□ 朱國鋒

兒童水墨畫教學不能僅僅止步于筆墨技法，還須植根于兒童的情感體驗。兒童對家鄉的感情就是其中最樸素、最真摯的情感體驗之一。作為一種貼近兒童生活體驗和審美趣味的文化載體，兒童水墨畫教學能夠進一步激發兒童對家鄉的感知。由于受到不同形式和過程的鄉情體驗的影響，當兒童對鄉情的體驗以水墨畫學習的方式得以呈現時，其筆墨感受會更真切，對物象的理解會更準確，從而生成獨具特色的筆墨意趣。對于兒童來說，在以筆墨表現家鄉事物的過程，既是學習水墨畫的過程，也是鄉情生發的過程。筆者在多年的教學實踐中發現，以特定的情境來調動學生的觸覺、嗅覺和味覺等多種感官，并以此觸發學生的鄉情體驗與藝術感悟，對水墨畫教學具有重要意義。

一、以“生活情境”為源，為兒童筆墨意趣“尋根”

“生活情境”是兒童鄉情體驗形成的基礎。對于當地兒童生活的塘棲古鎮來說，生活情境可以分為三個層面：首先是隨著歲月流逝而消失的古鎮事物、生活場景和文化載體等，這些事物已經無法進行“實體恢復”了。然而，這些已經消逝的事物正是學生需要追憶和“尋根”的事物。鑒于此，筆者引導學生通過尋訪身邊的老人、查閱資料、觀看古鎮歷史博物館等方式，讓學生想象、追憶“古鎮的過去”。通過多元的感受和豐富的想象，學生最終以水墨畫的方式對古跡進行“復原”。例如在教學《悠悠老街》一課時，筆者通過“想象寫生”的形式，把課堂搬到了已經被破壞的“乾隆行宮”，讓學生在一片斷瓦殘垣上想象當年“乾隆行宮”的輝煌。學生借助各種知覺體驗，以水墨畫進行表現，最終其作品呈現出了別樣的視覺效果。

其次是當下的生活場景。筆者采用多元、立體的體驗方式，以呈現最真實、最直觀的視覺形象。尹少淳教授曾提出：“視覺形象并非是純然形式，其中存在各種各樣的意涵，因此從中發現并通過運用我們的生活常識、文化修養、形式知識和視覺經驗，理解和解釋其中的意涵，也是美術活動的重要項目。”可以說，對于現有的生活情境，教師需要以特定的方式進行呈現，才能幫助學生更好地在“各種各樣的意涵”中體驗鄉情。在教學拓展性課程《水鄉古橋》一課中，為了把京杭大運河上唯一的一座留存千年的七孔石橋進行多元呈現，筆者選擇了不同季節、不同時段、不同意境的廣濟橋圖片：晨霧下廣濟橋的朦朧，夜晚燈火下廣濟橋的輝煌，陽光下廣濟橋的雄偉，月光中廣濟橋的旖旎，雨后的廣濟橋詩意，雪后的廣濟橋厚重……學生有了多元的體驗，對于視覺形象的認知才會更立體和具體，對鄉情的體驗和對美的感受才會更清晰。有了這些基礎，學生的筆墨表現像是找到了“落腳點”，筆墨語言自然豐富、活潑有趣。

最后是未來生活的場景。學生善于想象，但是想象需要有一個現實的參照，有了前兩個“生活場景”的感知基礎，學生對古鎮事物、筆墨語言都有了一定的認識，通過《古鎮新貌》《運河暢想》等課程，學生感知到古鎮的新發展和新變化，而后把現實的事物與未來的生活場景相聯系，在以水墨描繪古鎮的新事物的同時，對于古鎮的未來發展也予以關注。

二、以“生活意象”為本，讓兒童筆墨意趣“轉換”

兒童水墨表現的過程并不是對自然事物的“再現”的過程。童中燾先生曾提出：“對生活事物的描摹，那不是中國畫的事情，中國畫應該是把圖像轉化為表現的意象的過程，也就是畫境的創造。”由此可見，對生活事物的感知和體驗只是水墨畫表現的第一步，接下來要讓兒童將感受到的事物轉化為“生活物象”。這需要兒童用心感受不同物體所透露出的不同氣息和不同質感。就像感受新舊兩塊不同的木塊，每一塊木塊所傳遞出的質感、肌理、色澤都是不一樣的。

首先，通過從物象局部感知到整體呈現的過程，讓學生把體驗聚焦到細節上。在教學拓展性課程《老家記憶》時，為了更好地讓學生體驗不同物體的質感，從而為其自主探究筆墨建立體驗基礎，筆者設計了“圖像分解”和“局部呈現”環節，通過分解和呈現局部獨具特色的老木門、馬頭墻上的殘瓦、老門船上的木櫓、墻上裸露的磚石，以回憶、觀察、觸摸等直觀體驗的方式強化學生對物體的質感、肌理和歷史感、年代感等的感受。有了這樣的體驗，學生再用筆墨進行自主探究時，就會自然而然地把事物的特征“轉換”為筆墨語言。如用皴擦的筆墨表現粗糙的磚石、橋墩；用沒骨畫法表現木紋疏密不同的線條和光滑的木櫓等。雖然學生不知道這些筆墨技法的名稱，卻能一一用水墨筆觸表達出來。其次，從整體感知到局部體驗的過程有助于學生對生活意象產生多元解讀。在教學《國色天香之東塘牡丹》一課時，筆者為了讓學生感知牡丹花傳遞的“生活意象”，以真實的牡丹讓學生聞花香，以視頻播放“牡丹花開”聽花的“聲音”，以風中搖曳的牡丹看花姿，以《于謙與東塘牡丹》的傳說悟牡丹不屈的人格化精神。有了這樣整體、多角度的鄉情體驗的過程，再引導學生進行筆墨的自主探究，把學生的“體驗點”集中在一朵牡丹花的筆墨表現上，學生作品所呈現的筆墨意趣就更加濃厚了。淡墨白描牡丹的典雅生動、濃墨用線勾勒的厚重情感、勾線填墨表現的朦朧意境和勾線設色牡丹的清麗高雅等都在這種鄉情體驗中自然地流露出來。

不論是從局部到整體的“以小見大”，還是從整體到局部的“微觀聚焦”，都能在教學中表現“生活意象”。總之，對于事物的體驗越多元、越立體，傳遞給學生的物象解讀和體驗就會越豐富，這種從“物象”到“意象”的轉換就會越深刻、越徹底。

三、以“鄉情鄉韻”為境，使兒童筆墨意趣“生情”

古鎮塘棲有著豐厚的鄉土文化資源，這些資源承載著一個古鎮的精神內涵：一場充滿風情的“千家宴”，一曲充滿地方特色的戲劇，一捧散發著箬葉香味的粢毛肉圓……無不散發著濃郁的鄉情鄉韻。美術教師要在這樣的文化情境中，引導學生“欣賞感知美的事物，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用，以美術表現促進文化理解”。在《糕板印記》一課中，為了更好地呈現具有“糕中滋味，印里人生”的江南糕板，把糕板這種具有古鎮“鄉情符號”意義的事物以美術教學的形式展現在課堂中，教學呈現了三個學習“狀態”。

首先是體驗“生活態”。教師幫助學生還原生活狀態，以“我在現場”的體驗方式為美術學習營造情境。通過自主體驗的過程，讓學生感受到印糕的色澤、香味和口味；以參與糕點揉粉、印制、蒸制的過程，調動學生對糕板的質感和肌理的感受，從而在一種自然的狀態下感受古鎮傳統文化，營造富有鄉情鄉韻的美好情境。

其次是體驗“物態”。所謂物態，就是指物象所呈現出的狀態。由于木質糕板年代久遠，并且板底刻有明顯的民族樣式，加上其生動美觀、形式多樣的造型，十分適合用一種美術形式進行表現。在《糕板印記》一課教學中，筆者帶領學生參觀學校糕板博物館，用視覺、觸覺“零距離”體驗糕板的造型、紋飾、質感和肌理。在糕板濃厚的民俗氛圍中進行教學，把“糕板”的物態直觀地呈現在學生面前，極大地縮短了學生與教學內容之間的距離。由此可見，“我在現場”的博物館教學和現場體驗等教學方式都可以更好地讓學生在充滿鄉情鄉韻的情境中感受物象的直觀特征。

最后是體驗“學習態”。在《糕板印記》一課中，對于學生來說，營造鄉情鄉韻的過程本身就是學習的過程。通過摸一摸糕板的肌理，想一想筆墨的表現；利用糕板凹凸的紋理，用宣紙拓印圖案；在水墨畫糕板的作品中題款，用語言記錄感受，抒發鄉情。

正是因為立足于生活情境，基于鄉情體驗下的兒童水墨畫才顯得彌足珍貴。讓兒童“融情于景”“喚情于境”“生情于行”，才能煥發和生成兒童視角下的筆墨意趣，鄉情與水墨正是基于這兩者的共性而得到融合。筆者發現，兒童完全可以在生活的情境中建立真正的“學習”，而教學只是為他們提供一種載體和方式。作為美術教育工作者，教師更應該思考的是如何站在兒童“等高、等距”的維度上，進行基于兒童鄉情體驗的美術教學，使兒童水墨畫更加有滋有味，有情有韻。

參考文獻：

[1]尹少淳.尹少淳談美術教育[M].北京：人民美術出版社，2016.

[2]童中燾.中國畫畫什么？[M].杭州：中國美術學院出版社，2010.

[3]王大根.中小學美術教學論[M].南京:南京師范大學出版社，2013.