川端康成小說的美學特征

商意

摘 要：川端康成的早期代表作《伊豆的舞女》是一部在美學上非常成功的作品。作者屬于當時日本的新感覺派作家，他運用西方現代派文學中的一些手法傳遞了日本的傳統審美。本文中探討的四個維度的美感中可見，本作品中的美感完全是一種傳統的日本美學，可以說它將日本美學發揮到了新的高度。

關鍵詞：川端康成；《伊豆的舞女》；美學特征

《伊豆的舞女》是日本作家川端康成的成名作，這部早期作品中顯示出了他美學追求的端倪。這部小說具有一種近于散文詩的美感，它不像一般小說那般注重情節的戲劇性發展，它追求的是一種整體美感的營造，閱讀它就像在欣賞一本優美的水彩畫冊。小說文本中的戀情故事發生在山明水秀的伊豆，上高中的主人公獨自在此處旅行時邂逅了一位年少的舞女。文本在表現手法上吸收了西方現代派文學的元素，其呈現的美感又深植于日本傳統美學，現代與傳統交相輝映，創造出一種獨特的藝術風格。本文分四個維度探討了《伊豆的舞女》的美學特征，期望能夠為川端康成小說研究提供一些具有價值的借鑒。

一、純凈之美

在川端康成的小說中，往往會出現一位外表與性靈都純凈清麗的女性，這位女性是他心中美學理想的寄托，這一點同日本民族傳統的美學追求是一致的。其寫出來的女性往往都是日本民族古典美的象征。川端康成認為“美只存在于少女、孩子和即將死亡的男子身上”。從中可以見出，川端康成的文學創作同其個人在美學上的信念是一脈相承的。《伊豆的舞女》中的薰子正是這樣一位女性，小說中她有一種自然而和諧的美，清新脫俗，不染塵埃。薰子生活苦難，但是其性靈純凈透澈、無憂無慮，好像沉重的生活無法影響到她。外表描寫是人物塑造不可缺失的一部分，小說中多次描寫薰子的外表。有寫頭發之美，薰子有“大得出奇的舊發簪”；有寫眼睛之美，小說中將眼睛稱為是“舞女身上最美的地方”；有寫笑容的美，“笑起來像一朵鮮花”。甚至對裸體的描寫也純凈而富有詩意，潔凈的形體是她潔凈心靈的外部表現。

這部小說中的純凈之美不僅表現在薰子這一形象的塑造上，還體現在戀情本質的純凈之美。薰子與“我”初次碰撞出情感火花時，小說這樣寫道：“她剛在我面前坐下來，臉就臊紅了。”此時的薰子更顯得純凈，其心靈純凈猶如蓮花，正是這一點使人擔憂命運可能傷害到如此純潔的靈魂。結識時純凈，分別時亦純凈。在小說結尾處，薰子特地趕來為“我”送行，雖然薰子心懷不舍，但是沒有表現出太強的感情，她只是“緊閉雙唇”“深深地點點頭”，通過對薰子情感含蓄的描寫，再次強化了其純凈之美。

二、虛無之美

《伊豆的舞女》中對美和命運的意識深受日本禪宗文化的影響，這使得這部作品也表現出虛無之美。川端康成從佛教禪宗思想中汲取了營養，禪宗崇尚“無”，在虛無中反而能夠得窺世界的本質。小說中薰子與“我”的相遇本就是一場虛無，伊豆并非“我”的長久居所，這段旅行最終只會成為淡淡的回憶。小說的情感也似有還無、似戀非戀，作為一部愛情小說，卻沒有提到一個愛字，不僅沒有海誓山盟的浪漫宣言，甚至連牽手也沒有。兩人社會身份的區別，注定了這場戀情并不會開花結果。雖然薰子真實可感，然而這段情感模糊不明，因此這段經歷從一開始就帶有“幻”的色彩。

盡管如此，“我”在伊豆之旅中仍然得以觀賞一種難得一見的美麗，“我”的心靈變得富足，因為至美象征的陪伴，“我”仍然感覺無比幸福。“我”因為去伊豆旅行同一位至純至美的女子結識，得到了短暫的心靈慰藉。“我”是孤兒出身，內心孤僻，對人缺少信任，但是薰子改變了“我”的內心世界。“我”與薰子分別的直接原因頗為現實，旅費用盡，必然要離開，這段自然發生的戀情也自然結束。戀情結束后，這種本就類似于虛無的“有”終究徹底變為“無”。連作者的心也變成空無，小說在結尾這樣寫道：“我的頭腦變成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出來，最后什么也沒留下。”從中可以看出，同薰子的這場邂逅和相逢，最后在“我”的自我敘事中成為了一場歷練，使其達到了去執去我的禪宗境界。當戀情已成往事，最后“我”能做的只是選擇如何去消化這段記憶。這種虛無耐人尋味，虛無意味著無價值，而薰子作為古典美的象征，意味著“我”虛無的經歷中又必然含有某種價值，這種價值在何處，便又進一步引發讀者思索。

三、自然之美

日本人對自然有著特殊的感情，自然在其美學體系中具有重要的地位。1968年，川端康成獲得諾貝爾文學獎，他的獲獎演說以道遠禪師的和歌開頭：春花秋月夏杜鵑，冬雪皚皚寒意加。日本島國具有美麗的自然環境，在他看來，這種自然之美中包含了“日本的精髓”。在他各個時期的文學創作中，自然與人物始終相互交融、貫穿始終。小說中的故事發生在風景秀美的伊豆，為整個故事提供了一個發生空間。伊豆是“我”的旅行之所，在這里，“我”也得以擺脫“我”曾經的一切羈絆，變成一個純粹的人、精神上的人。故事場地的自然之美，與薰子的性靈之美和戀情的空幻之美交相輝映，創造了一個極為飽滿的美學意象。

伊豆具有優美的自然風光，那里山巒重疊、森林茂密、幽谷深邃，但是在小說的主人公看來，所有的美景都帶上了一層凄哀之色。“我”是一個孤寂的旅人，因此一景一物都滲透了旅人的哀思。小說中幾次寫到雨景，“雨”一般是哀愁的象征，這同整個文本中無處不在的凄苦、哀思是相襯的。小說中一直下著雨，給整個文本蒙上了一層似真還幻的色調。雨霧清寂縹緲，正如同“我”和薰子之間的情感。小說中有一次寫暴雨，表達了“我”對薰子可能會被客人玷污的擔憂，在這里暴雨用于比擬一種摧毀美的力量。小說末尾，“我”與薰子完成道別，離開伊豆時，也有一幕寓情于景的描寫。“我”憑欄眺望海上的大島，直到它消失在視線之中。島被包圍在海水之中，可以視為“我”孤寂之心的象征，“我”對海島的凝視意味著“我”沉浸在對自己內心體驗的審視之中。海上的大島意象也有另一種解讀之法，孤島作為一個獨立實體，可以被視為是薰子的象征。“我”凝視著薰子，薰子也凝視著“我”，我與孤島的告別就是我與薰子的告別。無論采取哪一種解讀方式，這都是文本中將人物之情寄寓于自然之美的典例。

四、物哀之美

日本美學中有一種物哀傳統，這意味著審美主體將自己的同情、哀憐融化在對于對象的審視中，物哀之中也交織著對于自己處境的悲怨。川端康成文學中的物哀之美繼承《源氏物語》，充滿了日本傳統美學的色彩。小說中，主人公獨宿于旅館，眺望窗外，流下眼淚，就是物哀之美的典型表現。在日本文學中，悲與美往往交相呈現，例如薰子作為舞女之必然被玷污與其純凈無瑕的心靈對應，于巨大的反差中體現出美。在薰子無瑕的心靈中，事實上也具有某種深深的悲的痕跡，這是對自己悲慘境遇的隱憂。

對“物哀”的理解不可望文生義，一切通過對事物的體味滲入到心靈的都可以稱作是物哀，但其中哀愁是使人觸動最深的一種感情。它是對人、世相、自然無常變化的一種敏銳的悲憫之感。這篇小說雖短，但是也寫足了人情，寫足了世相，寫足了無常，在對包含薰子在內的下層婦女的描寫中，飽蘸了物哀之情。在這個故事中，時代的悲哀、命運的悲哀、愛情的悲哀融為一體，小說的一切元素都被融入進美學的氣氛中，悲美渾成。

參考文獻：

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