藝術學理論學科的藝術教育與研究生培養構想

竇慧菊

【摘要】 藝術學理論需要有綜合的、整體的、宏觀的研究視野，這要求從事藝術學理論研究的研究者們亦須具備相應的學科知識結構才能從根本上把握藝術學理論研究的正確方向。藝術學理論學科的藝術教育也應貫通門類藝術，打通各門類藝術間的界限。這要求藝術學理論學科的藝術教育和研究生培養在教育內容、培養方式等問題上都需要架構以總攬藝術的共性特征與普遍規律為教育導向和目標，讓藝術學理論這一學科的藝術教育和研究生培養方式更趨于完善和合適。

【關鍵詞】 藝術學理論；藝術教育；研究生培養

[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A

張道一先生曾說：“教育是一種培養人才的宏偉事業，它在社會的各部門中帶有基礎的性質。”[1]214實際上，正是教育的這種基礎性質支撐了一個國家和民族的素質水平層深。教育會給予人精神和觀念上的滿足和提升，而這種由教育帶來的“文化滿足感”會隨著其不斷深入，轉向對更加細致專業的社會領域研究的需要和朝“圈內”教育主體按需自主擇取教育內容的方向發展。這里的“圈內”站在學科專業的角度來說，即指各個學科的研究領域以及圍繞相應學科領域折射出的各個學術圈。每個學科都有其獨特的學科定位、學科性質、學科特征以及學科使命等，伴隨學科研究的實際需要，呈現出相應的具有系統化、整體化的教育和培養方式，這成為奠定一門學科研究高度和深度的基礎，也是一門學科發展的重中之重。

藝術學理論自2011年春正式升為一級學科以來，也不過幾年時光，但是自20世紀90年代初，張道一先生就已提出建立藝術學學科的設想，他在《應該建立“藝術學”》一文中提出：“我國的藝術研究一直停留在分類的進行，缺乏整體的宏構?！瓕τ谒囆g的宏觀考察，整體研究，綜合地探討它的共性和規律，作為人文科學的一部分進行配列設施，在藝術教學中一直闕如?！盵1]28從我國學科整體的教育體系來看，藝術學理論學科建立的同時也附帶了我們對我國藝術教學問題的重新思考，因為以往包括現在，對于藝術的研究依舊大多還是停留在分類的研究。那么，基于藝術學理論學科下的藝術教育，其教育和培養的目的是什么？需要什么樣的教育？該如何教育，如何培養人才？在藝術教育和研究生培養過程中應灌注何種學術研究觀念意識？這些有待解決的藝術教育問題，實際上也是藝術學理論這一學科亟需解決的問題。

一、藝術學理論學科所要求的教育平衡

在2011年藝術學升為一級學科前后，我國的藝術研究實際上多停留在分門別類的進行階段。我國藝術教育模式的大環境也是如此，分門別類的門類藝術教育一直居于各大藝術院校及綜合類大學的藝術院系的主流，門類藝術研究成果頗多，然對藝術進行綜合、整體、宏觀的研究則寥寥無幾。當然這些狀況也隨著藝術學的升級，及各藝術研究者的重視而有所改觀，他們對藝術學學科框架體系進行了建構，對所涉及的各類藝術問題，如藝術學理論的學科定位、學科性質、研究對象、研究方法等問題進行了歸納梳理。一門學科的發展除去社會環境、政治環境等這些外部因素外，還需要無數研究者對于學術堅持不懈的共同努力研究。

就現在大多數藝術學理論研究者來說，他們中并不是每一個都是“藝術出身”。這里的“藝術出身”是指出身于藝術專業院校或藝術系，有一定的藝術實踐經驗。即使是“藝術出身”，他們中大多也僅限于對美術、音樂、舞蹈、戲劇等某一門類藝術的理解和掌握，他們的知識結構和學術背景也許只是單一的，并不具備藝術學理論研究所要的整體性。甚至多數藝術研究者根本沒有實踐經驗，對藝術學理論這一學科根本不了解，弄不清到底如何才算是藝術學理論研究？藝術學理論應該怎么研究？面對這樣一個學科研究現狀，一個不可避免的問題產生了：針對于藝術學理論學科的藝術教育和研究生培養到底該如何定制，才能滿足學科研究的需要，才能滿足藝術學理論學科所要求的教育平衡？

藝術學實際上是一個理論思維系統，是研究不同門類藝術的共同規律的理論與之相適應的研究方法等系統學科。[2]129研究“藝術學理論”，首先對這一學科要有深刻的認識。對藝術學理論本身認識的深淺關乎一名藝術學理論研究生在未來做研究時將要遇到的不可避免的問題，即如何針對藝術學理論研究進行選題。這些問題實際就需要藝術教育系統給予一個整體的培養方向。我國現在的專業藝術院校或是綜合性大學里的藝術院系所開設的課程多以培養實踐技術性的人才為主，教育目的多偏實用，不重視理論的培養，除非是一些純藝術理論研究的學科。大多數院校把理論課程只是作為技藝培養的一個類似于“錦上添花”的、用以補充技藝實踐的教學背景來設置，諸如原理性、史學性的課程多是作為某類藝術實踐的知識背景補充，鮮有一套整體系統的藝術理論培養課程。總體來說，我國的藝術教育大環境呈現出的多是分門別類的進行門類藝術學科教育，教育關注藝術實踐重于理論。然而，對于藝術學理論來說，這樣的藝術實踐教育又無法達到藝術學理論學科研究所需要具備的、能夠打通所有門類藝術、以綜合、整體、宏觀的視野進行藝術研究的“通才”水平。此種境況之下，藝術學理論學科所需要的藝術教育便形成了一個極為不平衡的狀態。

我們這里所提出的藝術“教育平衡”是基于藝術學理論學科體系框架下所給予的定義。這里的“教育平衡”包括兩點：一在于“通融”，一在于“打通”。藝術學理論研究者需要有綜合的、整體的、宏觀的研究視野，首先就要有“通融”所有門類藝術的眼界，明確藝術學理論研究的方向，這亦是藝術教育的目的?！巴ㄈ凇边€在于在研究過程中對相關文獻資料的整體全面的匯集融合?！八囆g”是具有抽象之意的對各種門類藝術的提煉與概括，“藝術”這個概念本身便奠定了藝術學理論的研究對象、方法、特征等問題，這就要求藝術學科教育要培養以能夠“打通”門類藝術之間界限的人才為目標，培養在研究中善于運用各藝術“材料”進行學術研究的人才，即對門類下屬的藝術形態如油畫、版畫、國畫、書法、聲樂等“材料”的運用。藝術學理論學科所要求的“教育平衡”首先是建立在綜合、整體、宏觀的視野之中的，藝術學理論是以理論為重點的學術研究。藝術教育在以綜合性、整體性、宏觀性的理論研究為重點的同時，要保證理論與實踐的教育平衡，以及藝術學理論內部所涉及的匯通所有門類藝術的全面性的教育平衡。endprint

藝術學理論的藝術教育亦需要把握一定的文化整體感。藝術學理論作為一門人文學科，它的研究圍繞著的是與“人”有關的藝術活動和藝術現象，借由“人”的思想、情感、道德和審美等方面迸發出的“藝術”具有相應的文化同一性，這種同一性是相應時期藝術發展所共同具有的文化整體性。這種特性要求藝術教育的出發點不以單一化的教學方式為主流，而是以把握文化整體感為后置力量，完善對藝術整體性的認識，讓藝術教育保持全面性、整體性。這也是我們所說的必須完善教育方式，保證藝術教育平衡的學科要求。

二、以“打通”為導向的藝術教育

藝術學理論學科的藝術教育體系以及對研究生的培養方式，最終是為了順應藝術學理論研究的目的和意義。張道一先生曾明確提出：“在各個藝術門類研究的基礎上，進行綜合的分析與研究。這樣做的好處，是能夠認識藝術的共性、探討藝術的共同特點，把握藝術的共同規律，同時，對于各個門類的藝術來說，也有助于自身特點認識的深化。正確的藝術理論，應該就是這種良性循環，并使其提高上升?！盵1]32基于藝術學理論研究這樣的目的和意義，在進行藝術教育和人才培養時，其培養方式的設置亦需以滿足藝術學理論研究的目的為基本，脫離原門類藝術單一的“點狀”培養模式，重新規劃設置符合藝術學理論學科研究需要的綜合的“線狀”培養模式。這里的“線狀”培養模式便是源自于張道一先生提出的“藝術學研究經緯關系”的觀念：“如果以經緯做比喻，來說明藝術學研究的具體內容，那么，應以藝術的整體、共性和總的特征為經；各種各類、五花八門的藝術為緯。”[1]43張道一先生提出的“經緯關系”明確了藝術學的研究內容，基于藝術學理論下的藝術教育和研究生培養亦是沿此方向發展進行。

藝術教育與研究生培養的方式、方法、流程、內容等方面最終服務于教育和培養所預期的最終的目的，即：為進行藝術學理論的研究。藝術學理論就“內部”而言，它以所有藝術形態為研究對象，探討藝術的原理、共性、規律、創作等問題，而非以單一的門類藝術為研究對象；就“外部”而言，藝術學理論與其他的人文學科亦有交集，形成藝術交叉學科。這是藝術學理論的學科定位亦即是本學科研究方向、研究對象和研究內容等方面的定位，也是藝術教育與研究生培養的方向定位。這里所提出的藝術教育“線狀”培養模式順應了藝術學理論綜合的、整體的、宏觀的研究視野，亦以綜合的、整體的、宏觀的教育視野兼顧“打通”附著于“緯線”上的各類藝術形式，即“打通”美術、音樂、舞蹈等。我們所說的“打通”，是理論和實踐結合的“打通”。在當今的許多大學院校中，基本上都是分門別類的設置藝術科系，長期以往所形成的門類藝術細化使得藝術整體認知被分解、藝術觀念越發單一成為藝術教育中普遍存在的問題。當然，并不是說門類藝術教育設置不合理，這種分門別類的專業設置有利于培養“高精尖”的門類藝術專業人才，但是基于藝術學理論下的藝術教育與研究生培養首先應保持對“藝術”這一概念的“完整性”認知，片面強調藝術分類和藝術認知已不能滿足藝術學研究的需要。

“打通”是研究的方法也是研究者必不可少的研究意識，“打通”的能力建立在一定的文化基礎和知識層次中，“打通”是一種從事學術研究的能力，而“打通”水平的高低一方面在于研究者自己的知識背景和知識體系，另一方面也在于針對研究生培養的藝術教育方式。李倍雷先生說：“從事藝術學理論研究的博士生或是碩士生不但要懂得音樂，還要懂得美術，懂得舞蹈等其他門類藝術形態或種類，最好還具有一定的藝術實踐經驗。”[3]46基于藝術學理論下的藝術教育與研究生培養，藝術實踐是其中不可缺少的環節，以實踐支撐理論避免藝術研究局限于紙上談兵之端，藝術教育與研究生培養需要把藝術實踐融入其中。

我們說的把藝術實踐融入藝術教育與研究生培養方案中是針對于進入藝術學理論領域的那些碩士研究生或是博士研究生。人才的培養主要在于兩個方面，一個是培養方案的制定實施者、一個是培養方案的接受受教者。實際上藝術學理論教育對此二者有共通的要求：“博智知藝”。培養方案的制定實施者首先自己要有全面的廣博的教育視野才能有能力去培養人才，而接受受教者只有具有博學融通的視野和觀念才能不負學科內涵以達到培養的目的。每一位進入藝術學理論領域的研究生都有著不同的知識背景和文化結構，碩士研究生其之前本科專業多為某一門類藝術專業的實踐方向或是史論方向，對藝術多還是有一定程度的認知。而博士研究生的知識背景比較繁雜，有的甚至是從工科、文學、外語等非藝術專業考入的學生，沒有藝術實踐的基礎，對藝術甚至不了解。對此，一些基礎的藝術實踐課程有必要設立，如國畫、油畫、圖案、聲樂、器樂、民族舞等，從事藝術學研究的研究生可以結合自身原本的知識背景，確定感興趣的藝術研究方向，但是如果研究者想要研究美術、音樂或是舞蹈之間的關系，而本身沒有藝術基礎且連色彩和旋律音都不知道是什么、只知道從書本文獻“理論”研究“理論”的話，那么做出來的藝術學理論研究也只能讓人嘆息了。藝術學理論是研究理論，但不是單純“以理論研究理論”，藝術學理論的研究是需要以實際藝術作品為對象，亦需要以實踐上升為理論。

理論源于實踐，而實踐經驗會讓理論更加成熟也更為深刻。當然，對于門類藝術實踐背景以及非藝術專業背景出來的研究生，在融匯其他門類藝術實踐的同時，更需要加強對藝術文獻理論的匯通，打通文史哲補充其他人文學科的知識。對于從事藝術學理論研究的研究生來說，藝術教育和研究生培養不僅僅只局限于學校給予的培養方案中，還需要研究者自己的自覺性，即自我藝術教育和自我培養的覺悟，努力去達到進行藝術學理論研究所需具備的學術能力。藝術學理論的構建首先應立足于中國自己的文化藝術基礎，構建屬于中國自己的藝術學理論，而不是作為“他者”的附庸。而從事藝術學研究的博士研究生，應首先完善自己對中國傳統藝術的理解，中國傳統藝術如音樂、繪畫、書法、戲劇等都是藝術學研究不可忽視的“瑰寶”，這些“瑰寶”也是藝術學研究的對象，而藝術學理論的研究重點也正是在于“打通”這些“瑰寶”。藝術學理論的藝術教育和研究培養應關注“打通”中國自己的藝術，培養對本國文化藝術理解認知的能力以及對于藝術學理論學科研究的能力。藝術學理論研究的深度和廣度實際上建立在“打通”“匯通”各門類藝術的基礎之上，這種“通”的能力呈現在藝術實踐和藝術理論以及對文化的認知程度中。endprint

藝術學理論雖然是一個以純理論為研究重點的學科，但是藝術實踐經驗的水平層次高低對理論研究的深度有著不可忽視的深刻影響。如果說藝術學理論只以“泛泛”的藝術實踐水平為基礎，如在比較音樂和繪畫關系時，音樂只識簡譜，繪畫只識冷暖色，這種層面的藝術認知水平實屬滯于表面。這就產生了一個問題：以這種實踐認知水平所做出來的藝術學理論研究定會有浮于表面的特質。因為每一種藝術形態都有相應藝術實踐技巧、方法，雖然說各種藝術最終所呈現的文化、思想精神會有相通性，但是藝術的不同表現方式也給予了藝術學理論研究者相應的藝術研究難度，因為無論是涉足一種樂器還是一種繪畫種類，都會由于人所達到技術的一定深度，才會也才能挖掘更為深刻的藝術同一性、才能發掘別人沒有挖掘到的東西。

學術的“深度”建立在對藝術實踐完善的運用自如的境界之中，而藝術學理論如果是以研究綜合、整體、宏觀的視野整合各個門類藝術進行研究的話，那么想要達到一定的藝術學研究“深度”，實際上還是涉及到了藝術教育問題。其實藝術學理論的培養，不一定只考慮從大學才建立，實際上這門學科，可從小學就開始建立?？梢蕴卦O出一批學生從小就開始培養各類藝術形態的藝術實踐、文史哲從最基本的開始培養，在高中之前以藝術實踐為主輔以藝術理論、文史哲，高中之后大學、研究生階段以理論為主輔以藝術實踐，這樣在進行藝術學理論研究時便將理論和實踐都納入個體的知識結構和學識體系之中，使得從事藝術學理論的研究便有很深的知識底蘊作基礎，其研究成果就有更加成熟深入的可能。實際上，這樣的教育培養方式藝術的研究型人才培養建立也才算完整。

對藝術上的認知領悟和靈感實現被附著表現在藝術技術、藝術實踐經驗的深度和廣度中，實際上亦決定著研究者對理論研究感悟的程度和層次。藝術學理論的研究是建立在藝術的實踐基礎之上的。以實踐經驗總結出來的藝術理論才具有一定的價值和意義，倘若只是以書面理論空談理論，甚至是杜撰帶有個體觀念的言論來作藝術學理論的研究，那么勢必會出現嚴重的學術研究復制性，以及學術基本認知與方向性的錯誤。當然上述這種從小就培養學習中國傳統文史哲的方式并不是學習的反古、復古的迂腐之學，而是以現代教學觀念和傳統教學觀念統攝納入教學系統，以藝術學理論為基本導向的學術教育方式。不過，這樣的教育方式只是一種構想，想要真正的實現還是有一定困難的。對于現在的藝術教育和研究生培養目標來說，盡可能的去培養研究生融匯貫通各門類藝術的能力，培養研究生自覺的學術意識才是重點。

三、教育所要求的學術態度與學術自覺

治學的態度關乎每一個從事學術研究的研究者們所應具備的基本學術素養。從事藝術學理論領域研究的研究者，首先自身需要有一個明確端正的治學態度，這也是藝術教育和研究生培養所應注重給予研究生培養的學術觀念意識。治學是一個人精神和智能的綜合發揮，應由立志以決定趨向；審己以確定目的；明白學術趨勢，以知作為；能虛能靜，以作“照”“察”；有恒以收功；耐苦以求成。[4]2這里說的幾點：立志、審己、明勢、虛靜、耐苦實際上也正是藝術教育和研究生培養所應灌注的學術理念。如果把這幾點移入從事藝術學理論研究的研究者所應具備的學術素質之中，其中便包含了對從事藝術學理論研究的研究者所要求的學術態度和學術自覺。

孔子云：“吾十有五，而志于學?！保ā墩撜Z·為政》）“立志”是一種治學態度，也隨行附加了對學術所懷有的責任感?！傲⒅尽卑搜芯空咦陨韺τ趯W術所給予的一種堅定目標和方向，也是研究者本人思想與志趣在之后行為上的反映呈現。藝術學理論成為獨立的學科門類不過幾年光景，很多考入這個專業的碩士生或研究生對藝術學理論到底是怎樣的一門學科都不了解。面對此境況，培養研究生對學科本身要有一個明確的認識，從學科源起之初到學科的發展其間的各種問題都要有明晰的認識，只有認識并理解學科的本質才能依于此學科而行學術之志。從事藝術學理論研究的研究生，即已擇一方學研之地入域而究之，便應堅定學術態度，自覺有意識的去培養自己的學術能力，增強自己的學術意識?！傲⒅尽鼻易罱K可以成志關鍵在于有恒心去踐行，對待學術研究應持志堅定，不中途而廢，這是研究者對待學術研究應持有的基本的學術敬畏之心。在學術研究的過程中亦會有諸多困難，踏實治學不急功近利，好高騖遠。常言道，吃得苦中苦方為人上人，當然，治學研究并不是只為成為人上人，然治學耐苦，善于突破困難解決問題這就是一種“成志”應有的學術態度。

進行藝術學理論的研究，需要有“打通”各門類藝術的能力，這是研究藝術學理論所需具備的學術能力?！皩徏骸眲t在于認知自身現存的真實情況：一、從事本學科研究所具備的知識結構和背景，即才情。從事藝術學理論研究的碩士生或是博士生都有著自己之前的知識結構體系，藝術學理論是以所有的“藝術”為研究對象的學科，從事本學科研究的研究生要明了自己的知識結構優勢與缺陷之處，要有自己提升自身學術能力水平的自覺。取其優勢善加運用，比如有的研究生本身是門類藝術專業，如本身在學美術專業，有一定的繪畫實踐經驗且有一定的美術史論基礎，同時兼學器樂，雖不是科班出身，但是亦有著一定的音樂的實踐經驗，對此兼具美術和音樂兩種不同領域實踐經驗的研究生在進行藝術學理論時便有很大的優勢，因為藝術技術性的實踐經驗并非一兩日的功夫，這類研究生聚集著長期的實踐經驗親感，再給予藝術理論上的訓練后，他們對藝術的理解會更加透徹，這樣做起藝術學研究也相對那些單門藝術專業出身的研究生更有優勢。當然，對于缺陷短處應合理補充，對于藝術實踐缺乏的研究生應補其藝術實踐，增加藝術實踐經驗，對于實踐過甚，文史哲匱乏的研究生應加強理論知識與邏輯思維的訓練。陳之佛先生訓：“取益在于廣求”，藝術學理論作為一門人文學科，在研習學科本身的同時應關注文化的整體感，這就要求在研究的過程中要不斷的拓寬自己的知識面和對知識認知的層次。二、從事本學科研究的真正意趣所在，即本心。從事藝術學理論研究的研究者需要給予自己一個定位。究竟是為了取得碩士學位或是博士學位還是為了發幾篇論文出點成果亦或是迫于現實壓力不得不讀個學位？“審己”即在認知自己真正的學術本心，要有真正去研究探索這一學科的心性和志趣，也要有只管耕耘、莫問收獲的學術信念，真正對這門學科有興趣且有研究的期待，倘若只為取得學位的光環或是其他功利性目的，那么如何會去真心地解決學術問題？如何會讓學科發展進步？從事學術研究的使命感需要進駐到每個研究生的心中，也只有真正擁有這做學術的本心才能安心虛靜的去做研究?！疤撿o”是一種治學態度，朱子云：“心不定，故見理不得。今且要讀書，須先定其心，使之如止水，如明鏡；暗鏡如何照？”（《朱子語類》）藝術學理論是純理論的藝術研究，倘無虛靜明鏡之心何來清晰的邏輯之思，做出完善成熟的研究？陳寅格說：“士之讀書治學，蓋將以脫心志于俗諦之桎梏，真理因得以發揚?！ù霜毩⒅?，自由之思想，歷千萬世，與天壤而同久，共三光而永光。”[5]111-112我們也可以這樣理解，只有“蓋將以脫心志于俗諦之桎梏，真理因得以發揚”。也正因此心性，學術研究在思想上才能得到真正的自由，在從事學術研究的精神上也才有獨立的可能。

藝術學理論的建構首先應立足于中國自己的文化基礎上，中國藝術的發展順應著中國文化發展的邏輯路徑?！懊鲃荨痹谟趯λ囆g學理論學科本身學術發展形勢的認知。從事藝術學理論研究的研究者需要有綜合的、整體的、宏觀的藝術學研究視野，這種研究視野亦包括了要求研究生需要有跨視域研究的學術意識和學識前瞻性。21世紀是一個多元化文化交流發展的時期，固步自封已不適應這個時代的發展需要。對于藝術學理論學科的構建，我們在吸收外來文化藝術觀念的同時，更應注重中國自己本土傳統文化藝術的發展和研究。中國藝術學理論的建構必須立足本民族的文化與思想基礎之上，盡可能避免直接用西方的藝術觀念套用在中國的藝術學理論當中，要明確中西方藝術發展形勢的不同，要注重區別中西方的文化藝術觀念，只有明確不同之處才能去發現共通之處，在進行藝術學理論研究的過程中，學術研究質素也會更趨于完善和精湛。依于西方文化的西方藝術發展決定西方藝術無論是在觀念上還是形式上都是與中國需要構建的藝術學理論不在一個平面上。

中國藝術學理論的研究起點源于春秋戰國諸子百家的言論，這些思想和觀念所生成的藝術見解成為中國藝術學理論的源頭。中國藝術學理論所涉及的“藝術”這一概念，是作為“上位”的概念出現的，中國藝術學理論的研究包涵了所有的門類藝術及其形態。這種“包涵”之意義定位了中國藝術學理論的發展趨勢以及學科的本質特征。基于藝術學理論下的藝術教育和研究生培養在培養研究生學術能力的同時亦應關注到對研究生觀念意識的引導，明確教育培養的方向和目的，注重教育培養的文化整體感。

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