關于黃梅戲歷史的研究與思考

張遵道

摘 要：戲曲是一門綜合性舞臺藝術，誠如清代戲曲理論家王國維在《戲曲考源》中所說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”中國戲曲歷史悠久種類很多，流傳至今據統計尚有360余種。作為全國五大劇種之一的黃梅戲，在百姓勞動生活和歌唱娛樂中產生，于20世紀50年代嶄露頭角，8次獲中國戲曲最高獎項“梅花獎”，在中國戲曲發展史上壘起了一座光耀梨園鄉里的藝術高峰。2006年5月20日，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。文章介紹了傳統黃梅戲的聲源、興起與鼎盛以及現代黃梅戲面臨的挑戰。

關鍵詞：黃梅戲；起源；興起；鼎盛；挑戰

1 傳統黃梅戲的起源、興起與鼎盛

關于傳統黃梅戲的起源興起，大多數專家學者認為：清乾隆年間，大別山采茶調傳入毗鄰的安徽懷寧等地區，與當地民間藝術結合，并采用安慶方言演唱說白，逐漸發展成為一個新的劇種，時稱黃梅調、黃梅戲，如同西皮二黃合流產生京劇一般。傳統黃梅戲的題材風格，按一位川劇現代掌門人的風趣比喻：京劇是帝王將相，越劇是才子佳人，那么黃梅戲就是蕓蕓草根眾生。青青的草根性就是傳統黃梅戲的基本風格，也是最貼近中國近現代農業經濟社會、尤其是農村生活的一個藝術樣式。

傳統黃梅戲的主要特點從比較的角度看：

第一，在聲腔方面，如果說假聲小嗓、考究難學是京劇聲腔的一大特色，那么黃梅戲聲腔就顯得淳樸清新、細膩明快，特別是通俗易懂、易于普及學唱，受普通百姓歡迎。黃梅戲唱腔屬板式變化體系有花腔、彩腔、主調。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實、優美歡快，具有濃厚的鄉土生活氣息和民歌小調色彩。主調是黃梅戲傳統正本大戲的常用唱腔，其中平詞是正本戲中最重要的唱腔，曲調莊重嚴肅、優美大方。

第二，在音樂方面，早期黃梅戲無音樂伴奏，后來采用堂鼓、鈸、鑼等打擊樂，同時伴以人員幫腔，即所謂“三打七唱”。新中國成立后，黃梅戲確立了以高胡為主的音樂伴奏體系。

第三，在表演方面，京劇是程式化、臉譜化，黃梅戲則是載歌載舞、活潑自然、質樸細膩。黃梅戲角色行當早期有“七忙八不忙”之說，有“二小戲”“三小戲”模式。后期正旦、老生、老丑的借鑒產生，突破了小丑、小生、小旦“三小戲”格局，為本戲的產生創造了條件。角色多了，但限制卻不很嚴格，雖有分工亦可兼扮。

第四，在早期劇作方面，有流傳保存至今的經典劇目“36大戲”“72小戲”，它們多為反映社會底層尤其是農村草根眾生“葷素”交雜的生活追求和喜怒哀樂。

傳統黃梅戲經歷了起源流傳、形成發展、嚴鳳英時代三個歷史階段。1954年，《天仙配》在上海參加中國華東地區戲曲文藝匯演，獲演出、音樂四個一等獎項，嚴鳳英、王少舫、潘瑕麗獲演員一等獎，贏了個大滿貫。以此為標志，傳統黃梅戲從民間小戲走進全國五大劇種行列，迎來了高峰鼎盛時期，即嚴鳳英時代。這一時期，黃梅戲的演出從縣鄉、從安慶地區走向中國的大江南北，涌現出以嚴鳳英為代表的“七仙女”、王少舫等一大批優秀演員，涌現出《天仙配》《女駙馬》《小店春早》等一大批優秀的創作改編劇目和劇作家（如班友舒、汪自毅、金枝、陸洪菲等），成立了黃梅戲創作研究室、黃梅戲研究所、黃梅戲藝術學校，加強了黃梅戲的創作研究、一般人才和尖子人才的培養。那個時期安慶戲校培養的學員大多唱腔純正、基本功扎實、身上有戲、有板有眼，其中很大一部分畢業后留在安慶黃梅戲劇團、“青年隊”，黃梅戲有了源源不斷的人才。很多人后來還成為黃梅戲事業發展的領頭人和中堅力量，如劉廣慧、丁同、楊長江等。與此同時，嚴鳳英、王少舫（京劇出身）等還對黃梅戲進行了較大的改革：其一，借鑒增加了新的角色種類；其二，唱腔道白講究吐字，有普通話、京腔趨勢，如《天仙配》中的唱詞“你我都是苦根生”的“都”字，安慶話念“dou”，而嚴鳳英唱成普通話“du”，就是典型一例；其三，新一代黃梅戲演員不僅要學習黃梅戲，還要學習吸收其他藝術樣式的精華，尤其是京劇的程式化，每天堅持吊嗓、壓腿、下腰、跟頭、走臺、撈相等基本形體課目的嚴格訓練，黃梅戲程式化趨勢明顯起來；其四，黃梅戲樂隊摻加了一些民族樂器和西洋管弦樂器，建立了總譜和指揮制，成為黃梅戲發展的一個重要標志；其五，黃梅戲音樂創作和研究有很大建樹。那個時期有影響的黃梅戲劇目如《孟姜女》《天仙配》《女駙馬》《槐蔭樹》《紅霞萬朵》等，大多是時白林先生作曲兼指揮。正是由于他的創作建樹，以嚴鳳英為代表的傳統黃梅戲的演出與發展才得以獲得很大成功。時白林先生后來也由此獲得“戲劇音樂終身成就獎”，成為一個幾與嚴風英比肩的有影響的社會人物。曾有一位安徽省領導高度地稱贊他“黃梅戲成就了時白林，時白林創造了黃梅戲”。

2 現代黃梅戲的崛起與面臨的挑戰

伴隨著新時期的改革開放，傳統黃梅戲進入了后嚴鳳英時代，即現代黃梅戲發展時期，也就是黃梅戲發展的第四個階。

這個階段的黃梅戲發生了顯著的變化：第一，唱腔方面，黃梅戲鄉土氣息弱化，但更好聽了。逐漸形成了一定的南北分流趨勢，用心比較便可聽出合肥唱腔大氣而有歌化傾向，安慶唱腔清新流暢，基本保留了傳統黃梅戲的聲腔韻味。第二，又涌現了一大批有實力的黃梅戲明星。有合肥的馬蘭、吳瓊、吳亞玲等“五朵金花”；有安慶的韓再芬、郭霄珍、熊成龍等。第三，演出與作品現代化、多樣化。黃梅戲除堅守傳統舞臺外，還走上了現代科技所搭建的高端舞臺。他們與影視、網絡、卡拉ok結合，創作推出了很多影視網碟作品，韓再芬、馬蘭、黃新德等一大批演員也因此成為黃梅戲影視劇三棲藝術明星。“樹上鳥兒成雙對”得以被全世界演唱，走紅大江南北；“我為李郎離家園”被十幾億人演唱，家喻戶曉。第四，題材風格方面，出現了一些新題材的創作和移植。新編劇《熊成基》《徽州女人》《六尺巷》獲獎，讓人看到黃梅戲的新嘗試和希望。第五，高端走紅，社會影響更大了。馬蘭、韓再芬多次擔任全國人大代表或全國政協委員，并成為國家一級演員、黃梅戲藝術傳承人。以16歲年齡主演16集黃梅戲電視連續劇《鄭小嬌》一舉成名走紅的韓再芬，更是以其俏麗的扮相、婉轉的嗓音、細膩的表演在各種舞臺上塑造了許多婀娜多姿、光彩照人的黃梅戲藝術形象，受到社會的看重和廣大戲民的喜愛。她擔任了全國戲劇家協會副主席等一大串社會職務，獲得了一系列褒譽大獎，還應邀赴美國國會圖書館訪問交流錄音錄像，以作該館的重要收藏（此前只有京劇大師梅蘭芳有此殊譽）。第六，尋求并擴大新興演出市場，并在影視傳媒、文化交流、“春晚”等節日慶典晚會上表現紅火。

但是，這個階段黃梅戲也面臨著中國當代經濟社會發展轉型期帶來的新課題、新考驗：

其一，黃梅戲“土壤”與“人民性”的考驗。深入一點說，黃梅戲是中國近代農業經濟的產物，是那個時代百姓文化生活的基本選擇之一。而當今中國社會已經進入工業經濟時代，城鎮化建設也已約達58%強，時代社會已發生了深層次的變化。以傳統戲曲的不變形式和題材來表現今天的生活志趣，贏得廣大觀眾還需要不斷的創新磨合；此外，今天的社會主體在文化素質、欣賞水平和角度與傳統戲曲藝術創造有差異，導致黃梅戲的人民性受到時代的考驗。

其二，多元化的競爭與挑戰。各種現代高新科技傳媒的出現以及傳統藝術樣式與它們的結合，產生了很多新的文化娛樂樣式，既提高了人們精神文化生活的質量水平，也導致多元化的競爭日益擴大和加深。黃梅戲在市場份額競爭中受到的壓力也愈來愈大，似有白居易那“古樂淡無味，不稱今人情”的態勢。

面對當今中國戲曲發展過程中出現的新課題與挑戰，在國家層面上：國務院2006年發布了第一批國家級“非遺”保護名錄，確立了黃梅戲藝術傳承人，制定并實施了有關的發展保護措施；在地方黨委政府層面上，安慶市委市政府、市文廣新局加大了對傳統戲曲的政策扶持力度，大刀闊斧地對已有文藝團體的體制、建制進行了改革，建立了以韓再芬為院長的“再芬黃梅戲藝術劇院”、黃梅戲藝術中心劇場，打破鐵飯碗和“等靠要”，培育票友“土壤”和園地，一切為了發展；自2002年起，安慶市委市政府還每隔兩年舉辦一次“中國安慶黃梅戲藝術節”，經貿洽談、黃梅唱戲。那一臺臺的精品戲曲演出吸引了海內外文化經貿賓客云至，有力地促進了安慶經濟的發展，更是促進了安慶黃梅戲藝術事業的繁榮進步，為黃梅戲的生存與發展注入了新的空間活力。

最后，作為一名文化工作者，祝愿中國黃梅戲策馬“揚棄”，再創時代輝煌；祝愿新一屆中國安慶黃梅戲藝術節，順利成功！endprint