廖家驊音樂教育思想初探（下）

李玉茹

（三）音樂審美思想特征

1.萌芽狀態(tài)下的音樂美——情感美

音樂是一門以抒發(fā)情感為主要形式的藝術(shù)，沒有情感就沒有音樂，就如馬克思所言：“對于沒有音樂感的耳朵，最美的音樂也毫無意義?！雹侔阉械囊魳纷髌芳显谝黄?，就一定能從中找到悲傷、快樂、壯觀、熱情、悠然、勵志、崇敬、粗獷、贊美等不同的情感。而音樂本身并沒有情感，因為聽它的人有情感，所以音樂才變得有了情感。另外，平庸低俗的音樂激不起“沒有音樂的耳朵”的人的興趣也是一個不容忽視的客觀原因。因此，個性鮮明的音樂作品才能使更多的人受到情感的青睞，而并非耳朵的折磨。“情感傾注到什么地方，什么地方就會出現(xiàn)音樂” “理智有時候會出現(xiàn)錯誤——感情卻不會錯誤”。②對于舒曼的音樂“情感論”，廖先生這樣說道：“舒曼不僅崇尚感情置理性之上，而且主張音樂要有豐富的感情內(nèi)容……強化了人物、情景的描繪，使音樂形象更加鮮明、生動，極大地豐富了浪漫樂派的藝術(shù)手法，具有突出的美學(xué)意義。”③

情感是每一個人生來就有的，即便是不懂事的幼兒，你給他看猙獰的圖片、聽兇煞的音樂，他也會情緒激烈，大聲號哭；你給他聽輕松舒緩的搖籃曲，他會在平和、安謐的旋律中漸漸睡去。所以筆者認為，這種處于萌芽狀態(tài)下的自然的情感流露，恰是每個人都可以自由享受音樂的權(quán)利，“聲音美是自然現(xiàn)象：這種現(xiàn)象的作用是純物理的，它產(chǎn)生于由發(fā)音體及其無窮小的元素所引起震動空氣微粒的總和。所有這一切，總和在一起，引起人們的快感。”④當然這種處于無意識狀態(tài)下欣賞的音樂活動只能說是較基礎(chǔ)，或是說最低級的音樂活動。

2.哲學(xué)辯證觀點下的音樂美——理性美

大多數(shù)人的音樂審美都停留在感官的欣賞階段，而進入理性階段的欣賞，除了要掌握一定的音樂知識（基礎(chǔ)樂理、和聲、曲式、中外音樂史、音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)等）外，還要頻繁地參與音樂實踐活動及擁有豐富的生活閱歷。這種具有一定音樂基礎(chǔ)的理性欣賞是較高層次的音樂活動，不同于約定俗成的“自然聽覺”。理性階段的音樂欣賞活動首先以直覺感受為前提，通過音響效果產(chǎn)生聯(lián)想、想象等心理變化，進而上升到形象思維的高度，但形象思維顯然還是處于情感體驗的階段，只不過這種情感體驗會因為個人的審美積淀、文化背景、環(huán)境優(yōu)劣、生活閱歷等復(fù)雜因素而產(chǎn)生不同的音樂感受?！暗菑膶徝佬睦韥砜?，音樂欣賞中的形象思維決不會停留在情感體驗階段，它可憑借著情感體驗和生活閱歷的積累，通過聯(lián)想、想象、表象等心理過程，再造、重組出新的審美意象，這種審美意象的孕育成熟過程也是形象思維的創(chuàng)造過程?！雹莓斎唬心康摹⒂袃r值的音樂欣賞活動決不能僅停留在感官的快感層次，“而必須實現(xiàn)精神的升華和理性的感悟，因此就需要在形象思維的基礎(chǔ)上輔以邏輯思維，使感官——感情欣賞上升到理性欣賞層次，使生動的形象的感性體驗與準確深刻的理性認識完美地結(jié)合，以實現(xiàn)審美心理活動的完善和飛躍?！雹蘖蜗壬枥L的邏輯思維若具體到音樂作品中，則是對音樂作品的理性分析，例如從音色、音值、和聲、曲式、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、旋律等音樂表現(xiàn)形式來進行全面的分析與認識。其次，對于欣賞像巴赫的受難曲、貝多芬的交響曲等較為嚴肅的音樂作品時，則不僅需要全面的理性思維，還要求具有一定哲學(xué)性質(zhì)的思維，即辯證思維，這樣才能夠有效地把握作品真正引申的含義。最后，一些不同尋常的音樂現(xiàn)象，即便缺乏正常的音色、音準、旋律、音響等，也同樣能稱之為美的音樂，例如約翰·凱奇的《4分33秒》、海頓的《驚愕交響曲》等。從某種音樂表現(xiàn)形式（例如音樂是以音響的形式而存在）來看，它們都是“犯規(guī)”的音樂，但是因為它們的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)音樂所必須遵循的金科玉律而獨樹一幟，且不無理、荒謬，以創(chuàng)新為美，所以這更是一種值得稱頌的音樂行為，欣賞者必須持有辯證的觀點來客觀地給予其審美評價。

三、辯證融合的音樂思想

（一）將音樂審美思想融入音樂教育

音樂教育與音樂審美絕不是兩門毫無聯(lián)系的學(xué)科，只有全面掌握了音樂審美方面的知識，才能更好地進行音樂教育，同樣，沒有音樂教育性質(zhì)的音樂審美會顯得遙不可及、沒有實際意義。只有將兩者巧妙地結(jié)合在一起，才能有效地完成音樂教育的任務(wù)，從而避免只做“音樂匠人”的囧境。中小學(xué)音樂課畢竟是審美教育的一部分，其目的不在于培養(yǎng)學(xué)生對專業(yè)技能的掌握，而是通過藝術(shù)特殊的表現(xiàn)形式來喚起他們內(nèi)心情感的共鳴，以此陶冶情操、啟迪智慧等，從而實現(xiàn)智育與美育并行的目標。作為一名傳播音樂美的教師，一定要避免“純技術(shù)式”的音樂教育，這樣不僅會扼殺學(xué)生最初對音樂美的憧憬，甚至還會曲解音樂課的存在意義（把學(xué)到的技術(shù)當成日后謀生的手段）。所以，教師能夠結(jié)合一定的審美理念進行教學(xué)將會獲得更佳的效果。

1.一定的音樂審美能力與樂觀性格——情趣美

審美能力的形成，首先得有正確的審美判斷力，即教師對善、惡音樂的鑒別能力：對健康、積極、高尚的音樂作品推崇；對低迷、惡俗、不健康的音樂作品抵制，這樣才能有效避免學(xué)生遭到身心的傷害。其次，音樂教師要有完善的審美追求，在音樂課堂中，幾十位學(xué)生自然有幾十種審美趣味，這時候教師決不能以個人的審美喜好來選擇教學(xué)內(nèi)容，應(yīng)盡可能多地涉及各種音樂體裁，例如各種民歌、地方戲曲、經(jīng)典歌劇、勵志校園歌曲、大合唱、愛國歌曲等，形式多變才能調(diào)動所有學(xué)生上課的積極性。最后，音樂教師應(yīng)該注意上課時的態(tài)度，不能像個一絲不茍的老教授一樣刻板、嚴肅，畢竟音樂課是美育的一部分，以陶冶情操、啟迪智慧為主；也不能像文化課那樣沉悶、呆板，否則就失去了它存在的價值。這就要求音樂教師要有樂觀向上的性格，不能整天杞人憂天、斤斤計較，只有和藹親切、平易近人，學(xué)生才敢主動接近并樂于上課，才能形成融洽和諧的音樂課堂。

同樣，在音樂教育的課堂上也應(yīng)該運用靈活的教學(xué)方法來呼應(yīng)音樂審美理念，“從概念闡述到羅列例證，最后再回到概念。這種方法比較枯燥、呆板，如果教師不能輔以生動的語言、形象的教具手段加以彌補，結(jié)果必導(dǎo)致學(xué)生的被動接受，音樂知識就變成了審美教育的‘絆腳石’?！雹咭魳坊A(chǔ)知識顯然是掌握任何一門音樂技術(shù)的前提，在課堂中教師需要花費大量時間去完成該教學(xué)任務(wù)?？墒瞧D澀的知識并不像唱歌或彈琴那樣有“人情味兒”，機械式的學(xué)習對于學(xué)藝術(shù)的孩子而言，堪稱“要命”，所以能運用恰當?shù)慕虒W(xué)方法進行教學(xué)，豈不是兩全其美？！基礎(chǔ)樂理知識可以穿插到視唱中講解，如“”到“”是純五度，此時教師同時彈奏二音，其音響效果是和諧悅耳的，因此又叫作“協(xié)和音程”，也叫“和聲音程”；教師分別彈奏二音，此時分開彈奏的便是“旋律音程”，就像我們歌唱時歌詞會先后出現(xiàn)一樣。音樂常識方面的知識則可以放在音樂鑒賞中講解，例如教師在教授《如歌的行板》時，可在樂曲播放一遍后解釋：這首作品的作者是19世紀的俄羅斯作曲家、音樂教育家柴科夫斯基，他被譽為俄羅斯音樂大師和旋律大師，他著名的作品還有《黑桃皇后》《 天鵝湖》《 四季》等，這首作品主要用于弦樂合奏或小提琴獨奏。然后再播放第二遍，聽賞完畢，教師則講解：此曲分為兩個主題，第一主題是優(yōu)雅、輕松的中亞細亞民謠；第二主題則加入了大提琴，旋律明顯變得較為激昂；結(jié)尾是對第一主題的重復(fù)，此時聽者將不會僅僅認知到愜意、舒適的情感層次，而會愈發(fā)感到憂郁與壓抑的氣息及痛苦的啜泣聲，這恰是反映了底層勞動人民生活的艱辛與無奈……而后再播放一遍，讓學(xué)生自己識記、體會。

另外，除了以上討論的音樂領(lǐng)域的審美能力外，還有一些不得不提甚至是教師必須得有的心靈美：道德美與勞動美。

2.高尚的思想情操與道德修養(yǎng)——道德美

陽光下最高尚的職業(yè)，無疑是教師。在日本，中小學(xué)教師的職業(yè)甚至被稱為“圣職”，教師被稱作“先生”，與日本議員齊名。作為為人師表的音樂教師，應(yīng)該樹立正確的道德觀。教師是課堂的導(dǎo)師，其一言一行時刻影響著臺下幾十位學(xué)生的成長價值觀，其重要性不必多言。更多的時候，筆者認為一位教師道德修養(yǎng)的重要性甚至高于其專業(yè)素養(yǎng)，因為教師自身崇高的思想境界就是一門學(xué)生必修的“人生大課”。課堂上，學(xué)生對教師高尚的人格肅然起敬，在聽課的過程中就不可能無端搗亂課堂或是講話、走神。由此可見，只有教師意識到師德的必要性并付諸實踐，才能獲得“群眾”的信任與尊重。

3.克己奉公、熱愛本職工作——勞動美

各行各業(yè)都離不開辛勤的付出，音樂教師更是一份艱辛不易的工作，例如課堂上對幾十位學(xué)生教學(xué)的辛苦，課下備課、批改作業(yè)的辛苦，還有課外組織大大小小的音樂活動的辛苦，以及個人專業(yè)素養(yǎng)提高（堅持練琴練聲、報考音樂研習班、參加音樂會議、閱讀音樂資料、發(fā)表音樂論文等）的辛苦等，所有的工作時間加起來占據(jù)了一位音樂教師相當長的時間。如果沒有一腔熱血的堅持與無怨無悔的奉獻，這份看似輕松的工作是撐不下來的，所以能夠甘于堅守本職奉獻青春，這樣的勞動是值得稱頌的。

（二）音樂審美與音樂評論的有機結(jié)合

音樂評論是一門較為理性而嚴肅的學(xué)問，但是音樂評論終究屬于文藝批評的范疇，對習慣于用感性或者用情感心理思考問題的音樂愛好者而言，能多用些審美屬性的生動的音樂語言似乎會更符合他們的“胃口”。例如，德國音樂家兼評論家舒曼曾評價波蘭“鋼琴詩人”肖邦的作品是“藏在花叢中的大炮”。像“花叢”這樣具有審美性質(zhì)的詞語，按常理講是不應(yīng)該出現(xiàn)在音樂評論文章中的，形式上顯得不夠正式、不夠?qū)I(yè)，甚至從某種層面上來說不夠科學(xué)，有損作為一篇評論文章的“顏面”。可是從另一個角度來看，這種樸實無華的語言恰是深入淺出地道出了一個寓意頗深的哲理 —— 那就是肖邦的音樂表面上猶豫徘徊、夢幻游離，而實際上其威懾力甚至可以作為攻擊敵人的最強武器，這樣“非正式”的音樂評論反而居于音樂評論界的高位，甚至還被后人反復(fù)引用和模仿。音樂評論家舒曼就是巧妙地把音樂評論和音樂審美結(jié)合在了一起，并取得了最佳的效果。當然，音樂評論不僅需要適當?shù)丶尤雽徝佬再|(zhì)的語言，在情感上強烈些同樣能夠喚起人們內(nèi)心的共鳴。例如廖先生曾這樣說過：“由于音樂是主情性的藝術(shù)，因此在通過語言直觀地評價音樂的時候，許多生動形象的表述常常帶有強烈的主觀色彩，如果評論者有著深厚的音樂——文化修養(yǎng)，這種評論有時會很精彩、獨特?！雹喙P者認為，廖先生上文中所謂的“文化修養(yǎng)”就是一種洋溢著文化氣息的音樂情感，這種特殊的音樂情感是評論者對音樂作品最直接的切身感受，它并不是天生就有的，它是要經(jīng)過多重文化的日積月累才能獲得。例如，法國著名作家、音樂評論家羅曼·羅蘭聽過貝多芬的第三交響曲《英雄交響曲》后感慨道：“全人類抬著英雄的棺材”，這句話蘊含著強烈的個人情感，精確而深邃，這顯然得益于羅曼·羅蘭作為作家所特有的深厚的人文修養(yǎng)。筆者想強調(diào)的是：情感眾人皆有，評論眾人皆會，而加入一定的具有審美情感的文化內(nèi)容才更能總結(jié)出有價值、被歷史和時間認可的評論觀點。

（三）音樂批評與音樂教育的辯證結(jié)合

筆者認為，音樂批評本身就是一種帶有教育性質(zhì)的音樂活動。因此，音樂批評與音樂教育是緊密相連的，沒有教育性質(zhì)的音樂批評幾乎是無本之木、無源之水，起不到有效的社會作用。廖先生說過：“音樂評論存在的客觀意義，并不在這些論述本身，而在于它具有明顯的社會作用。其一，評論評價了作品的社會效果和藝術(shù)質(zhì)量，對音樂創(chuàng)作和表演是推動、是促進； 其二，它剖析了音樂作品的思想傾向、審美價值、藝術(shù)表現(xiàn)手段，或評述了人民音樂生活中的某些突出問題，對廣大群眾的音樂鑒賞活動來說，是介紹、是引導(dǎo)?！雹嵊纱丝梢姡魳吩u論存在的最終目的是促進與繁榮社會主義音樂教育事業(yè)，引導(dǎo)人們朝著健康積極的方向前行，從而提升他們的音樂水平。在一本優(yōu)秀的、具有教育性質(zhì)的著作剛問世的時候，往往就像剛出道的明星一樣，它需要一些所謂“大師”級的知名人士來引薦推廣才能被更多的人所了解與接納，音樂評論常常能夠挑起這個“重擔”。例如我們平時所閱讀的著作，幾乎每一本都有一位“名人”來為此作序，從某一個層面上講，這種序就是一種簡評（對本書的框架結(jié)構(gòu)、布局安排、思想脈絡(luò)、情節(jié)發(fā)展、核心設(shè)計等的簡要述評），具有強烈的教育意義。同樣，在音樂領(lǐng)域也是如此，廖先生簡評馬達教授的《音樂教育科學(xué)研究方法》一文中就有很好的例證說明：“就音樂教育而言，必須在面對全球經(jīng)濟一體化、文化多元化的世界格局中，努力尋求自身的科學(xué)研究方法，以適應(yīng)自身生存和發(fā)展的迫切需要?；谶@一前提，我們深切地感到馬達教授的《音樂教育科學(xué)研究方法》不僅順應(yīng)了時代的潮流，而且更重要的是為我國的音樂教育研究提供了一本有較高學(xué)習和參考價值的文獻資料?！薄白髡咛岢龅摹袆友芯糠ā谝酝囊魳方逃芯恐校苌儆腥巳リP(guān)注它，而作者就此立論，并言之成理……無論在選題的視角方面，還是在具體的成果內(nèi)容上，都傾注著作者對音樂教育研究方法的執(zhí)著追求……給讀者以許多有益的啟迪?！雹膺@種對此書的“預(yù)告”本身就是一種教育引導(dǎo)，使得更多的讀者在了解了本書的主要框架后來閱讀此書，從而完成自身的成長。由此不難發(fā)現(xiàn)，音樂評論本身就具有一定的教育性質(zhì)，同樣音樂教育也應(yīng)接納音樂評論中的批判精神，只有二者互為補充，方可錦上添花、齊頭并進。

小 結(jié)

通過簡要總結(jié)廖家驊先生的音樂思想特征（音樂教育、音樂評論、音樂美學(xué)）及其三者間互為需要的特殊關(guān)系，我們不難發(fā)現(xiàn)：任何一種獨立思想的形成都離不開其他相關(guān)優(yōu)秀思想的加入，這就要求文化多元化、思維多元化。在當今社會，只有站在高端、多元的角度才能觀察到更開闊、更清晰的景象，并挖掘到最前沿、最有價值的文化寶藏！音樂教育也是如此，其自身不僅應(yīng)該有獨立完善的思想體系，還須借鑒、吸收其他思想的精華以豐富、提升其身。教育本身就是一件引導(dǎo)人們開闊思維的事情，就像謝嘉幸教授說過的那樣：“教育的本質(zhì)在于點燃和喚醒”?。所以，它更需要教育者向自己職業(yè)中注入更多的“元素”，即多領(lǐng)域知識的融合，這樣被引導(dǎo)者才能在創(chuàng)新、多維的角度領(lǐng)略到更美的文化圣景，以免止步于傳統(tǒng)單一、自我滿足的文化模式，于教育者、被教育者都是一種啟示。

注釋

①〔德〕馬克思著、中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局編《馬克思1844年經(jīng)濟學(xué)哲學(xué)手稿》，人民出版社2000年版，第87頁。

②〔德〕古·楊森編、陳登頤譯《舒曼論音樂和音樂家》，音樂出版社1960年版，第34頁。

③廖家驊《淺論舒曼的音樂美學(xué)思想》，《中華樂志》1993年第12期。

④汪流《藝術(shù)特征論》，文化藝術(shù)出版社1986年版，第215頁。

⑤廖家驊《音樂欣賞與創(chuàng)造性思維》，《中國音樂教育》2002年第1期。

⑥同注⑤。

⑦廖家驊《讓音樂知識更好地為音樂審美服務(wù)》，《中國音樂教育》2002年第9期。

⑧廖家驊《準確生動深刻——關(guān)于音樂評論的表述》，《人民音樂》2003年第5期。

⑨廖家驊《關(guān)于音樂評論的評論》，《人民音樂》1985年第4期。

⑩廖家驊《新穎翔實實用——簡評馬達教授的〈音樂教育科學(xué)研究方法〉》，《人民音樂》2006年第11期。

?筆者跟從導(dǎo)師馬東風教授參加2016年于長沙召開的全國“慕課時代音樂課程教育聯(lián)盟研討會”暨“音樂教育學(xué)學(xué)術(shù)委員會理事會”，謝嘉幸教授在發(fā)言中強調(diào)“教育的本質(zhì)在于點燃和喚醒”。