詠嘆調《圣潔女神》的藝術融合力鑒賞

□劉雅琴，李 焱

(山西廣播電視大學,山西 太原 030027)

歌劇《諾爾瑪》是意大利浪漫主義作曲家文琴佐·貝里尼的代表作,其中的經典詠嘆調《圣潔女神》是一首非常高難度的女高音作品,這部作品要求演唱者要有戲劇女高音的威力又有花腔女高音的靈巧,是一部表現女主角英雄主義精神的作品。

一、綿延抒情的旋律與戲劇性的表現力相交融

《諾爾瑪》是一部以悲劇為主線的歌劇作品,在深厚的歷史背景下,描寫了公元前50年,羅馬入侵高盧,高盧的大祭司奧羅凡索領導民眾奮起反抗,女主角諾爾瑪是祭司長同時也是大祭司奧羅凡索的女兒。諾爾瑪偷偷地與羅馬總督波利里昂相愛,并且生下兩個孩子。沒想到波里昂后來移情別戀,愛上了更加年輕的女祭司阿達爾吉薩。諾爾瑪知道自己無法挽回戀人的心,同時自己又因為愛情而背叛了祖國和信仰,所以諾爾瑪決心以死作為對神靈的祭奠,波利昂被諾爾瑪為愛情為祖國赴死的決心所感動,于是兩人一起攜手踏上祭祀的火刑臺走向死亡。歌劇在第一幕第一場中,諾爾瑪舉起手中的金鐮刀砍下橄欖枝祈禱和平,此時,她唱起了詠嘆調《圣潔女神》。這首作品包括三個部分:第一詠嘆調、宣敘調、第二詠嘆調。第一詠嘆調是1至58小節,這部分是非常有名的一個唱段。諾爾瑪作為祭司長,正在引領眾人舉行祭祀儀式,在這一段她所吟唱的是充滿宗教色彩的禱告詞,祈禱和平和安寧。音樂悠長、深遠、莊嚴、神圣,這里的音樂術語是legato,意思是沒有間斷的、連續的,旋律的走向非常舒緩而平展,沒有大的跳躍,在旋律的延伸中穿插小音符的波動和回音記號,使神圣肅穆的音樂加入了一絲華麗的韻味。第25小節小字二組a的連續切分音上標注著ff的音樂術語和連續不斷的更強的提示語,并且在弱拍處標記有重音記號,由此分析要求切分音一個比一個強、有張力與韌性,連續強力度的高音顯示了祭司長的威嚴和神圣不可侵犯。在強有力的旋律中,結尾音樂變化為華彩,華彩要求演唱者演唱的既準確又連貫。第一詠嘆調表現了諾爾瑪對和平的祈禱,在這部分唱段中,每一個長音都是以幾個十六分音符的組合為發展動機,在十六分音符組合的基礎上不斷發展、綿延,進行到高音區時旋律連續盤旋,力度也逐層增強,之后又發展到長音和短音的組合,旋律不斷重復盤旋下行,在下行到主音上時結束第一部分的演唱。音樂表面上是對和平的祈禱,但在看似莊嚴、神圣的表面下暗含著各種有沖突的音樂動機。這部分高難度的旋律要求諾爾瑪的扮演者不僅要有精湛的花腔技巧,聲音還要有很強的戲劇性。

在宣敘調部分,音樂將諾爾瑪心中隱藏的不安和矛盾顯露出來,這部分是從59小節至97小節,是第一詠嘆調和第二詠嘆調之間的過渡唱段。宣敘調前奏的音樂是以大三和弦來進行,速度較為活潑,像是吹起號角準備出發,又像是隊伍在踏著進行曲的步伐集結行進。在一個強力度的屬和弦之后,諾爾瑪用命令的語氣唱到:“儀式結束,非本教俗民必須離開神圣的樹林!”在這個唱段中,諾爾瑪經歷了三種情緒的變化:首先作為神圣的祭司長,在祭祀活動結束后她果斷、嚴厲的命令非本教俗民離開圣林,表現出了祭司長的威嚴和神圣;第二是通過祭祀活動,神明給予她戰爭的力量和決心,增強了殺敵的勇氣。此處,音樂旋律以連續的附點八分音符和十六分音符的節奏組合表達了她誓死抗戰的英雄氣概;第三種情緒變化是伴隨著眾人雄壯威武的合唱和誓死抗戰殺敵的號召,諾爾瑪不禁從心底里生出猶豫,因為她的敵人也是她的愛人,這種沖突讓她面對信仰時不知道自己的愛情該何去何從。在此時,音樂記號由活潑轉變為自由的節奏,旋律中出現變化音和減三和弦,表現出諾爾瑪的緊張不安和憂慮的情緒。第三部分也就是第二詠嘆調,從98小節至204小節。調式轉為F大調,速度是較為活潑的,主要是以大三和弦為主,所以音樂的色彩由第二部分結尾處的憂郁轉變為明亮、陽光的旋律,心情不由自主也變得明朗起來。這部分的節奏以四分音符、附點八分音符、十六分音符的組合為發展的動機,在明亮的大三和弦伴奏下伴著回憶的感覺,諾爾瑪和愛人從前的美好陣陣涌來,憂郁的音樂陡然開朗,明亮的音色、歡快的節奏伴隨著熱烈、激昂的旋律將諾爾瑪對戀人熱烈的愛呈現出來。這個樂句最終在一組屬和弦上以自由延長記號來終止,屬和弦的結束也預示著新樂句的開啟,之后的旋律都是華彩，表現了諾爾瑪內心激烈的矛盾沖突,一邊是祖國一邊是愛情,左右為難、難以割舍。在華彩的進行中,諾爾瑪訴說著愛情的美好和為了戀人不惜與全世界誓死對抗的決心。在旋律進行中加入了各種音樂表情記號,包括保持音、重音、頓音,突出了諾爾瑪復雜的心理活動,這部分熱烈、激昂的旋律與第一部分悠長、抒情的旋律形成對比。在第一部分中她是高高在上的大祭司,要莊嚴、神圣,而在第三部分中她想到自己的愛人,諾爾瑪瞬間化身一個溫柔、多情的女子,身份的變化使旋律的色彩也產生了變化。在第二詠嘆調的尾聲部分,諾爾瑪開始追憶曾經的美好時光,渴望再回到過去,下行進行的旋律像是諾爾瑪由衷發出的感嘆。經過兩個樂句的感嘆后旋律又走向華彩,這段華彩是中音區和高音區以四個十六分音符為組合來回變化、反復,表現了諾爾瑪內心的激烈斗爭。在經過高、中音區來回反復之后,旋律落在二級音上,在此基礎上以十六分音符來進行旋律的盤旋上升、下降,在主音上結束這個樂段。在尾聲的結尾處,音樂記號要求以更快的節奏來行進,音符以三連音和八分音符為主,在音樂快速、激烈的進行中以主音F結束演唱。

貝里尼聲樂作品最主要的特點就是優美動聽的旋律不絕于耳,其中尤以那些感情含金量很高、線條委婉悠長、氣息抒徐寬廣的抒情性旋律更為突出。[1]這首作品的第一詠嘆調部分就是典型的“貝里尼式的旋律”,音樂寬廣悠長,在基本動機的基礎之上旋律不斷的綿延伸展,需要連綿不斷的氣息作為支持。這段音樂極為打動人心,仿佛是女主人公心中的呼喊,而諾爾瑪這個角色在演唱這個唱段時,自始至終都是充滿著矛盾的,既有英雄主義的愛國情懷也有熱戀中女性的甜蜜遐想,其情感色彩彌漫在歌聲當中,使音樂富有極大的感染力與震撼力。整個作品的第一部分為第一詠嘆調(1-58小節),主題是祈禱和平;第二部分是第一詠嘆調和第二詠嘆調之間的過渡唱段(59-97小節);第三部分為第二詠嘆調(98-2014小節),主要表現諾爾瑪內心的矛盾斗爭。第一詠嘆調主要是以大祭司的身份來為民眾祈禱和平,內心涌動的更多的是對祖國和民族安危的擔憂,整體上充滿了宗教色彩,音樂旋律優美、流暢。過渡唱段是一個承上啟下的部分,從對祖國的祈禱轉向了對于愛情的擔憂,這個部分用的是像說話一樣的語氣來歌唱,是典型的宣敘調特點。由過渡唱段逐漸走向了第三部分也就是第二詠嘆調,第二詠嘆調主要是以回憶與戀人的愛情為主,其中也充滿這對于愛情的憂慮和難以抉擇的矛盾心情,音樂的色彩更加的激烈,充滿了戲劇性張力。

二、詠嘆調《圣潔女神》具有多面性的藝術特征

第一詠嘆調在歌劇《諾爾瑪》中是以祈禱和平、安寧為主題的,是一首祭祀的祈禱詞,其旋律被用到很多的影視片段中。這首作品在其平靜而威嚴的表面下,有著寬廣的藝術融合力,其多面性的藝術特色使作品呈現出不同的藝術表現力。例如:國產諜戰片《聽風者》、韓國電影《老手》、美國電影《廊橋遺夢》等等,在這些影片中都穿插了第一詠嘆調的音樂片段作為背景音樂,而這段音樂在不同的影片中也呈現出了風格迥異的藝術特色。

(一)祈禱和平與矛盾沖突并存的音樂動機

這首詠嘆調被穿插在電影《聽風者》當中,故事講述了在解放初期,國民黨的殘余勢力意圖顛覆我黨政權,盲人何兵因為聽覺極為敏銳專門為我黨監聽敵方電臺。在一次工作中,由于聽覺判斷失誤,導致我黨地下工作者張學寧在執行潛伏任務時被代號為“重慶”的敵特分子殘忍殺害。電影采用了平行蒙太奇的手法,將張學寧的追悼會和抓捕反動分子的行動并列交織進行,在進行的過程中穿插播放了《圣潔女神》中第一詠嘆調作為背景音樂。從容、有力的歌聲既是對烈士的歌頌也是對和平的期盼,《圣潔女神》這首作品祈禱和平的主題在此處與影片內容起到了相呼應的作用。沉重、莊嚴的追悼會與抓捕反動分子的行動交織進行的同時,敵方也正在醞釀著一場陰謀,他們暗地里準備了一車的炸藥預謀炸毀我黨的飛機場。神圣莊嚴的音樂聲中,各方行動蓄勢待發,讓看似平靜、莊嚴的表面下暗流洶涌、危機四伏。音樂旋律進行的過程中,連續的十六分音符和回音記號的表現方式傳達了矛盾的不斷涌動,也是對不安定因素的表達。這首詠嘆調既是對于和平的吟唱也透露出對矛盾沖突的不安,音樂將畫面渲染的神圣、莊嚴、凝重,演唱者悠長、沉穩的歌聲既充滿了對于和平的祈禱,也表現了對烈士深切的緬懷和崇敬。

(二)戲劇性感染力與平鋪直敘的音樂背景形成對比

2015年上映的韓國電影《老手》,當中有個場景也用了這首《圣潔女神》的第一詠嘆調作為背景音樂。電影講述了財閥三世趙泰晤個性張揚跋扈,是個不務正業的公子哥,平時就以打人和暴力為樂。趙泰晤逼迫前來討薪的大車司機與包工頭展開了一場辦公室里的拳擊對決。司機不是包工頭的對手,他被打得滿臉鮮血跪倒在地,而這位毫無人性的公子哥竟然強迫司機的孩子在現場觀看。就在拳擊對決的過程中,穿插了詠嘆調《圣潔女神》。在音樂剛開始的部分,趙泰晤一方不懷好意的安排讓司機透露出不安與恐慌,他不知道自己將要面對的是什么樣的事情,自己的孩子還在現場,他想保護自己的孩子不受傷害,卻不知道該如何做。平靜低吟的歌聲與即將要發生的拳擊決斗是如此的不協調,這種不協調傳達出司機內心的局促不安和恐懼。此處,看似平緩吟唱的第一詠嘆調一改莊嚴、肅穆的表情,通過小音符的推動,透露出的是司機的不安與恐慌。拳擊決斗開始后,司機被打得滿臉鮮血,此處音樂也進行到了高潮部分,司機的絕望無助與演唱者高音區部分強力度撕心裂肺的歌聲相呼應,而旁邊被強行掐著頭看父親被打的孩子,也是無比的恐懼和絕望。不斷盤旋、纏繞的讓人揪心的歌聲更像是孩子和父親心底絕望的痛哭,音樂將司機的悲慘和觀眾從心底迸發出的憤怒表達得淋漓盡致,將人世間最無奈的悲慘深深的扎進觀眾的心里。《圣潔女神》這首音樂本身是以祈禱和平和安寧為主題的作品,是神圣而莊嚴的,而作者將這樣神圣的音樂與丑惡的現實交融在一起表現出一種強烈的諷刺意味,更加渲染了其戲劇性的感染力。

在電影《聽風者》和《老手》中,這首詠嘆調將故事情節的情緒宣泄得非常徹底,在故事情節和氣氛的推進過程中起到推波助瀾的作用。同樣又是這段音樂,穿插到了美國電影《廊橋遺夢》中,是否還有強烈的戲劇性的色彩?

《廊橋遺夢》是根據美國作家羅伯特·詹姆斯·沃特的同名小說改編的一部愛情電影,影片以回憶的口吻講述了家庭主婦弗朗西斯卡在丈夫和孩子外出的四天里,無意間邂逅了攝影師羅伯特·金凱。兩人經歷了刻骨銘心的愛戀后,弗朗西斯卡因不愿舍棄家庭,在愛情與家庭的搖擺中最終選擇回歸家庭。影片中,弗朗西斯卡正在邊做飯邊饒有興趣的沉醉在錄音機的音樂聲中,此處的音樂就是詠嘆調《圣潔女神》。這段音樂在這個小情節中有什么樣的作用呢?在此處,音樂和故事情節是沒有直接的關系,弗朗西斯卡是一個家庭主婦,她能這樣如癡如醉的欣賞一首具有專業水準的詠嘆調,說明了她具有極高的音樂修養和欣賞水平,她對于人生有著自己的追求和向往。這段充滿戲劇性的旋律穿插到這樣的一個場景中成為了一個平鋪直敘的背景,只是從側面表現了弗朗西斯卡細膩而有追求的內心世界。

三、詠嘆調《圣潔女神》具有極強的藝術融合力

同樣的音樂在不同的情境中的色彩是大相徑庭的,這首詠嘆調在歌劇《諾爾瑪》中是一首祭祀的歌曲,表現了飽受戰爭的人們對于和平的祈禱,對美好生活的向往,平和的歌聲中透露出強大的震懾力。在電影《聽風者》當中,音樂暗含著矛盾沖突和對抗,表現出莊嚴、神圣、凝重的悲劇性色彩,歌聲像是對于犧牲者的痛哭和嗚咽。而韓國電影《老手》中更加突出其對抗、沖突、凄慘、無奈的藝術色彩,歌聲更像是底層勞動者撕心裂肺的吶喊。《廊橋遺夢》中的音樂只是用來側面描寫女主角的人生追求。在這首詠嘆調中和平和矛盾是共存于音樂當中的,演唱者的聲音線條是以層層遞進的方式來不斷回旋上升又逐層下降,這是典型的貝里尼式旋律的特點,音質充滿了力量與戲劇性的張力,這種聲音的表現形式突出了故事情節中矛盾沖突的逐步升級和各方勢力的激烈斗爭。因為戰爭而祈求和平,只有奮起反抗才能收獲和平,戰爭和和平注定是無法分離的。在音樂中也是一樣,矛盾沖突與和平安寧是共存的,通過彼此的對比來表現和襯托其鮮明的特征。

音樂像水一樣是靈動的、游走的,在平緩的地形中,它就是溫和而舒緩的;在起伏不平的地勢中就是波瀾壯闊。海量的水成就了大海,涓涓細流則匯成小溪,創作者賦予了它什么樣的情境,就會成就什么樣的藝術特征。音樂多面性的融合力也是根據其所面臨的情景而決定的,在不同的情境中帶給欣賞者的是不一樣的感受,而欣賞者的感受也是對于作品的三度創作。現代多元化的創作手段造就了音樂多元化的組合,將一首音樂進行再創作能夠更加激發作品的潛在威力,帶給欣賞者一種全新的感受。這首音樂可以融入多樣性的音樂色彩,根據其故事素材的不同,音樂呈現出了強大的藝術融合力,不論是女祭司的威嚴還是為革命犧牲者的復仇,以及韓國電影《老手》中殘忍的打斗場面,在這三個情境當中音樂不論呈現什么樣的特色都是建立在其音樂的情感和戲劇性的基礎之上,貝里尼的聲樂作品旋律細膩而柔美,在創作中他將豐富的思想情感融入其中,使音樂旋律極富感情色彩。[2]這段音樂是內心情感的抒發,將音樂戲劇性的張力抒發到極致,寬廣的藝術融合力與故事情境相輔相成,也更加挖掘出音樂靈魂深處的藝術魅力。