讓創新為幼兒的繪畫插上想象的翅膀

高英

【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）36-0269-01

《幼兒園教育指導綱要（試行）》中藝術領域的“目標”“內容與要求”三部分中蘊涵的基本理念是：幼兒藝術活動以幼兒為本，強調主動性，改變幼兒被驅使進行藝術活動的被動地位；強調幼兒藝術教育對兒童自身的影響作用、對幼兒發展的促進作用，改變使藝術成為技能訓練和表演的功能要求教師給幼兒提供寬松的環境條件，維護寬松、和諧的精神氛圍和自主表現的時空；尊重個別差異，接納不同水平；不要橫向比較。要求教師根據幼兒的困難和需要“審時度勢”地為他們提供必要地幫助和適宜地引導。

在創造性的美術活動中可以培養幼兒的觀察力，記憶力，想象力，求新求異，不默守陳規，樂于追求變化的創新意識。在美術創新活動中，幼兒占有充分的主體地位。而如何在每一個活動中抓住教育契機，調動和激發幼兒對美術的興趣，挖掘他們美術創造之潛能，這和教師在活動中是否能真正發揮良好的主導作用有著緊密的關系。

在創新美術繪畫活動中，教師的主導作用應從以下幾方面入手：

一、鼓勵幼兒畫一切可畫之源

過去繪畫教學中，往往是教師事先按自己的想法或參照一些美術資料為幼兒確定繪畫主題，而忽視了幼兒是否真正接觸和感知過這些事物。教師應多給幼兒用繪畫進行自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽繪畫自己想表現的內容，并幫助幼兒尋找自己親身體驗過觀察過的事物作為繪畫主題引導他們用充滿感情的藝術美的眼光去觀察事物和自然現象，多帶幼兒體驗生活，走進大自然，讓幼兒盡量多的參加一些社會活動，幼兒生活經驗積累的越多，對周圍事物的理解就越深刻，美術表現的情感素材也就越豐富，進行美術活動動力也會隨之充足。教師在確定預成課題時應尋找幼兒感興趣的，有觀察和體驗經驗的課題，如《美麗的鄖縣大橋》、《神秘的恐龍蛋》、《春天的四方山》等繪畫主題，因幼兒有親身的體驗，在繪畫過程中會表現的得心應手而生動有趣。在預成的主題活動中，教師應注重觀察幼兒的興趣指向，及時發現幼兒在活動的興趣點，從而生成更多切合幼兒實際的新課題。

二、幫助幼兒掌握活動中的重難點

我們倡導以幼兒為中心的教育思想，應尊重幼兒，按照幼兒的心理發展規律進行幼兒美術教育，但另一方面，如果我們只重過程，不重結果，沒有科學系統的教學體系，必將造成幼兒繪畫放任自流的不良后果，教師應在尊重幼兒心理，不脫離幼兒實際的基礎上，發展兒童知覺，美感和創造力。在活動中，教師應抓住活動重難點，對幼兒進行深入，合理的啟發，讓幼兒能在教師的幫助下，生動全面的表現事物，如在繪畫《小木偶》活動前，組織幼兒進行相關主題內容的體驗，積累知識經驗，讓幼兒明白人之所以可以運動，是因為有許多可以活動的關節，而教師的教學活動中，也可出示各種不同動態的四肢局部運動姿態，這樣，幼兒在繪畫過程中會舉一反三的設計創作更多不同的動態，畫面效果也會隨之生動起來。

三、鼓勵幼兒從不同的角度觀察表現事物

兒童繪畫是幼兒視覺語言的表現，給幼兒一個完全自由的空間，自由的表達自己的內心世界，對同一個繪畫主題，應鼓勵和啟發幼兒運用觀察，記憶，聯想和創造，大膽的表現事物。如在主題畫《我和爸爸媽媽去旅游 》活動中，教師應引導和啟發幼兒回憶聯想最感興趣最快樂的一個場景，讓幼兒表現自己印象最深的畫面，把自己看到的，聽到的，想到的都用繪畫語言表現出來，對同一個繪畫題目，幼兒從出發，坐車，看風景，吃東西等不同的角度，生動充分的表現了繪畫主題。

四、運用不同的教學方式，為兒童提供豐富的繪畫工具和繪畫材料

教師需要為幼兒準備豐富的繪畫材料和工具，激發幼兒探索的欲望和對美術繪畫活動的興趣，從常規的油畫棒，彩色水筆，到毛筆，水粉筆，鉛筆，簽字筆，珠光筆，圓珠筆，粉筆，以及運用棉簽，牙簽，竹簽等工具，在素描紙，水粉紙，砂紙，白板紙吹塑紙，宣紙，高麗紙，色卡紙上做畫。創作出“蠟刻畫”“水彩畫”“油畫棒水粉畫”“版畫”“油水分離畫”“水粉畫”“水墨畫”等多種繪畫形式，還可指導幼兒在石頭，瓦片，木勺子，葫蘆等立體物品上作畫，增強幼兒繪畫興趣的同時，更能收到意想不到的繪畫效果。在教學方式上，教師可利用多媒體教學，運用實物，圖片，幻燈，VCD等多種教學用具，進行命題畫，意愿畫，想象畫，裝飾畫，線描畫，寫生畫，以及聽故事創作連環畫，聽音樂聯想畫等不同的繪畫模式，讓幼兒自己尋找一切可繪畫的材料和工具，大膽發揮自己的想象，不墨守成規，創造性的進行美術繪畫創作活動。

五、懂得如何去欣賞兒童畫

作為一位教師僅僅會欣賞還是不夠的必須在欣賞的同時給與正確的評價。

一幅好的兒童畫往往充滿了稚趣。畫面上的每一根線條.形狀.形態和色彩都傳達了幼兒的思想和情感。盡管畫面上的事物之間的時空關系不準確，不一定符合客觀情理中的真實情況，盡管繪畫的技巧可能不熟練，甚至很笨拙，然而，畫面中卻往往充滿了幼兒的想象和創造，沒有那種概念化、模式化的東西，或者模仿成人畫的痕跡。兒童畫的標準應該建立在對兒童身心發展的基礎上，而不能以成人的繪畫的標準去衡量，這就是說，只有了解和理解幼兒的內心世界，懂得兒童美術發展的規律以及兒童美術的特征，才能真正認識兒童畫的低級階段。

兒童畫的精華首先就在于稚拙，這是幼兒的繪畫上最突出的特征，也是任何成人無法比擬和代替的。稚即幼稚，天真無暇，想入非非，帶有許多主觀的幼兒作品一般具有以下特征：

（1） 擬人化：將一些無生命的物體賦予生命，使不會說話的物體具有人的思想，情感和行為。

（2） 大膽地簡化：它與成人的簡筆畫有著本質的區別，它不經過概括和提煉，而是按自己的理解去夸張和取舍，如把手畫得長是為了拾地上的東西。

（3） 求全：經常采用一種符合主觀愿望和方法去力圖把不同時間彼此無關的東西統統畫在一起，等等。

現代藝術大師們非常推崇幼兒的藝術表現力，并從這些兒童的思考中汲取養料。作為老師更應該學會從幼兒的表達方式去進行評價，避免走人力求完美，代替幼兒思考，偏重高超技能的誤區。

回歸創新的本然，孩子的創新無處不在，它原本的生存方式，充滿本能的力量和感性的色彩。孩子的創新無法培養，保護孩子的天性就能激發孩子勇敢地創新。