論中國古典詩歌的聲韻格律之美

宋仕煒

摘 要：盡管在我國上古時期詩樂便已分離，但古典詩歌的音樂性一直伴隨著它本身，二者從未分離。文章主要介紹我國古典詩歌聲韻格律的起源、產(chǎn)生原因、發(fā)展以及應(yīng)用的過程，并且簡要概括不同文體在聲韻格律方面的要求，展示詩歌的聲律之美、音樂之美。

關(guān)鍵詞：古典詩歌；聲韻；格律；音樂；古典文學(xué)

中圖分類號：I222；H158 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2018）02-0088-02

中國是一個詩的國度。儒家經(jīng)典《尚書》中早已指出：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”由此觀之，我國古典詩歌從一開始便具有音樂性，而這種音樂性恰恰體現(xiàn)在它的聲韻格律方面。現(xiàn)從中國詩歌的源頭開始，來一窺究竟。

一、古典詩歌講究聲律格律的原因

1. 詩的起源

《毛詩大序》中有一段這樣的論述：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情發(fā)于聲，聲成文謂之音。治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。故正得失，動天地，感鬼神，莫近于詩。先王以是經(jīng)夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風(fēng)俗。”也就是說，詩是人類用語言表達情感的產(chǎn)物，每有不足，故語言之外，更須有咨嗟詠嘆，為語言之助興，好讓表情達意的語言更加婉轉(zhuǎn)動聽。古典詩歌之韻律，便是在這樣的背景下被自然地發(fā)現(xiàn)了。由此觀之，講究聲韻格律，是為了讓文本更加美聽，使之聲情并茂，它的作用是發(fā)揮語言的音樂性，而非對詩人的束縛。

2. 漢語言的音樂性

漢語是世上最具音樂性的語言，而且從一開始，中國的詩歌便和音樂緊密聯(lián)系在一起。中國古代詩歌的歷史，便是中國音樂文學(xué)的歷史。正因為中國古代詩歌與音樂聯(lián)系得非常緊密，詩歌中用字的聲韻問題才特別重要。世界上的文字，一般都是拼音文字，只有中國文字是單音獨體。每一個字的創(chuàng)造，都有著種種文化方面的基因，有它的意義，有它的聲音，有種種來源。當它的詞性或者含義不同時，同樣一個字，是通過不同的讀音來加以分別的。由于漢字是音變字不變，所以即便經(jīng)過了幾千年的歷史發(fā)展，古典詩歌仍然能夠帶給我們現(xiàn)代人以感動和啟發(fā)，引起不同時代的人們的共鳴。這是中國文學(xué)特有的品質(zhì)。

二、古典詩歌聲韻的演變發(fā)展

1. 聲韻的起源

詩歌在我國起源之早超乎很多人的想象。眾所周知，中國目前最古老的文字是商代的甲骨文，而詩歌的出現(xiàn)，應(yīng)該是遠在文字產(chǎn)生之前。這里所講的詩歌，包括格言、俗諺及一切有韻的文章，更準確的一個定義是韻語。古人論述理論的書，基本上是離不開韻語的，例如《荀子》《莊子》《列子》《呂氏春秋》等，而《老子》用的幾乎全部是韻語。此外，我國古代的一些其他典籍記載過上古時期的韻語，例如《孟子·滕文公上》所引的堯的話：“勞之，來之；匡之，直之；輔之，翼之，使自得之；又從而振德之。”“來、直、翼、得、德”據(jù)音韻學(xué)家考證是押韻的，乃是上古之韻。

2. 不同歷史時期的用韻情況

在音韻學(xué)上，漢語音的發(fā)展大致分為三個階段，即上古音系統(tǒng)、中古音系統(tǒng)、近代音系統(tǒng)。上古音是指上古時期的漢語語音，代表音系是《詩經(jīng)》的韻部系統(tǒng)和先秦的聲母系統(tǒng)。中古音是指南北朝至隋唐時期漢語的語音，又可以細分為前后兩期。南北朝漢語是中古前期，唐五代的漢語是中古后期。中古漢語的代表性音系是《切韻》音系。近代音是指宋元明清時期的漢語語音，其代表性音系是元朝的《中原音韻》音系。我們可以看出，不同時間和階段的語音是不同的，語音的變化隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。一個很簡單的例子：以《中原音韻》為代表音系的近代音中，中古的平聲開始分化成陰平和陽平，同時入聲調(diào)也派入平聲、上聲、去聲之中，我們把這一現(xiàn)象叫作“入派三聲”。那么聲韻究竟美在哪里呢？在古典詩歌之中，每隔相同的字數(shù)便會出現(xiàn)相同的聲韻，這樣就會給人一種往返回環(huán)之美，古人在誦讀之時會產(chǎn)生一種向外出行而后又回到原處的感覺，從而使吟誦之時產(chǎn)生一種鏗鏘有力的和諧感與節(jié)奏感，這與中國詩歌往返復(fù)沓的傳統(tǒng)相暗合，由此產(chǎn)生了獨特的聲韻之美。

三、不同文體的聲韻格律之辨

1. 古近體之分

不同歷史時期的詩歌所依據(jù)的韻書不同，不僅如此，以唐為界限，在此之前與之后對詩歌創(chuàng)作上的要求與標準是不同的。一般來說，唐及其以后的詩歌稱為“近體詩”，又名“今體詩”，與唐之前的古體詩相對，其區(qū)別主要在于：近體詩字句的平仄和用韻都有嚴格的限制，并且用中古音的聲韻系統(tǒng)為標準，而唐以前的古體詩，字句不限，用韻也不甚嚴格，因此才有“今”“古”之分。

2. 不同文體在聲韻格律上的具體要求

（1）古體詩。古風(fēng)的句法偏向于散文化的句法，不可摻雜進近體詩的句法，古體詩是允許用仄韻和轉(zhuǎn)韻的，但不允許平仄通押。需要知道的是，古風(fēng)以高古質(zhì)樸為美，盡量避免在文風(fēng)上的繁縟綺艷。

（2）近體詩。從聲韻角度講，近體詩必須一韻到底，僅首句可借用鄰韻，不得出韻和轉(zhuǎn)韻。從平仄格律方面看，不可以犯孤平，不可以有三平尾，失粘失對理應(yīng)避免，但如果為創(chuàng)造一種孤傲奇崛的詩風(fēng)，亦不妨打破，此為拗體，但終究以守律為主。

（3）詞。每一首詞都有詞牌名，詞牌名有自己規(guī)定的格律，在寫作之時不可違背詞譜。更為重要的是填詞要尊重詞這種文體本身的特性，也就是所謂的尊體。繆鉞先生歸納了詞的四個不同于詩的特征：“一曰其文小，二曰其質(zhì)輕，三曰其徑狹，四曰其境隱。”這也是告訴我們，有些內(nèi)容不適宜入詞，否則味同嚼蠟。

綜上所述，不同的文體有著不同的風(fēng)格與要求，故知我國古典文體，莫不有格律，蓋不獨近體詩有格律也。

四、不同文體的聲韻格律之美

1. 簡述詩樂分離的過程及影響

我國最早的一部詩歌總集《詩經(jīng)》中所收篇目，名之為詩，實皆為歌。《詩經(jīng)》不僅僅是一部詩集，更是一部樂曲集，是以音樂角度收錄的歌曲與樂章。然而遺憾的是，樂的衰亡在六經(jīng)中最甚，原因是音樂很容易隨著時間的變化而變化，新音逐漸代替舊樂，而古人并沒有錄音技術(shù)，因此很難保存下來。《詩經(jīng)》之舊曲，在漢代幾乎全部散失，在此期間對《詩經(jīng)》所作的訓(xùn)詁也只能從文字上去把握，也就是所謂的“只解義不論聲”。然而，脫離樂曲的詩歌是否意味著古典詩歌的文學(xué)性與音樂性的割裂呢？答案是否定的。本文作者認為，詩樂分途并不意味著二者的割裂，相反，音樂性一直以一種特殊的形式伴隨著古典詩歌而存在，而這種特殊的形式就是聲韻格律。endprint

2. 傳統(tǒng)音樂與詩古文辭的關(guān)系

總的來說，傳統(tǒng)音樂與詩古文辭之間的關(guān)系共有四種，分別是吟、誦、歌、唱。前文已經(jīng)談到早在上古時期詩樂便已分離，詩成為一種文字性的抒情載體，不過音樂性卻一直伴隨著古典詩歌，之所以有著聲韻格律上的要求，是因為它們必須配合音樂，然而不論古詩還是近體詩，本無音樂相配，但中國人為了誦念之美聽，又用吟誦去配合它，賦予其沒有樂譜的旋律，這也是一種律，更是一種音樂美。下面著重探討不同的音樂表現(xiàn)形式究竟美在哪里。

（1）吟，適用于近體詩。以近體詩為例，近體詩的平仄是對吟誦的記錄，平仄相間也就是按照長短相間的原則進行排列，因此傳統(tǒng)的吟誦也就按照平長仄短、平低仄高這樣的方式來進行。之所以會有“一三五不論、二四六分明”這樣的要求，那是因為中華民族語言的基本停頓節(jié)奏是兩字一停頓，或者說兩個字是一個節(jié)奏單位，而節(jié)奏點是落在第二個字上，因此處在節(jié)奏點上的字平仄必須分明，而且是交替相間分布，而不在節(jié)奏點上的字的平仄可以不論。不過凡事都不是絕對的，這個規(guī)律不能包打天下，例如“平平仄仄平”的第一個字不可以不論，否則就犯了孤平。正因為兩個字為一個節(jié)奏單位，所以雙平雙仄都是基本元素，有的音韻學(xué)家也將其稱之為音步，像五言詩的音步類型有平平、仄仄、平、仄四種類型，在近體詩中這四種音步互相調(diào)換，在聲律上構(gòu)成了一種長短相間之美。

（2）誦，適合于古詩文。誦念，是指用讀書音去哼唱詩文。那么什么是讀書音呢？其實就是只適用于誦念詩文而區(qū)別于現(xiàn)實口語的一種特殊語音。其區(qū)別主要在于：第一，分辨入聲；第二，分清尖團；第三，葉音法。以葉音法為例，大明國子監(jiān)官音誦念又稱其為上口，即把現(xiàn)實語音中不押韻的字，按照韻部的劃分使其押韻。這些都是具體的處理方式，從中不難看出，即便古詩文不配樂，但并不意味其不具有音樂性。古人為了使誦念更加美聽，采用一些人為的方式將聲韻格律之美發(fā)揮到極致，確實難能可貴。

（3）詞的歌唱。嚴格來說，歌與唱是不同的。以文化樂為歌，以樂傳辭為唱，而這兩種方式在五代北宋時期都伴隨著詞的產(chǎn)生與流行，因此將其放在一起論述。詞產(chǎn)生于唐，盛行于宋，不論從起源、傳播還是創(chuàng)作的角度，都是一種徹底的音樂文學(xué)。從詞的產(chǎn)生起源的角度看，詞就是配合音樂來歌唱的歌詞。配合音樂來歌唱的歌詞是有一個音樂曲調(diào)的，而它所配合的這種音樂的曲調(diào)，是古代留下來的清樂，加上外來的胡樂，然后加上宗教的法曲而結(jié)合起來的一種新的音樂的體式。這種結(jié)合了清樂、胡樂及法曲所形成的音樂，就叫作“燕樂”，也可以寫作“宴樂”。從名字上可以看出，此階段的詞多在酒席宴會之上歌唱，并且是倚音樂之聲而填詞的結(jié)果。每一首詞都有一個詞牌，最初這個詞牌是該詞所倚附的音樂曲調(diào)名，之后“詞”這一文體開始律化，成為通過以文化樂的方式傳唱的律詞。我們現(xiàn)在能見到的詞譜，例如《欽定詞譜》、清朝萬樹的《詞律》以及龍榆生先生的《唐宋詞格律》中不同詞牌下所標明的平仄格式不同，近體格律詩僅分平仄，而詞要論四聲，詞人要運用四聲來抒發(fā)自己的情感，例如押入聲韻的詞牌《滿江紅》《念奴嬌》等適宜抒發(fā)悲涼激越的情感。此外，萬樹在《詞律·發(fā)凡》中指出：“名詞轉(zhuǎn)折跌蕩處多用去聲，何也？三聲之中，上入二聲可以作平，去則獨異。故余嘗竊謂，論聲雖以一平對三仄，論歌則當以去對平、上、入也。當用去者，非去則激不起，用入且不可，斷斷勿用平、上也。”每一個詞調(diào)，都有它所歸屬的宮調(diào)，宮調(diào)是由七音十二律構(gòu)成的，七音是唱聲的高聲，十二律是音階的高下。

五、結(jié)束語

中國的古典詩歌講究聲律其實是上天對漢語言文字的一種恩賜，也是中國古典詩歌能夠至今流傳的一個非常重要的原因。作為后人，我們理應(yīng)繼承古人的文化遺產(chǎn)，要心懷敬畏地珍視前輩們留給我們的珍貴的文化財富。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。我們應(yīng)該在中國古典詩歌這一漫漫長路上潛心耕耘，切磋琢磨。

參考文獻：

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