濰坊地區民間傳統樂器的發展現狀與傳承推廣研究

李意憲+徐磊??

摘要：本文將“挫琴”這種化石樂器與先秦時獨有的擊弦樂器“筑”加以比較，論證了筑在演奏形態上從“擊”到“軋”的轉化過程，從而得出了筑是弓弦樂器的先驅，在筑身上完成了從擊到軋的演變，是最早的弓弦樂器的推論。而且挫琴技藝是濰坊本土的特色樂器，每一個濰坊人都有義務去保護與傳承這門技藝。

關鍵詞：挫琴；歷史；保護；傳承

一、 歷史回顧

青州挫琴是一種形制奇特而古老的樂器，目前僅見于青州。梧桐木作琴身，絲弦作琴弦，高粱稈作琴弓。青州挫琴藝術的起源涉及中國拉弦樂的起源甚至是世界拉弦樂的起源，對于研究古代音樂的發展沿革有著較高的歷史價值。2008年12月10日，由中國音樂學院主辦的青州挫琴研討會在北京舉行，引起音樂界強烈關注，一件在中國古代樂器史上已經消失的樂器，“非遺”普查中不僅在青州市被重新發現，而且還是有著活態傳承的技藝，使得中國拉弦樂器的歷史比西方早了1500年。這件可以說具有“活化石”意義的樂器就是青州挫琴。

1957年初，以當時的益都縣文化館工作人員劉新豐為主，經過近3個月的時間，對挫琴藝術及演奏曲譜進行了整理，收錄了近百首挫琴琴譜，曲目以四大調：《鴛鴦扣》、《四大景》、《滿江紅》、《疊落金錢》等抒情樂曲為主，都是基于挫琴獨特的構造及特殊音色創作的。上世紀五十年代，國家提出“百家爭鳴、百花齊放”的文藝方針，民間老藝人頗受重視。1957年，已經是益都文化館工作人員的趙彩云，參加了昌濰專區暨山東省第一屆音樂會演，他自己創作改編并演奏的挫琴《鴛鴦扣》獲得了金獎。

青州挫琴傳承人——趙興堂，1960年，年僅14歲的趙興堂去東北謀生，祖父趙彩云也于當年去世。1962年從東北回來，趙興堂發現祖父的獎章等東西都沒有了，只留下了一本挫琴琴譜，他將它收藏了起來，才得以保存至今。

從六七歲開始，趙興堂就給祖父背琴，八九歲開始跟隨祖父學琴，把挫琴的制作、演奏技藝都學到了。“文革”期間，趙興堂家中的挫琴再次被毀了。趙興堂再后來回憶時說道：“當時，心里很不是滋味，就知道挫琴是獨一無二的，我一心想著把這個傳承下來，再不傳承就滅絕了。”

上世紀八十年代末，隨著家里生活條件的改善，趙興堂根據記憶自己制作了一把挫琴，挫琴的演奏技藝和制作方法得以再次被傳承了下來。直到現在挫琴的傳承人趙珊珊繼承祖業，大學畢業后放棄了一份和所學經濟管理專業相關的工作，和長輩一起從事挫琴技藝的表演與傳承。從小耳濡目染的接觸挫琴，使得她對挫琴有一種特殊的感情。趙珊珊曾經說道：“倘若我不從長輩手里將這門手藝接過來，挫琴技藝可能就要消失了，我不想看到那樣。”和老一輩不一樣，趙珊珊主要彈奏現代流行樂曲，不像老一輩主要彈奏民歌為主。所以想要推廣與發展挫琴也是可以從這個思路去考慮的。

二、 青州挫琴的保護與傳承

（一） 將青州挫琴與新媒體結合，順應時代的發展。現如今當代年輕人對傳統音樂并不是很感興趣，雖然現在傳統音樂已經漸漸跟不上時代的潮流，但是這些傳統音樂文化都是經過幾千年的時間沉淀而流傳下來的，我們可以將傳統音樂與現代流行音樂相結合，賦予其新的生命力，使其不被時代的發展所淘汰，促使越來越多的年輕觀眾愿意接觸青州挫琴，激發年輕人對青州挫琴的興趣。這是一個幾千年的古樂器，在青州挫琴身上，他不只是一件古樂器，更是一個地區文化的象征，一個地區的文化符號，這個符號需要宣傳，需要讓更多年輕人知道，不能再只有民間老藝人去傳承。

（二） 將青州挫琴系統地整理傳承。一個歷史的傳承與發現，需要文字的記載，這樣后人才能更好的傳承與發展，這個時代，我們不缺美，只是缺少善于發現美的眼睛，青州挫琴的音質厚實，聲音鏗鏘有力，適合表現大的家國情懷與民族情感，但是這么美的聲音，現在面臨著無人傳承的現象，令人感到惋惜，在這一情況下，我們應對青州挫琴進行整體的，系統的傳承，將其納入我們的課程當中，讓學生了解挫琴，對挫琴感興趣，使挫琴可以一直流傳下去。

三、 總結

青州挫琴，它是一種古老的樂器，目前僅見于青州。需要我們學校，教師，學生對其進行保護與傳承，它是一個地區的文化代表，是一個地區歷史的縮影，面對這些古老樂器無人傳承的局面，需要政府和有關機構施以援手，幫助青州挫琴可以一直流傳，作為一個濰坊人，我們更加有義務讓我們的本土樂器能夠得以流傳下去，讓我們的子孫后代可以聽到來自幾千年前的聲音，傳承挫琴之美，品讀中國千年意象。

參考文獻：

[1]楊國勝，王紅軍.青州挫琴，“活化石”的復活[J].齊魯周刊，2014，（26）：42-43.

[2]定宜莊.《（咸豐）青州府志》（二十九卷）.辛亥革命后的八旗駐防城：山東青州滿城個案考察（1911-2003）[J].滿族研究，2008，（4）：84.

作者簡介：

李意憲，徐磊，山東省濰坊市，濰坊學院。endprint