閩南童謠融入小學歌唱教學的現狀及對策研究
——以福建省廈門地區為例

高燕真

閩南童謠在傳承閩南民間音樂文化中具有重要的作用，因此將其融入小學歌唱教學中，具有文化傳承和教育的現實意義。本文通過調查研究，分析當前閩南童謠融入小學歌唱教學的現狀，繼而針對存在的問題，探尋有效的教學策略。

閩南童謠是一種發源于福建泉州、廈門、漳州地區的生動、獨特的藝術形式，是閩南地區廣為流傳的非物質文化遺產和百姓集體創作智慧的結晶。閩南童謠融入小學歌唱教學重點是將教學內容融入教學形式中，以及思想的接納和形式的融化與融合。我們應以音樂課堂教學為載體，推動對閩南文化的傳承與發展，并最終培養出更多具有創新與實踐能力的人才。

一、閩南童謠融入小學歌唱教學的背景

童謠體現了一個民族和區域重要的文化、思想與情感。它孕育自各民族的文化之中,內容多來源于現實生活，豐富多彩、富有童趣，蘊含情感并具有教育功能，傳承本土音樂文化已成為當今世界各國音樂研究的重要課題。隨著時代的發展，民族音樂文化的傳承受到了流行音樂等藝術形式的沖擊，面臨著嚴峻的形勢。以閩南方言創作和傳唱的閩南童謠，由于該方言的流失和傳播的危機使其漸漸遠離了兒童。因此，讓閩南民間音樂融入音樂教學，具有文化傳承和發展的重要價值意義。

廈門地處閩南金三角中心，在推廣、傳承閩南民間音樂文化方面具有不可推卸的責任與義務。廈門市從21世紀伊始著手加強閩南童謠的保護和傳承，如成立閩南童謠文化研究會、建設閩南童謠文化活動中心，以及本土閩南童謠教學、調查與創作培訓班的開辦和相關系列活動（如由廈門市教育局牽頭舉行的“讀冊歌”閩南童謠等活動）的開展，大大豐富了廈門地區閩南音樂文化的傳承途徑。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》在實施過程中，建議地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源，善于將本地區民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化的熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。①作為廈門地區的一名音樂教育工作者，我們認為將閩南童謠融入歌唱教學，讓學生接觸、了解、傳承閩南音樂文化刻不容緩。

二、閩南童謠融入小學歌唱教學的問題

閩南童謠是閩南民間音樂的一顆明珠，但隨著社會和經濟的發展、各種音樂形式的流傳，以及廈門地區外來人口的劇增，大大沖擊了閩南音樂文化的傳承與發展。近幾年來，閩南童謠雖然借助各種活動以不同的形態和方式傳唱于學生之間，但卻“游離”于音樂課堂教學之外，因此就目前的情況來看，閩南童謠只有真正走進音樂課堂，成為音樂教學的一部分，才能更好地使學生從小受到文化的熏陶，樹立傳承的意識。而我們通過調查研究發現，閩南童謠融入小學歌唱教學存在不同方面的制約。

（一）教材問題

現行各種不同版本的音樂教材都依據音樂課程標準設置了相應的教學內容，但都很難面面俱到，因此需要其他輔助類的教材加以補充。

在本土音樂教師開發的校本教材和閩南童謠類教材中，目前有原廈門市第二實驗小學教師劉瑛主編的《閩南民間音樂鄉土教材》，以及廈門市思明區何厝小學主創的校園原創閩南歌謠系列，并配有相關的音響資料，這在一定程度上填補了閩南音樂教材的空白，成為廈門地區閩南童謠學習的補充。近幾年也有不少學校開設了閩南童謠的特色研究項目，收集了大量的閩南童謠作品，并納入學校的校本課程進行學習。目前，涉及閩南童謠的資料雖然種類較多，但是通過調查問卷我們發現，學生整體上對閩南童謠的了解甚少，教材涉及的歌曲中能記得住的僅有一兩首，能讓師生印象深刻或喜歡的歌曲，以校本教材低年級中趣味性高、朗朗上口、旋律簡單的童謠居多。從調查問卷中我們還發現，很多教材雖然涉及閩南童謠，但整體數量偏少，學生對童謠的認識、感知不足。更為嚴峻的情況是，喜歡現行閩南音樂補充教材的師生不多，能讓師生記憶深刻并說出名字的作品也很少。由此可見，我們急需在教材的“量”和“質”上進行提升，并加大宣傳推廣力度。

（二）教與學的問題

教學中的“教”與“學”是相輔相成的，教師的“教”為學生的“學”而設計，學生的“學”為教師的“教”而驗證。音樂教育的課堂應該是平等、公正、和諧的，以教師為引導，以學生為主體，只有切實分析教與學之間的關系，才能依據存在的問題尋找解決策略。

教師作為教學的引導者，引導并影響整個音樂教學的全過程。教師個人對閩南音樂文化、閩南童謠的了解和認識程度，會直接影響其對閩南童謠傳承的意識。熟能生巧，興趣激發熱情，沒有對閩南文化的了解途徑，就不能對其熟悉和認知，只有建立在了解、熟悉、認識的基礎上才能激發興趣和熱愛。通過師生問卷調查和訪談我們發現，多數教師都能認識到民族文化的傳承價值，對閩南童謠的學習興趣較高，其中97.75%的教師表示愿意學習閩南童謠。但在實施教學的過程中，54%的教師表示教學受到自身對閩南文化認識局限的影響，缺乏這方面的知識與培訓； 75.6%的教師表示在實施教學的過程中，在準確發音方面面臨困難，缺乏語言方面的指導。此外，教師的教學方法比較單一，存在缺乏有效教學策略方面的困惑。在教學層面上，教師的認識和個人素養、教育教學的觀念、教學內容的選擇、教學方法的運用，以及課堂教學的管理手段與方法都將直接影響閩南童謠融入小學歌唱教學的有效實施，因此上述問題值得關注。

學生作為教學的重要一方，與教師存在平等的關系，而教師的“教”最終是要體現在學生的有效學習方面。在對學生的調查問卷中我們發現，92%的學生表示對閩南童謠比較感興趣。由于廈門地區外來子女居多，他們雖然聽不懂閩南話，但對閩南童謠表現出興趣和學習意愿的占74%。在這一群體中，20%的學生表示是通過家庭、社區、學校的閩南文化活動了解并喜歡閩南童謠的，43%的學生是從音樂課堂、社團興趣課中獲取閩南童謠方面的信息。在有關教材內容的調查中，31%的學生表示較為喜歡，47%的學生表示教材內容的趣味性不夠。由此可見，良好的文化氛圍、細致的課程指導、有效的教學以及閩南方言的培訓，是激發學生學習閩南童謠的關鍵所在。

三、閩南童謠融入小學歌唱教學的對策

（一）教材層面增量提質

要使閩南童謠融入小學歌唱教學，首先應該解決閩南童謠教材的問題。我們需要廣泛和大量收集閩南童謠方面的資料，才能更好地去了解、熟悉、認識、選擇。這需要通過走訪、了解和整理，以及采訪民間藝人、村民老人等方式獲取相關閩南童謠材料，并依據歌曲的難易程度和學生的認知發展水平，進行作品分類。教材內容的選擇與編寫是直接影響閩南童謠能否有效融入小學歌唱教學的關鍵，沒有優秀的作品，就很難激發學生學習的興趣。因此，在大量收集、整理相關閩南童謠的材料之后，在量上提質就尤顯關鍵和重要。

在選擇作品時，我們需要關注其內容是否健康、積極向上且具有教育意義，題材是否豐富多彩，表演形式是否適合學生年齡段的特點，此外還要考慮作品是否適合學生的音域，等等。總之就是要有計劃、有步驟地，剔除不適合學生學習的“灰色”不健康的童謠作品，將健康的、有教育意義的、朗朗上口的、適合學生音域的作品納入教材中。此外，考慮教學課時的限度，建議以不增加教師實際音樂教學工作量為前提，每個年級遴選適合學生演唱的閩南童謠二至三首作為補充教材，并備注資料來源、作品背景和推薦理由，便于教師在教學實踐中參考。

（二）加大方言培訓力度

閩南童謠要想真正融入小學歌唱教學，還需要改進師生的意識觀念和行為觀念。我們可以通過走訪、調查、參與閩南童謠文化的活動，創設閩南童謠文化的氛圍，使師生耳聞目染，從了解到熱愛，進一步認識閩南童謠所承載的閩南文化傳承的內涵與意義，從而改進師生對閩南童謠的認知與傳承的意識觀念。而針對師生對閩南方言不熟悉的情況，可以有計劃、有針對性地開展培訓，邀請相關專家進行閩南文化、閩南童謠的講座；充分利用本地區閩南語的專家資源，邀請閩南語測試員依據閩南方言的教材進行培訓。同時以區域、片區為單位，通過教師之間的學習、互幫互助，加強閩南語正確發音的學習。

（三）優化閩南童謠歌唱教學的策略

廖乃雄先生在《論音樂教育》一書中提倡要立足本民族和音樂的母語教學，建議在民間音樂豐富多彩的中國，應當結合每一個民族地區的方言，編創漢語童謠等音樂教材。②閩南童謠帶有濃厚的地方特色，形式簡短，詼諧幽默，并具有獨特的音樂教學功能，是其他音樂素材所不能代替的。在閩南童謠的教學中，我們不僅要關注學生的記憶學習，更應該充分挖掘閩南童謠強烈的音樂性與動作性，使其藝術教育價值得以充分體現。③

1.強調感知理解的體驗，關注閩南童謠趣味

閩南童謠屬于雅俗共賞的音樂形式，來源于生活，傳唱于民間，具有“草根”特色和濃厚的地方色彩，是通過口頭來進行表達的一種語言形式。④它具有通俗易懂、口語化突顯、鄉土色彩濃郁、風趣、詼諧、活潑等風格特點。在閩南童謠的教學中，我們應該創設相應的情境，使學生在感受音樂作品時，不只是單純地學會一首歌，而是應該在引導他們學習、了解、感知、體驗音樂作品的同時理解其背后的文化。

我們可以通過學生熟悉的環境和事物入手，用游戲的方式進行情感教育，將音樂、語言和動作以最原本、最直接的方式相融合，使學生在音樂體驗教學中了解閩南童謠的文化，在編創中充分發揮想象，實現創造和傳承。

閩南童謠《扒龍船》采用兒歌《劃龍舟》的旋律和閩南童謠《扒龍船》的歌詞改編而成，全曲描繪了中國傳統節日端午節賽龍舟的比賽場景。歌曲簡短精練，節奏感強，襯詞的加入以及閩南方言的演唱，使歌曲更加富有鄉土氣息和趣味性。如何在歌曲教學中通過音樂情境的體驗，使學生身臨其境地去感受背后的風土人情，感受傳統節日端午節賽龍舟的熱鬧場面，這需要教師結合對閩南童謠的特點和傳統文化習俗的介紹，讓學生在趣味體驗教學中去感受、理解和表現音樂。如，北京師范大學廈門海滄附屬學校的楊老師，圍繞著閩南童謠的音樂元素，在課堂教學中創設了賽龍舟的熱鬧場景。通過聲勢律動感知，引導學生結合生活場景、歌曲節奏特點創設賽龍舟的現場——加油的聲勢、劃船的動作、助威吶喊鳴鼓的聲勢律動，這些內容將音樂與文化、場景與教學、要素與體驗巧妙地相結合，呈現了一次趣味橫生的閩南童謠歌唱教學。學生在體驗學習中加深了對閩南音樂文化、閩南童謠的感知，既富有生活的質感，又融合了文化的學習。

2.重視審美能力的培養，品味閩南童謠樂味

童謠是一種音樂風格表現形式，我們應在音樂教學中關注音樂本體，從音樂本體出發去學習與感受童謠作品。在注重創設音樂感受體驗活動時，應該讓學生反復聆聽，從內心去感受音樂旋律、節奏、節拍、速度、音色、力度等音樂要素，最終提高審美品位、欣賞能力和表現能力。音樂的樂味是綜合和融合，是融合音樂各要素的整體呈現。

在感受閩南童謠的“趣味”的基礎上，我們應該引導學生感受閩南童謠雅俗共賞的“樂味”。這主要體現在節奏、旋律的音樂情感表達中，體現在伴奏樂器的映情映景中。如果說押韻是童謠音韻和諧最重要的手段，那么句讀則是童謠節奏鮮明的主要特征。⑤眾所周知，本土音樂中的語言和音樂有著共生關系，音樂的語言是在生活語言的音調中提煉、美化而逐漸演變而來的。閩南童謠的語言，正是在語言與音樂交替的延續和頓歇過程中表現出鮮明的樂味。閩南方言的聲調具有線性美感，這在很大程度上影響了閩南童謠的旋律線條和節奏的變化。

基于閩南方言聲調與童謠節奏、旋律緊密契合的特點，廈門市思明小學謝老師在執教閩南童謠《水蛙仔子》一課時，從方言入手，運用簡筆畫的方式，并隨著旋律加入小型打擊樂雙響筒的音樂伴奏聲。同時用閩南方言朗誦歌詞，教師用抑揚頓挫的念白聲調引導，以及力度的變化處理，生動地展示了童謠的韻律美。在節奏、曲調、歌詞的有效融合演唱中，突顯出水蛙仔子肚子大大、嘴巴寬寬、會唱歌的可愛形象，也體現出了融融的“樂味”。

3. 突顯音樂要素的學習， 唱出閩南童謠韻味

閩南童謠本質上是一種表達情感，極富音樂感、結構感和韻味感的藝術，具有其本身所固有的樂句、字數、平仄、押韻等表達形式。閩南童謠的語言質樸、自然、原汁原味，體現出濃郁的文化氣息和地方色彩。在閩南童謠的教學中，應該突出歌詞、節奏和旋律的音韻美。腔韻是地方音樂的靈魂，要想表現出閩南童謠的地方特色，就特別需要關注作品中語言的聲調和旋律的走向。因此教師在引導學生演唱的時候，要通過聆聽、模仿等方式，來加強學生在韻味方面的表現。

演唱過程中，除了引導學生注重呼吸、發聲等一般方法外，還要關注閩南童謠演唱的特色。如，大多數閩南童謠在樂句結尾處均選擇了押韻，并強調押韻的尾音韻腳力度的增強，而且咬字要用略帶顫音、拖腔的感覺，這樣才能體現出閩南童謠之韻味。

《中秋博月餅》是一首閩南歌謠，情緒風趣活潑，旋律婉轉流暢、朗朗上口，描繪了廈門人民在中秋佳節時，家人團圓、賞月、博餅的熱鬧氣氛。如，廈門市集美區曾營小學的杜老師在執教《中秋博月餅》一課時，巧妙地設計教學環節，始終圍繞著感知、了解、體會閩南童謠的韻味進行教學。在教學導入時設計中秋博餅時投豆子的聲音，引導學生感受、體驗并置身于中秋節廈門地區博餅的情境中。在熟悉、了解歌曲的歌詞和內容大意后，教師通過口傳心授，以及表情、眼神的傳情表達引導學生進行方言音調的模仿，并運用接龍的形式，帶領學生隨著韻腔，邊唱邊用肢體畫圓，體味閩南童謠的圓潤及拖腔的韻味特點。

小結

作為一名基礎教育工作者，我們承擔著特殊的教育使命。學校、課堂教學不僅是本土音樂文化的重要依托，更是本土音樂文化最重要的傳承領域。閩南童謠是生活的表現，教學課堂是展現載體，我們需要在“生活”與“教材”之間搭建一座橋梁，通過有效的音樂課堂教學，來實現生活與課堂的溝通融合。我們還要依據閩南童謠的地方音樂特點，在教學中進行實踐，促進本地區學生深入接觸和了解閩南民間音樂，讓學生從審美上意識到民族文化傳承的重要性，熱愛并傳承家鄉的音樂文化。

注釋

①中華人民共和國教育部制定《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京師范大學出版社2012年版，第35——36頁。

②廖乃雄《論音樂教育》，中央音樂學院出版社2010年版，第220——221頁。

③趙菲《從童謠入手，開啟音樂之門——論童謠在“新體系”教學中的運用》，中央音樂學院2012年碩士學位論文，第68——71頁。

④萬婉治《臺灣閩南語歌曲的獨特唱腔與地域文化》，《泉州師范學院學報（社會科學）》2008年第5期。

⑤周永芬《中國童謠的音樂形式》，溫州大學2013年碩士學位論文，第1——6頁。