民族傳統 紡織印染在服裝設計中的運用，以期為需要的人們提供一些參考。

關鍵詞：民族服飾;傳統紡織;印染工藝;服裝設計

我國作為四大文明古國之一，歷史悠久，民族文化豐富且博大精深，其中民族傳統紡織印染工藝與民族服裝也都有了幾千年的時光沉淀，是我國的文化瑰寶之一。如今，民族傳統紡織印染工藝不僅在少數民族中廣泛使用，在我國服裝設計領域也廣泛應用，不僅使得現代服裝具有了獨特的民族風情，也促進了我國服裝設計行業的發展。

一、關于民族傳統紡織印染的概述

我國民族傳統紡織印染工藝歷經歲月的洗禮，集民族紡織印染工藝的精華而發展至今，其內容豐富，且均有獨到的民族韻味，是我國民族傳統工藝中的重要一部分。民族傳統紡織印染工藝無論從作品的整體上還是造型上看，都能發現它是創作者自我思想的產物，充分體現了我國民族民間藝人獨特的構造力以及豐富的想象力。民族傳統印染工藝品，觀之其形體單純且簡潔，既一目了然又能展現創造者獨特的思維，既能感悟其精神又沒有現實物質的復雜性，會使人頓覺是一件極富趣味性與創造性的工藝品。

二十世紀末期，我國民族傳統紡織印染與服裝吸引了全世界服裝界的目光，此后“中國風”流行于世界范圍內，而民族服飾設計理念也被應用到現代服飾設計中，在巴黎時裝周上，我國傳統紡織印染工藝更是獨具一格，蠟染、刺繡、藍印花布和流蘇等等具有民族特色的工藝均出現于國際時裝品牌中，且得到了國際時裝界認可。在近幾年，時尚界主流服飾的重要組成部分也一直有我國民族傳統紡織印染的身影，可見，它對時裝行業的進一步發展起到了重要的作用。在國際服裝設計中應用我國民族傳統紡織印染工藝的不斷實踐中發現，制作完成的服飾融合中西元素，具有了獨特的風格，使得服裝更加完美。綜上所述，關注我國傳統紡織印染工藝的發展與創新，對我國乃至國際時尚界均有現實意義[1]。

二、民族傳統紡織印染在服裝設計中的應用探究

（一）民族印染圖案

印染圖案在漫長的發展過程中，主流于現代服裝行業的是扎染和蠟染。我國在國際時尚舞臺上，最為盛行的就是這些帶有傳統元素的服裝，應用于這些服裝上的圖案也被越來越多的人關注，扎染和蠟染等民族傳統紡織印染工藝也漸漸興盛。在這一過程中，將我國民族印染圖案應用于服裝設計中的理念也逐漸深入設計師心中，但是民族傳統印染圖案具有耗時長、用工人數多、生產周期長、工藝繁瑣等特點，使其不便于大規模生產。但服裝設計行業應用信息技術手段設立了素材庫，使得這一問題得到有效解決，也極大地發展了我國民族傳統紡織印染圖案。具體而言，民族印染圖案較為典型的是“龍、鳳、月、五福、八寶”等具有吉祥寓意圖案，并且在我國傳統文化復興的浪潮，也促進了國際服裝行業對我國民族印染圖案進行了廣泛應用，使具有中國元素的服裝成為了當代服飾界的潮流。

（二）民族色彩元素

我國民族傳統紡織印染的色彩元素，主要為黑、白兩色，很少涉及其他具有明艷顏色的色彩。但是我國古代優秀民間藝人卻從單純的黑、白之中探索到了層次感，即墨能夠在水的作用下千變萬化，而發展到我國元代，有了青花瓷的出現，還有代表皇權的黃色、體現貴氣的紫色以及象征喜慶的紅色均極大地豐富了我國民族傳統紡織印染的色彩元素。除了我國民族傳統紡織印染在歷史發展過程中本身就具有豐富的色彩元素外，我國民族文化的復興以及世界的關注使得我國民族色彩元素也逐漸鮮活起來且不斷的創新發展。在服裝設計行業，越來越多的服裝設計大師將我國民族色彩元素融入其服裝設計之中，制作出富有民族特色的服飾，促使服裝行業刮起了“復古風”，由此可見，服裝設計大師們通過設計服裝表達他們的思想感情、展示他們的文化內涵，融入中國民族色彩元素，一方面能夠表達其獨特的情懷，一方面也是對我國民族傳統紡織印染工藝的傳承與傳揚[2]。

（三）傳統手工藝技術

將民族傳統印染應用到服裝設計中，結合當代信息技術既符合時代的需求也有助于其發展和推廣。但我國民間傳統紡織印染手工藝仍然代表著我國民族優秀傳統文化的一部分，許多優秀的服裝設計也均體現了這種手工藝所具有的原始狀態。服裝設計師探究學習民族傳統紡織印染手工藝，對鍛煉設計師的思維、創造力、發現力有一定好處。具體而言，一方面設計師經過對民族傳統紡織印染手工藝的學習，能夠快速從雜亂的元素中找到其所需要的元素，提高自身的概括能力以及組織能力，拓展其思維，促使其能夠更加有效的設計出更加深刻且富有內涵的服裝。

（四）擴展思維豐盈靈感

服裝設計是思維舞蹈的平臺，是一種思維藝術展現，一件優秀的服裝設計作品凝聚了設計師的創意與靈感。民族傳統紡織印染工藝具有獨特的創作風格，它能夠返璞歸真，從而給生活在城市中的設計師們提供更多的服裝設計靈感，輔助他們創作出更多質樸且優秀的作品，具體來講，即服裝設計師將民族傳統紡織印染手工藝技術應用到自己設計的作品中，將內容進行完善，打造出自然、質樸的作品。例如，在巴黎時裝周發布會上名為“東方神韻”的倩女系列時裝應用蠟染材料制作而成，雖然不如旗袍或絲綢給人雍容華貴之感，但該系列套裝卻完美展現了小家碧玉所體現的活潑可愛以及清純俏麗。特別是小立領、大盤扣、氣氛馬蹄袖以及偏襟所構成的蠟染上衣，再搭配上“三五”褲，將年輕女孩青春俏麗的一面顯露無遺。而一旦將服飾換為蠟染束腰大擺裙，又會顯露出女孩端莊、文靜的一面。在天氣回暖時，將衣飾更換為水波狀偏襟束腰小馬甲，外加一條曳地蠟染長筒裙，又能夠完全展露女性的曲線之美。

三、總結

我國民族傳統紡織印染技術是我國數千年沉淀的文化瑰寶，我們應當注重它的傳承與發展。并對其進行與時俱進的創新，從而增加人們的感受度，使其更好地服務于大眾。服裝設計師在進行作品創造時，也應當不斷探尋傳統紡織印染工藝的應用方式，為服裝設計增加新元素，為傳統紡織印染注入活力。

參考文獻：

[1]李西熙.民族傳統紡織印染在女裝設計中的應用及形象定位[J].染整技術，2018，40（1）：71-73.

[2]王旭瑋.民族傳統服飾印染圖案的設計與運用[J].染整技術，2017，39（7）：65-70.