建立教師職業自信，破解社會生存困境—《關注學校音樂教師的社會化生存》續篇

代百生

在《中國音樂教育》2017年第9期刊發的《關注學校音樂教師的社會化生存》一文中，筆者從教育社會學理論角度對學校音樂教師這一職業做社會學考察，主要在以下四個層面上展開，每一個層面均有其核心問題：（1）作為社會成員的教師，其核心問題是教師的社會地位；（2）作為學校成員的教師，其核心問題是教師的雙重角色，即“作為教師的人”與“作為人的教師”，教師比其他職業更容易形成雙重人格；（3）作為學生社會化承擔者的教師，其核心問題是教師的教育權威；（4）作為自身社會化承受者的教師，其核心問題是教師的職業社會化。由于社會觀念以及種種現實的原因，中國學校音樂教師的“社會化生存”存在著極為尷尬的狀況：音樂教師的“社會地位”與“教育權威”在應試教育體系中大打折扣，“職業社會化”情境欠佳，嚴重影響了音樂教師的工作積極性，而這一群體由于普遍崇尚藝術、彰顯個性，在學校工作環境中進行“作為教師的人”與“作為人的教師”的雙重角色轉換更難以實現。

筆者認為，上述學校音樂教師職業群體的社會生存壓力與尷尬困境，是除了音樂教師本身是否具備良好的專業知識、學校是否提供了良好的音樂教學工作條件等主客觀因素之外，影響音樂教師工作成效的更為深層的心理原因，甚至可以視為使音樂教師能否真正“敬業、專業、樂業”的深層動機。該困境破解的關鍵在于如何建立學校音樂教師群體的職業自信，本文繼續分析并提出以下四個層面的建議。

一、教育制度保障

這一點是根本，包括立法保障教師的權益、提升教師待遇等措施來確保教師的“社會地位”與“制度權威”，提升學校藝術教育的重要性以保證音樂教師在學校實際工作中應有的同等地位與權利，堅決杜絕主副科教師同工不同酬的現象，采取切實有效的措施保障音樂教師與其他主科教師群體具有同等的表彰獎勵與晉升機會等。這些問題在表面看來，目前似乎都有相應的政策與制度的支持，即“有法可依”，但實際運作中是否“有法必依”呢？學校音樂教師的地位與權益是否得到充分有效的保障呢？關于這一問題的答案，看看每年的音樂教育專業畢業生有多少人愿意主動成為一名學校音樂教師以及現有學校音樂教師隊伍的穩定性即可知道。在當前就業形勢如此嚴峻的情況下，據稱有相當數量的音樂教育專業畢業生不愿意進入學校當一名音樂教師，而寧愿到其他行業或做自由的私人音樂教師、琴行音樂教師。雖然原因可能是多方面的，但教育制度是否完善與可行，無疑是一切因素的基礎。在我們“有法可依”的情況下，要消除這些障礙做到“有法必依”，一方面需要上級教育行政部門加強監管力度，另一方面更需要基層學校各級領導及全體教師們達成共識。

2015年教育部印發了《中小學生藝術素質測評辦法》《中小學校藝術教育工作自評辦法》《中小學校藝術教育發展年度報告辦法》等三個文件，明確將藝術教育測評納入學生綜合素質檔案?，F在全國很多地區已經慢慢將音樂、美術納入中考記分內容，教育部又規定允許部分高校招收藝術特長生。這些政策無疑是重大“利好”消息，為疲軟的音樂教師職業群體（乃至整個藝術教育職業群體）打下了一針“信心強心劑”。當然其效果如何，還得看各地是否執行到位。

二、學校文化建設

現實中有這樣一個常見現象：一位新教師入職時雄心勃勃、工作認真負責，但幾年后可能就銳氣消失，得過且過起來。為什么會出現這樣的情況呢？對此，學校文化的浸染可謂“功不可沒”。

“學校文化”是指一個學校的組織氣氛，其對學校全體師生的行為影響可謂至深且巨。教育社會學認為，學校文化是因學校這一特殊場域的限定而體現出特殊意涵的教育現象，是一種社會控制的手段，重點在于權利的運作方式與對弱勢群體的生存關懷兩個方面。①學校文化的形成，常取決于校長的角色觀念與行為，例如校長的專業的領導與民主的作風等。此外，學校作為小型的社會組織所形成的各種社會組合關系對一位新進教師的社會化也具有重大的意義—社會心理學方面的研究在不斷地探討個人如何符合團體規范與行為模式的因素。資深教師對于新進教師是否接受正式的組織目標以及非正式的價值觀念具有極大的影響。

因此，營造良好的學校文化，使校長（管理層）與教師之間、教師與教師之間、師生之間、學生之間形成融洽、民主的良好關系，不僅利于學校教育的發展，而且對教師群體的社會化成長具有積極的意義。例如，校長與管理層在教師和學生中營造公平、公正以及平易親民的印象，而不是高高在上冷酷威嚴的“距離感”；學校名師、“老”教師注重自身的示范效應以及加強對年輕教師的“傳幫帶”扶持，而不是以論資排輩的心態有意無意打壓、貶損年輕人；教師之間以及班級之間多一些非競爭性的聯誼性活動，而不盡是等級排名等與教師個人利益、名譽掛鉤的競爭活動。

三、音樂教師自身心理調適

學校音樂教師在學校教育環境中的“適者生存”，不僅包括上述制度因素與校園文化因素，更主要的還有自身因素，包括良好的教育教學與音樂專業素質、提升個人魅力以在學生中建立威信以及心理調適能力等。有關“音樂教師的全面素質與威信的建立”以及“音樂教師成長的基本途徑”在相關的音樂教育心理學著作中多有論及②，在此不再贅述。音樂教師如果能夠具備良好的心理調適能力，明確教師職業群體“雙重角色”的客觀存在及其重要性，能為了適應自身所處的學校文化，厘清自己的角色義務且盡可能符合團體的期許，調整、改變自己的一些習慣與觀念，以合作的態度參與工作，然后貢獻個人的特長，將可以在學校這一社會組織中生存得更容易、更快樂一些，對于自身職業社會化的前景也會更樂觀一些。

音樂教師成長的三個階段—“關注生存階段”“關注情境階段”“關注學生階段”③已經清楚地表明了一名新進學校音樂教師成長必須經歷的心理歷程：新進教師由于有能否在學校立足、生存的憂慮，往往更關注自己和教學內容本身而忽略學生；當順利度過“關注生存階段”之后，開始關注音樂教學情境，新近教師本身的疑惑從“我能行嗎”轉化為“我如何才能行”；只有在適應了教學壓力和教師角色之后，新近音樂教師才能真正體現出對學生的關懷，使教學收到良好的效益，這是音樂教師專業發展的最高階段。而如何迅速進入這一“最高階段”，無疑取決于音樂教師的社會生存狀況，因此，只有創造良好的條件，迅速消除他們對社會生存的恐懼與壓力，才能迅速“進入狀態”，更好地工作。筆者認為，第一個階段“關注生存階段”最為重要，領導與同事給予的關懷與鼓勵，“老”教師給予的適當指點提攜（不是生硬的規定或居高臨下的指指點點），都有助于消除新進教師的心理壓力，推動其盡快進入關注學生階段的教師角色。

四、音樂教師職業化進程改良

音樂教師職業化過程中的兩大重要環節“師范訓練”“在職訓練”可以通過各方協力以一些改革措施改進。其中的“師范訓練”即高等音樂師范教育階段的改革應以培養學生將來從事音樂教育教學的實際工作能力為核心，高等音樂教育要與中小學基礎音樂教育密切聯系。

筆者曾發表文章討論有關音樂教師教育質量保證的若干建議④，包括觀念的更新與制度的建設，這些是保證音樂教師職業化進程的基礎。有關音樂教師職業化進程改良，筆者有以下具體建議：

1.高等音樂教育機構成立由社會各界，尤其是用人單位組成的“咨詢委員會”，定期開會交流。大學向咨詢委員匯報辦學發展與人才培養措施，向用人單位了解社會對音樂教育人才的具體要求，虛心聽取咨詢委員的意見或建議，以及時調整、改進課程設置與人才培養方案。

2.高等音樂教育機構也應該建立“產品服務追蹤意識”，對自己的畢業生進行追蹤調查，了解他們在實際工作中各方面能力的表現以及在某些方面進修的需求。目前我國設置教師教育專業的高校主要承擔職前教育，學生畢業之后似乎就萬事大吉，與己無關了，教師的職業培訓、進修等繼續教育全部由教師個人或者地方教育行政主管部門組織實行。事實上，高校應該樹立長期的質量意識，將學生的職前教育與職后繼續教育指導緊密結合起來，促進教師的專業化發展。如同工廠的產品，出廠后要進行質量跟蹤與完善的售后服務方能贏得市場和消費者的信任。畢業生走上教師工作崗位后，高校同樣應該有責任和義務進行跟蹤指導，幫助他們解決實際工作問題，引導其在工作中不斷學習提升自我。同時，高校也可從中獲得信息反饋，有效地評估與調整自己的教育培養方案，提高教育教學質量。

關于上述兩條建議，筆者所在的澳門理工學院藝術高等學校音樂系（課程）從2012年起便逐一進行了實施，取得了良好的效果。例如成立了包括澳門文化局、教育局官員、中小學校校長在內的“課程咨詢委員會”，每年至少召開一次會議，會議期間配合師生音樂會，向用人單位展示學院辦學成果，并不定期派出師生到中小學校進行演出、講座或校園推廣。這樣做有三個方面的預期功效：其一，增加了向中學生招生的吸引力；其二，展示學生能力，拓展畢業就業市場；其三，積極了解中小學音樂教育的真實需求以改進辦學。從2013年起，我們建立了畢業生追蹤調查數據庫，了解各屆畢業生目前的工作及深造狀況，通過問卷了解其對大學期間學習的評價以及對母校的期許。這一調查是通過院、系兩級分別實施的，學院有專人進行大型不記名的調查分析，音樂系（課程）通過教師和學生網絡進行實名登記。令人欣慰的是，在學院所有課程均參與的畢業生問卷調查中，音樂課程各項調查指標均明顯高于學院平均水平。尤其在“所學專業對工作是否有幫助”“對工作的滿意度”“對學院和專業的忠誠度”等方面的高得分，顯示了畢業生對我們辦學的滿意認同。

此外，我們還在微信、臉書（Facebook）等新媒體上建立了系友群空間，系里將一些重要活動或其他信息通過群空間發布，所有加入的系友均可共享并發布自己的感想與建議。通過這種即時的互動，校方向所有過去的和現在的學生通報課程最新動向，增加師生聯系和系友凝聚力，為學校精進辦學提供意見和參考，以利于課程教師更好地完善招生計劃、教學評量、師資聘用、資源分配和整體發展。

3.在大學教育階段倡導“為教而學勝過為學而學”的教學觀念。堅持這種“教師角色模擬教學”，可以有助于實現培養目標，有效地培養和訓練學生教與學的實際技能，增強學生的教師角色意識。⑤

4.任教“音樂教學法”的教師應具有基層教育實際工作經驗，或直接邀請資深的中小學音樂教師走進大學課堂執教該科目。很多從事“音樂教學法”的大學教師，甚至一些“音樂教學法”教材的編寫者，自身其實并沒有基礎音樂教育工作的實踐經驗，純粹的理論認識與實際的教學工作難免脫節，前者更容易理想化，結果導致學生實習時會發現很多問題，反饋最多的可能是“老師，您教的那些方法好像根本沒機會用，所教學生根本不配合”之類的“尷尬”。如果我們任教該科目的教師自身有過真正的學校音樂教育工作經驗，將更能有的放矢地將理論與實踐相結合，更好地教好這門課。

5.建立完善的教師進修網絡，將職前教育與職后繼續教育緊密結合，促進音樂教師職業化發展。教師的職業技能很多是在入職后的實際工作中積累的，或是通過再學習獲得的，而在媒體、技術迅猛發展的當下，人人樹立終身學習的理念便顯得尤為重要。因此，建構多元、完善的教師進修渠道與展示才能的平臺，是促進音樂教師職業化發展的必由之路。德國教師教育的第三個階段，即“入職后的繼續進修”，是學校教師的義務，進修的內容一般包括三個方面：繼續學習本學科的專業知識、更新教育科學知識以及增進對當前社會新問題的認識，全國也形成了教師進修的完善網絡。⑥在此方面我們可以借鑒德國模式，各類音樂教育協會、大學專業教育機構、政府教育行政部門聯手建立教師進修服務網絡，實現信息共享。教師能擁有根據自己的時間、興趣與需要選擇何時何地進修何科目的權利，避免“一刀切”的形式化，使音樂教師的業務進修真正落到實處。

結 語

以“社會平等”這一社會學學科視角來審視教育，所看到的便是影響著教育、發生在教育過程中及受制于教育的各種各樣的平等問題。毋庸諱言，學校音樂教師這一職業群體在學校教育工作中還存在著一些“不平等”，急需依靠教育制度保障、學校文化建設以及音樂教師本身的心理調適來加以改進。畢竟，要求教師“敬業、愛業、樂業”不能只是一句空洞的口號，也不能僅要求從業者靠“高尚”的道德來實行，更應當以各種切實有效的措施創造適當的條件，真正激發起教師的工作激情。學校音樂教師的“社會地位”與“教育權威”從何而來又殘存幾許，其“作為教師的人”與“作為人的教師”的雙重角色轉換是否順利，其職業社會化前景如何，等等，這些問題都是影響學校音樂教師工作成效的重要因素與深層動機，需要引起教育管理者、音樂教育研究者、學校音樂教師從業者乃至全社會的關注。

注釋

① 有關“學校文化”的定義在教育學研究中有不同的界定，本文吸取并引用了周宗偉先生的觀點，詳情參見周宗偉《高貴與卑賤的距離—學校文化的社會學研究》，南京師范大學出版社2006年版，第17—21頁。

② 詳情參見曹理《音樂教與學的心理》，上海音樂出版社2000年版，第136—150頁；鄭茂平《音樂教育心理學》，北京大學出版社2011年版，第115—120頁。

③ 鄭茂平《音樂教育心理學》，北京大學出版社2011年版，第112—120頁。

④ 代百生《關于中國音樂教師教育質量保障體系的若干觀點》，《音樂探索》2011年第3期。

⑤ 郁正民《為教而學勝過為學而學—論高師學生的角色轉換》，《中國 音樂教育》2003年第4期。

⑥ 代百生《德國音樂教師教育的優良傳統與改革現狀》，《中國音樂教育》2010年第2期。