東西方當代藝術比較研究
——以蜷川實花與蓋瑞·貝斯曼為例

2018-02-11 10:00:22鄒蘊婷

藝術與設計·理論 2018年11期

鄒蘊婷

（上海大學數碼藝術學院，上海 201800）

琉在東西方的當代藝術家中，蜷川實花和蓋瑞·貝斯曼是兩顆受到萬眾矚目的新星。當我們在面對這兩位藝術家的作品時，都被他們作品中斑斕的色彩和豐富的元素所驚艷，在腦海里能留下很深刻的印象。然而兩人的作品展現出來的風格與情感脈絡卻是截然不同的：攝影師出身的女性藝術家蜷川實花，通過借助女性元素來展現自己的藝術才能，作品中盡顯女性鐘愛的色彩及獨有的心理特征；而作為漫畫藝術家出身的蓋瑞·貝斯曼，卻通過一些造型奇特的卡通形象，用黑色幽默的方式表現出了一種成人的另類童真。同為能在各領域取得成就并獲得大眾矚目的兩位當代藝術家，所創作的作品之所以會呈現出如此差異，與他們的文化背景以及生活環境息息相關。

一、文化背景

（一）民族文化的傳承

民族文化會從物質文化和精神文化上體現出該民族的特征。民族的物質文化和精神文化經過不斷發展和演變，形成了民族特有的哲學觀念與藝術見解，使得各個民族的特色與傳統得到傳承。在全球化語境下，各民族文化處在互相交流和沖擊的環境里，民族文化中舊的形式和內容正漸漸流失，而新的特點正不斷形成。因此，為保持民族文化的本土性和一致性，逐漸產生了一批激發了民族文化認同感的群體。當代藝術在一定程度上就是這些群體在觸發了民族文化認同感之后，對其文化的繼承和發展。因此，一些當代藝術家創作出來的作品既融合了當今時代的特征，又有本土文化的烙印。

在蜷川實花的作品中，特別體現出了日本以悲為美的文化特質。在東方文化體系中，古代日本曾積極借鑒和效仿中國，因此有著日本與中國文化有著很深的歷史淵源。中國的一些傳統文學藝術里常會通過“借物”來表達悲涼之感，早在一些古典詩句中就會有“悲秋”“流水喻愁絲”的現象出現，形成一種悲劇美的意識。日本在經過與中國古典文化的交流之后，則演變出一種“物哀”的形式。本居宣長在其《紫文要領》中解釋道：“感知物哀，首先要懂得‘物之心’，而懂得‘物之心’就要懂世態、通人情。”①可以看出，物哀不僅僅是對事物的哀愁，它同時也有“對人的感動、對自然的感動以及對世相的感動”②。蜷川實花在個人攝影作品中借用“花”與“金魚”巧妙地體現了“物哀”的這一過程。蜷川作品中展現最多的物象則是花：在《永恒之花》系列里，她就記錄了在墨西哥、塞班島等地用于祭奠逝者的人造花。她用變異而詭譎的色彩將這些永遠不會凋謝的花與死亡的恐懼聯系了起來，讓這些看似鮮艷的花朵在藍色背景的映照下變得觸目驚心，使得灼熱美艷的色彩背后膨脹著的死亡悲涼；在電影《狼狽》中，蜷川用大量鮮紅的玫瑰花瓣來裝飾浴缸，借助這種嬌艷欲滴的花朵來感嘆女主用短暫的美麗來換取人們青睞的哀傷；在商業廣告片中，她又用大面積色彩斑斕的花墻作為人物的映襯，凸顯出人物青春、活潑、妖媚、性感等各個層面的特點，體現了女性生命的壯美。同時，蜷川還善于使用金魚的物象，蜷川曾在訪談中提到金魚是：“集合了人類欲望與殘酷事實的生物。”③在她的藝術世界里，金魚是一種外表靚麗卻脆弱又柔軟的存在，它被賦予的是一種由華美外表所扭曲成的欲望和一種無法掙脫的悲哀：《Liquid Dream》呈現了禁錮在狹小魚缸里失去自由的金魚；電影《花魁》中則用金魚飄忽不定和撲朔迷離的身姿隱喻了女主群體飄搖的命運。從作品可以得知，蜷川實花的藝術創作手法受“物哀”觀念的影響之深，雖然它們都是當代藝術作品的創作，卻從側面反映了日本民族文化的深刻內涵。

蓋瑞·貝斯曼雖然在美國出生成長，但作為一個猶太后裔，其作品中卻無不透露著猶太民族的宗教文化以及生命觀。猶太文化以其宗教性為顯著特征，他們注重神的獨一性以及生命的繁衍。在圣經中，上帝是唯一至高無上萬能存在，掌握整個世界運行的法則，能看穿人心的善惡，并挑選亞伯拉罕的后代作為神的子民并立定契約，使其能長久的延續下去。圣經《舊約·創世紀》有記載：“‘你向天觀看，數算眾星，能數的過來嗎？’又對他說‘你的后裔將要如此。’”④此中猶太人對上帝的崇拜以及對生命繁衍的重視可見一斑。在蓋瑞·貝斯曼的作品中，他便提取上帝探知人心的這一能力，以貓為原型創作了“Toby”這一能夠洞察人內心的荒誕風格卡通形象，并且在藝術巡展中，以Toby為首帶領著各色鼓著大肚臍的怪異怪獸和裸身女性，用詭異的色彩和荒誕愉悅的繪畫方式，將生命中的愛情、親情、生死、真理等主題串聯了起來。蓋瑞在泰國旅行的期間，接觸到當地的佛教文化，設計出了一個站在蓮花祭壇上的“神”的形象——“頓悟的咻”（Enlightened Chou），它生活在人與非人能和諧共處的“咻咻森林”里，能夠消除世界上的仇恨。由于猶太人在歷史交往中的長期活躍，使得其吸取并融合了別的民族文化，讓猶太文化有一定的開放性和兼容性——“除了具備穩定的精神內核進行自我傳承外,基于人類文化的相互影響造就了猶太人需要更好地處理本族文化與外來文化的關系。”⑤正是這個特點，才讓作為美國猶太裔的蓋瑞·貝斯曼在創作中一方面積極將西方文化與猶太傳統文化元素進行結合，另一方面又積極將低俗與高雅、傳統與時尚進行適當融合，讓作品既有文化根基，又有西方國家新時代的表現形式。

因此，從民族文化的背景上來看，蜷川實花與蓋瑞·貝斯曼獨特的作品風格都是受到各自民族文化觀念的深刻影響而產生的，兩人終究是扎根在傳承民族文化這個基礎上，對當代藝術進行探索，從而形成了兩種不同的鮮明風格。

（二）國家時代文化的影響

全球化語境下的物質文化高度充實，很多國家文化更趨帶有時代印記的多元化方向發展。為跟進全球化時代的主題，當代藝術家在創作中也越來越重視作品與本國流行文化相結合進行落地，各國的當代藝術作品都漸漸顯露出自己的藝術特征和時尚符號。

蜷川實花在創作時，關注到了當今媒體的繁榮及世人對于美近乎苛刻的追求，因此選取整容成風的主題，拍攝了電影《狼狽》。影片中，蜷川大面積地使用代表著熱情和女性精神的紅色，將整部影片中透漏著各種欲望的濃郁氣氛烘托出來。在表現女主整容后的姣好面容上，她將高對比度的艷麗配色與日本當代最受到廣大女性追捧的流行元素都靈活地運用到了影片的布景中，并且使用“膠囊”“蝴蝶”“羽毛”等元素將女主緊張而纖細的精神世界展現在情節里，模糊影片中真實世界和虛幻想象，從而將影片情緒推向高潮，讓觀影者深深感受到蜷川想要通過該片傳達出來的思想。作為一個成功跨界到時尚圈的藝術家，她非常善于使用花卉進行平面化的搭配，用以濃郁高飽和的色調，設計了植村秀化妝品合作限定款以及與時尚婚紗品牌KURAUDIA的合作款，展示出“類似日本傳統浮世繪的平面裝飾的味道”⑥。

蓋瑞·貝斯曼則是在多元的美國潮流文化的熏染之下充分發揮了怪異歡愉的個性，創作出不同主題的漫畫作品。在移民眾多、藝術氛圍濃厚的美國加州發展起來蓋瑞，目睹了各國文化交融而產生欣欣向榮的藝術創作局面。他游歷世界，吸取各個國家的文化特質，在記載著他創作靈感的本子上出現了因此在他的作品里，不僅會出現猶太人獨有的宗教觀和生命觀，更有其它文化的痕跡。在蓋瑞的藝術世界里，所有的種族以及文化都是可以彼此融合和平共處的。此外，他還喜歡嘗試不同形式的創作：與迪士尼合作動畫片《酷狗上學記》，設計桌游“Cranium”，還與美國時尚品牌Coach合作設計2015年和2017年春季系列產品等，充滿自由和無拘無束的“蓋瑞式”個性得到了充分體現。

可以看出，蜷川實花與蓋瑞·貝斯曼都把握住了當今時代文化的發展走向，充分發揮了自己的藝術天分，突破了純藝術與商業設計的界限，分別展現了東西方的時尚魅力，開辟了新的審美潮流。

二、生活環境

一位藝術家的作品風格以及發展方向，也常常與其自身條件以及成長經歷密切相關。

蜷川實花就成長在藝術氣氛濃厚并且健全的家庭中，父親是日本著名的劇場導演蜷川幸雄，母親是知名演員，從小就受到了各方面良好的藝術熏陶。受到父親獨立思維及旺盛創造力的影響，蜷川實花在自身藝術修養的優秀基礎上，不斷探索自己的藝術風格，形成了目前這種倡導女性主題，色彩噴張有力的“實花美學”。蜷川實花作為一名女性藝術家，并未在意外界所貼的性別標簽，難能可貴地正視了作為一位女性的自己，深度挖掘“女性”的特質，來理解她所想要表達的事物。在她綻放著獨特生命色彩的作品中，不僅包含著對事物的感嘆和詮釋，更隱藏著掙脫“蜷川幸雄女兒”這一稱號的倔強。

而蓋瑞·貝斯曼滲透著的宗教色彩、詭異歡愉的作品風格也是源自于帶著歷史傷痕的成長經歷。蓋瑞的父母都是二戰猶太人大屠殺的幸存者，在經歷了家鄉慘遭血洗，失去了親人和朋友后，移民到美國，這樣的家族歷史對蓋瑞之后的創作有著重大影響。在父母去世之后，陷入悲痛中的蓋瑞感到了解家族歷史的必要性，便回到了父母的老家，投入到鉆研家族史的工作中，努力了解他的家族傳承。這些研究成果，正啟發了他對于生命主題和宗教內涵的探索和創作，創作狀態從散漫灑脫進入自省和沉淀的階段。雖然身體里流淌著猶太人的血液，但成長在美國洛杉磯的蓋瑞，骨子里也充斥著向往自由開放文化的個性。在一些訪談中，蓋瑞表示并沒有受到過正規的美術教育，從小也在常人眼里畫畫也是缺少細節，無論如何畫得都不像主體，但他依然憑著一股興趣嘗試了各種各樣的創作方式。并且蓋瑞還提及了自己的童年：電視里的卡通形象是他童年的保姆，小學最喜歡去的地方是迪斯尼樂園，中學開始喜歡帶點兒黑色顛覆幽默的雜志《MAD》等。這些經歷對后來蓋瑞作品中采用卡通形象以及戲虐嘲諷的表現手段都有著很深的影響。

藝術的天分固然重要，但仍需要后天的雕琢與加工，藝術家的才能才能得到施展。正是由于各自生活環境的培育，和后來對自己藝術道路的選擇，才造就了今天的蜷川實花與蓋瑞·貝斯曼。

三、創作啟示

在當代藝術的創作中，仍然不能忽視文化的傳承和對于當前文化的辨析，更不能忽視對于自身藝術修養的培育。年輕藝術家若要讓自己的作品立于世界之林，首先要做的，就是必須要根植于民族文化。商品經濟給藝術市場帶來的浮躁氣氛，使得目前的某些年輕藝術家們漸漸迷失了創作的初衷，變成為市場而藝術，而不是為藝術而發聲，從而不斷與市場需求妥協，模仿抄襲西方當代藝術的表現形式，讓作品漸漸變成了干癟的空架子。“文化傳承意味著民族文化精神的延續，因為文化不僅刻錄了歷史興衰更替的軌跡，而且承載和表達了一個民族的精神品格。只有獨立存在的文化價值，才具有與其他民族、國家溝通與交流的資本。”⑦中國作為東方古國，民族文化博大精深，理解并傳承傳統文化來進行藝術創作，才是中國當代藝術走向國際化的基礎。

我們正處于一個物欲橫流、充斥著各類文化的時代。在這個時代中，推動藝術形態和風格發生演變的技術手段也在不斷進步，為藝術創作提供了更多選擇和可能性。若要明晰當代藝術文化及形態的發展脈絡，就需要辨明它們的精粕，正確看待文化和技術的交流，以找到合適的藝術發展走向。只有經歷這樣的一個過程，才能樹立其“高度的文化自覺和文化自信”，才能進行“創造性轉換”和“創新性發展”，才能如同蜷川實花與蓋瑞·貝斯曼那般，將藝術的創造力融入人們的生活中，得到世界各國人民的青睞和欣賞，而不是簡單地局限于四面高墻的藝術館中，展覽完畢之后就沒了下文。

同時我們需要明白，如果文化內涵是藝術作品的靈魂，那么藝術家的后天修養便是能為這靈魂賦予曼妙身體的無形之手。雖然民族根基和社會環境的影響是使得藝術家具備個人風格的客觀條件，但仍然要重視起后天對藝術的不懈追求及嘗試，注重創作方法，否則只會涌現出千篇一律、辨識度低的所謂“作品”。所以作為當代藝術家，既要在時下龐大的信息網中需要吸取對形成個人風格有利的信息，又要揚長避短，抓住自身優勢，這樣才能使藝術家的作品彰顯出獨具一格的魅力。■

注釋：

① 本居宣長.日本物哀[M].王向遠，譯.長春：吉林出版集團有限責任公司，2010.

② 張錦.以悲為美——論日本文學中的物哀[J].外語學刊,2016(05):172-174.

③ 潘力.“地上的花,天上的色”——記日本當代攝影家蜷川實花[J].美術觀察，2015（07）：135-143+162.

④ 基督教.基督教圣經：簡體中文和合本[M].基督教協會，2014.

⑤ 楚琳.文化融合與文化均衡：美國猶太裔的文化選擇與轉向[J].深圳大學學報（人文社會科學版），2017，34（06）：15-20.

⑥ 宋東葵，申佳鑫.華麗與平面——蜷川實花的另類影像[J].當代電影，2014（03）：114-117.