聚焦學科核心素養，踐行課標新理念（下）—如何在教學中培育與發展音樂學科核心素養

杜宏斌

二、強調音樂實踐活動，提升藝術表現素養

藝術表現是指通過歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創等活動，表達音樂藝術美感和情感內涵的實踐能力。

藝術表現在音樂學科核心素養中是最直觀、最易顯現的，也最易引起關注的音樂基本素質和能力。音樂是實踐性很強的一種藝術門類，藝術表現素養需要通過不同的音樂實踐活動才能得以培育和發展，《普通高中音樂課程標準（2017年版）》（以下簡稱“新課標”）在這方面做了強調。如在課程基本理念部分的“強調音樂實踐 開發創造潛能”一項中明確指出：“音樂課程各模塊教學，通過聆聽、歌唱、演奏、編創及綜合藝術表演等多種實踐活動得以實施。對音樂實踐的突出強調，應貫穿全部音樂教學活動?！币虼?，教師應深刻理解音樂教育的實踐性特征，將藝術表現素養在藝術實踐中形成和提升的教育理念，貫穿全部音樂教學活動的始終。在教學中要積極創設條件，引導學生參與聆聽、歌唱（包括合唱）、演奏（包括合奏）、音樂編創、舞蹈、戲劇以及其他綜合表演活動，享受音樂實踐活動的樂趣，不斷積累音樂的實踐經驗，培養音樂表現技能，促進學生藝術表現素養的提升。

“新課標”在教學建議中特別指出，除“音樂鑒賞”之外的五個必修模塊均包含兩部分實踐內容：其一是通過觀賞經典作品或名家表演，激發學生藝術表現的欲望和興趣；其二是通過演唱、演奏、綜合藝術表演或音樂編創活動，使學生享受到音樂表現的樂趣，同時逐步提升音樂藝術表現技能，增強藝術表達自信。無論學生從中選修哪個模塊，都應兼顧這兩部分實踐內容。這里之所以強調要觀賞經典作品或名家表演，筆者認為其體現了兩層意思：其一是指藝術實踐活動不僅包括表演和音樂創作等活動（如歌唱、演奏、舞蹈表演、戲劇表演、音樂編創），還包括音樂聆聽和鑒賞在內的音樂學習內容，所以說，聆聽和鑒賞也是音樂實踐活動中的一部分內容，是培育和發展學生藝術表現素養的重要途徑之一。其二是指音樂的表現素養不僅體現在歌唱、演奏等表現技能上，從素養的角度來理解，藝術表現素養中的實踐能力還包含所掌握的音樂知識、音樂的審美感知與體驗、音樂的文化理解和認識，以及對音樂的情感、態度與價值觀，音樂的思維與創造等方面，這是一種綜合性的品質和能力的體現。因此，我們在培養學生藝術表現素養的教學中，不僅要關注表演技能的訓練，還要通過聆聽和鑒賞經典作品或名家表演，激發學生藝術表現的欲望和興趣，豐富他們對音樂的理解，并以此來提高他們的藝術表現水平。無論學生選學哪個表演模塊，都需要培養他們的興趣和鑒賞能力。

當然，藝術表現素養的培育主要是通過各種音樂表現形式來得以實施，“新課標”在課程設置中依據音樂實踐活動的不同表現形式設計必修課程的主干內容，基本上涵蓋了音樂表現活動的不同形式，如歌唱、演奏、音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂編創，并在此基礎上進行拓展與延伸，形成對應的選擇性必修模塊（包含合唱、合奏、舞蹈表演、戲劇表演等）。所以，教師要加強這兩類課程的有機結合，給學生提供充分的音樂表現和創造的機會，掌握相關的表現知識和表現技能，領悟音樂的獨特美感和情感內涵，提高藝術表現的素養。

此外，要從學生已有的經驗和音樂基礎出發，為他們提供不同的學習平臺和展示藝術表現素養的空間，營造校園藝術文化氛圍，為合力提升學生藝術表現素養創造條件?！靶抡n標”提示：可以根據學生基礎、水平和興趣愛好特長，組建不同門類和不同層級水平的藝術表演社團或小組（如班級表演組合、跨班級或跨年級表演組合、學校藝術社團），以保證興趣愛好不同、需求不同、水平不同的學生各得其所，各有所獲。

三、置身音樂文化語境，增進文化理解素養

文化理解是指通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵。

那么，音樂藝術又包含了哪些方面的人文內涵呢？參考上海音樂學院教授、音樂人類學研究專家洛秦，以及浙江音樂學院杜亞雄等教授的觀點，我們可以從不同的角度去理解音樂文化。第一種是物質文化層面的，像樂譜、樂器、聲音的物理屬性、音律的數學關系、心理和生理影響的指標等。不同民族的樂器一般都具有獨特的文化內涵，像漢族的古琴、蒙古族的馬頭琴、維吾爾族的熱瓦普等都代表了不同的音樂物質文化；民歌的音調與地方方言語調的關聯也體現了一種音樂的物質文化。第二種是精神文化層面的，不同的音樂體現了不同地域、不同人群的精神文化內涵和思想觀念，像音樂哲學思想、審美、歷史、宗教、地域、民族、民俗民風、倫理道德等。如古琴音樂體現的是中國古代文人那種含蓄、清高與獨立的特性；《黃河大合唱》表現的是在抗日戰爭的歷史背景下，中華民族前赴后繼、英勇抗戰的獻身精神等。第三種是制度文化層面的，不同的社會制度、社會結構等因素影響著音樂的屬性和形式，也會相應地形成不同的音樂文化制度，像音樂的律制、調式音階等。如中國古代的禮樂制度、中國五聲調式的“合和性”，反映的就是一種追求“和諧”與“大同”的社會制度；中國民族音樂創作手法中常用的“換頭合尾”，其實也是一種“求同存異”的文化制度的體現。①

此外，音樂實踐活動的形式或行為方式是人類特有的一種音樂文化。世界上不同民族有不同的音樂活動形式，如我國許多民族的歌圩、歌會和美國印第安人的帕瓦一樣，這些音樂活動形式都體現了各民族的音樂文化特色。不同文化觀念影響下的人群，在音樂行為方式的表現上也會呈現出某些不同的特點，如非洲鼓樂強調的是人人參與，因此它的音樂常常是多聲部、多線型呈現的；印度尼西亞的安格隆在演奏中常常需要多人互相配合，講究的是緊密合作；中國戲曲劇種繁多，不同角色在身段、步法與手勢上都有很多特殊的要求，在音樂表現行為方式上也體現了不同音樂文化的差異性。

音樂的形態特征也屬于音樂文化范疇，比如世界各民族采用的不同記譜法，反映出各民族音樂的不同形態。作為民族音樂學重要研究對象的音樂形態，其內容分為兩大層次：第一個層次是不同的風格；第二個層次是不同的構造。音樂構造的基本要素包括音樂的結構、潤腔方式、音律、音列、音階、調式、旋律型、旋律、節奏、節拍、速度、和聲、支聲、復調、曲式、織體等各個側面。②各個民族獨特的音樂風格和音樂構造的基本要素具有鮮明的民族特色，如中國傳統音樂的五聲調式音階、支聲復調的織體形態、板腔體或曲牌體的音樂結構等都體現了獨特的民族音樂文化特征。

綜上所述，音樂文化理解包含了對音樂所蘊含的物質文化、精神文化、制度文化，以及對音樂活動形式、行為方式、音樂形態特征中所體現或蘊含的文化內涵的感悟。它是一種運用理性思維對文化語境中音樂藝術的人文內涵的認識和評價的能力，這種能力不是與生俱來的，它是有意識的音樂教育和無意識的文化熏陶的結果。因此，“新課標”在教學建議中提出：“引導學生立足自身生活經驗和知識積累，從對音樂的感性體驗和藝術表現上升到理性認知和辨析，增進文化理解素養?！?/p>

音樂文化理解核心素養的培養，不是簡單的音樂加文化，也不是把文化從音樂中剝離出來，脫離音樂本體孤立地進行文化教育，而是把音樂置身于特定的文化語境中去感知、體驗和理解。文化語境原本是語言學科的概念，現將它引入到音樂文化中來，意為與音樂相關的社會文化背景、情景、情境、時空環境、音樂傳統與規范等內容。因此，對不同文化語境的音樂藝術人文內涵的理解，就是對處在不同社會文化背景、情景、情境、時空環境以及音樂傳統與規范中的音樂人文內涵的理解。反過來說，它又能讓我們了解不同音樂藝術的人文內涵，也就是“新課標”中所提及的“音樂中的文化和文化中的音樂”兩個方面的內容，音樂在文化中，文化也在音樂中。實際上，在音樂教學中我們可以從音樂中的文化和文化中的音樂兩個角度出發，深入研究作品，挖掘音樂中的文化特征，引導學生感悟和理解音樂中的文化。同時，也可以從社會現象、歷史文化、民俗風情、地域文化等方面探討文化中的音樂特征，引導學生理解兩者之間互相依存的關系，更好地理解不同社會、不同民族、不同歷史、不同地域等條件下的音樂。我們要把音樂置身于相應的文化語境中去解讀、分析、理解，而不能脫離了特定的文化語境單純地把音樂要素剝離出來進行解析。只有兩者相輔相成，才能更好地促進學生對音樂文化的整體理解，增強文化理解力。

案例2 鋼琴協奏曲《黃河》第四樂章《保衛黃河》

該樂章的引子部分是銅管樂奏出的號召似的戰斗性旋律主題。音調中“糅”進的《東方紅》動機象征毛主席、黨中央發出的戰斗號召。鋼琴彈奏的華彩樂句之后，出現了《保衛黃河》的旋律主題。這是一段斗志昂揚的進行曲音調，表現了中華民族前赴后繼、英勇不屈的獻身精神。隨著樂曲主題的不斷發展，音樂展現了一幅幅抗戰的壯烈畫面—戰馬馳騁，硝煙彌漫，抗日軍民英勇殺敵，音樂情緒此起彼伏。當《東方紅》主題出現時整個樂曲達到最高潮，這是在謳歌毛澤東思想的偉大勝利。在樂曲結束前，作者巧妙地把《保衛黃河》《東方紅》和《國際歌》結合在一起，表現了中國人民抗日戰爭與世界反法西斯戰爭的有機聯系，以及中國共產黨領導的中國人民的偉大勝利。

在欣賞這首作品過程中，如果學生不了解樂曲的創作歷史背景，不了解樂曲中出現的《東方紅》《國際歌》音樂的特殊含義等相關文化語境，那么他們也就無法真正理解、領悟樂曲所表現的內容和意圖。

文化理解核心素養的培育與發展同各個模塊的教學都有著密切的聯系。如，通過音樂鑒賞教學，可以讓學生感受、體驗中國傳統音樂和世界民族民間音樂不同的風格、文化特征；認識、理解各種民族民間音樂與人民生活、勞動、文化習俗的密切關系；感知音樂藝術豐富的精神文化內涵，領略世界的各民族音樂的獨特性和多樣性，培養學生對不同音樂風格的感知力和判斷力，進而理解音樂中的文化和文化中的音樂，熱愛我國的傳統音樂，尊重世界多元文化。歌唱、演奏、音樂編創、音樂與舞蹈、音樂與戲劇這些教材都包含了對題材、體裁、風格、表現形式、音樂要素、表現內容、相關文化等方面的感知、體驗、賞析、理解與表現的教學要求，這其中就有文化理解方面的內容。因為不同地域、民族、時代創造著不同的音樂文化，并在音樂作品題材、體裁、形式和風格等多方面存在著差異。所以學生在學習和了解這些內容的同時，也是對不同音樂文化的認知與理解過程。

因為音樂文化體現著音樂與其他領域之間密切而廣泛的聯系，所以在教學中要加強音樂與其他學科的聯系與綜合，使學生在不同學科的橫向聯系中增強文化理解力。如音樂與語文、歷史、政治、外語等的聯系與綜合；音樂與姊妹藝術或其他藝術的聯系—音樂與舞蹈，音樂與戲劇表演，音樂與繪畫、文學、建筑、雕塑等；音樂與社會生活的聯系；音樂與歷史文化、地理文化的聯系；音樂與不同民族、不同文化習俗的聯系；音樂與現代科技、現代媒體的聯系等。

通過這些途徑，讓學生從所感知和表現的具體作品中，理解音樂是人類文化的重要構成。從文化角度關注音樂作品和音樂現象，認知作品所產生的歷史文化背景和風格特征，熟悉和熱愛中華民族的音樂創造成果，探究其獨特風格和文化內涵，增強民族自豪感，培養愛國主義情操，并能以開闊的視野體驗、學習、理解世界其他國家和民族的優秀音樂文化，樹立平等的文化價值觀，擁有尊重文化多樣性的人文情懷。

當然，以上是根據音樂學科核心素養在三個方面的具體表現，各有側重地闡述如何在教學中落實學科核心素養的培育任務。但我們應認識到，音樂學科三個方面的核心素養是緊密關聯、相輔相成、互為影響、相互促進、交叉融合的，不是割裂、獨立存在的。因此，在全部的音樂教學中，雖然音樂活動的形式、模塊的內容各不相同，但教師都應該關注學生在這三個方面核心素養的培育與發展。只有這樣，學科核心素養才能真正落實在具體的教學中，不至于成為概念化的空泛要求，凌虛蹈空，無從落地生根。

注釋

① 洛秦著、羅藝峰導讀《音樂中的文化與文化中的音樂》，上海音樂學院出版社2010年版，第69頁。

② 杜亞雄、陳景娥編著《外國民族音樂》，西泠印社出版社2009年版，第12頁。