皮克斯動畫短片中的角色塑造

崔 曼（北京電影學院 100088）

一、引言

在動畫創作中，創作者憑借各種藝術手段，從多角度全方位地對角色進行造型設計，性格設計以及動作表演設計，通過這些設計塑造出一個角色的外在形態和心理內在活動，展現出角色與環境的相互作用，從而塑造出一個生動形象的角色。

在所有構成動畫的元素中，動畫角色是最重要的一個，它與動畫故事相輔相成，互相成就。“動畫角色”一直以來以其類型化的角色塑造方式區分于其他類型影視作品角色，其特有的典型性與獨特性應受到更多的研究與關注。一個成功的動畫角色，可以拓寬整部影片持續盈利的后續空間，由動畫角色形象衍生出來的各種類型的產品，蘊含著比傳統商品更大的文化價值和商業價值。1

近年來的動畫電影受商業效益影響偏大，使動畫電影的創作偏于故事的套路化以及角色的單一化，逐漸模糊了這兩個重要元素的作用。各類電影盲目追求感官刺激以及直白的商業效果，對角色塑造與故事編排的忽視使得電影與觀眾在主觀情感上的交流逐漸減少。

在這樣“病態”的創作大環境下，皮克斯對其電影的藝術創作維持了一貫的水準，縱觀其發展歷史，仍然可以總結出其不斷追求前進的發展軌跡。在這之中，皮克斯動畫角色的創作與塑造具有代表性，并占有明顯的重要性，而動畫角色塑造會隨著社會發展而變化，會隨著藝術、科技的進步而進步，動畫角色的形成過程，包含著當下所處環境中的主流或者引人矚目的非主流價值觀，也體現了藝術創作發展到今天的成果。

二、皮克斯早期（1984-1989）動畫短片中的角色塑造

1.皮克斯動畫短片創作歷程

在成立的第一個十年中，皮克斯動畫工作室一直在生存和死亡的邊緣徘徊，他們只是制作了一些短片和廣告。但是在這十年，皮克斯動畫工作室養精蓄銳，逐漸夯實了自己的創意與技術基礎，最終實現了自己的目標，制作出了世界上第一部計算機制作的動畫電影。正是這十年的準備工作，對最后的功成名就發揮了不可或缺的作用。

早期的皮克斯動畫工作室還處于技術嘗試階段，每一部短片的出現都代表了一項或幾項新的技術和嘗試。由于計算機發展下建模系統的局限性，每一部短片的角色造型塑造，都是在現階段所能達到的基礎上，做的最安全的設定。在技術日漸更新的基礎上，創作者會不斷的提出他們的難題和新的要求，技術工作人員制作出來的東西，也會給創作者帶來新的靈感。“藝術挑戰技術，科技啟發藝術”這種工作關系最終也成為了皮克斯動畫電影工作室電影制作方法的基礎。2

2.《安德烈與威力的冒險》（1984）

這是皮克斯動畫工作室還是盧卡斯電影公司時的第一部動畫短片。故事本來是描述一個叫安德烈的機器人，因為當時建模系統只能處理簡單的幾何形狀，所以計劃將主角設定為一個機器人。但拉塞特認為，不能因為形狀上的局限性，就將人物設定限制在機器人身上，迪斯尼早期很多人物形象也都是由幾何形體構成的，如早期的米老鼠等。所以他從米老鼠身上汲取靈感，設計了一個手指是橢圓體，胳膊是管狀的，頭是球體，帽子是圓柱體，身體是一個圓錐體和球形做成的倒立的冰淇淋結構。就此，故事的主人公就誕生了，但是因為拉塞特對人物身體部分的結構沒有足夠的表現力，又想做一個身體能夠輕易彎曲的形狀，通過卡特莫的幫忙，拉塞特想出了第二個角色，一只圓滾滾的大黃蜂，整個故事的基本主線也清晰了。3

大黃蜂的出現成為了整個故事推動的元素，它是使安德烈動起來的原因。在整個短片中，角色的造型設定和角色之間的關系非常簡單，就是一個剛睡醒的安德烈遇到了一只圓滾滾的蜜蜂，蜜蜂想要調戲安德烈，不想卻被耍了，然后一路狂追著安德烈到處跑的故事。安德烈和蜜蜂沃利都是在當時現有的技術上，用不同的幾何形體組合成的人物形象，雖然造型設計和動作設計都很簡單，但是創作團隊在人物表演上還是下了大功夫，兩個人物在交流的過程中，眼神表演都非常到位，雖然沒有一句臺詞，但是觀眾還是看明白了兩個人之間的互動關系。而這也正是整個片子的亮點。

3.《頑皮跳跳燈》（1986）

《頑皮跳跳燈》是皮克斯唯一一部先有角色，才有故事的短片。跳跳燈這個個簡單的動畫角色對于皮克斯動畫工作室的意義非凡，相當于米老鼠對迪斯尼動畫工作室。他們給予了跳跳燈生命，而跳跳燈也給他們帶來了事業上的轉機，自此之后，跳跳燈也成為了皮克斯動畫工作室的標志。

跳跳燈的形象來自于一堂計算機建模課，拉塞特在學習的過程中，在自己的手繪板上制作了跳跳燈的模型，并為它準備了一系列的動作分析，并把它帶到了比利時動畫節。比利時動畫大師勞爾·瑟瓦斯對跳跳燈的動作分析大加贊賞，并疑惑為何一個角色沒有故事情節：“不管一個片子如何短小，都應該建立在某個故事上，這個故事應該有開頭，發展以及結尾” 。拉塞特明白了敘事的重要性，自此之后皮克斯的每一個項目都會有一個故事，即使他們再短小精悍。

一次偶然的機會，同事的跟自己的兒子在辦公室里嬉戲玩耍，給了導演靈感。故事之間的兩個角色的關系也就明了了，一個是家長，另外一個是喜歡蹦蹦跳跳活力十足的孩子。整個故事的主人公就是兩個看起來普通的再也不能普通的臺燈了，但是因為皮克斯創作者們賦予他們生命，通過豐富的角色表演，讓角色呈現出來了驚人的表現力和感染力，讓觀眾覺得這些栩栩如生的角色就好像本來就存在于我們的生活中一樣。角色和故事顯得比計算機技術還要重要，這在動畫制作史上還是第一次。

4.《獨輪車的夢想》Red's Dream（1987）

《獨輪車的夢想》是圍繞著一輛在自行車店鋪賣場的一角半價出售黯然傷神的獨輪車所展開的一系列的幻想故事。相較于《頑皮跳跳燈》這部作品從復雜程度來講有了明顯的提升。作品中結合下雨、復雜的機械與有機模型，使用了不同的光源，故事發生的地點也換了三次。

影片的主角是一個被半價打折出售的紅色的獨輪車。獨輪車因為只有一個輪子，所以從造型設計來看，就比普通的兩輪自行車要孤單的多。獨輪車的車身選用了紅色，說明了這是一個有夢想，對生活充滿希望和熱情的角色。通過雨天凄涼的襯托，獨輪車和自行車商店內其他山地車的對比，以及角落里各種打折清倉出售的字條，生動的向我們塑造了一個不甘寂寞愛幻想又不得不面對自己被打折清倉的獨輪車。雖然結局不免讓人嘆息，但是不得不說，這的確是皮克斯為數不多的以悲劇結尾的短片，影片中孤獨凄涼又讓人心疼的獨輪車，給觀眾留下了很深刻的印象。

5.錫鐵小兵Tin Toy（（1988）

《錫鐵小兵》這部作品的主角是一只上發條的樂隊玩具，玩具的造型類似于我們生活中常見的有點像英國大兵，身后背著一個只要移動就會被敲響的鼓。整個短片中，玩具的各個部分幾乎每時每刻都在動，代表了動畫團隊在技術層面的巨大飛躍。故事的另外一個角色，則是人類的嬰兒。這是皮克斯第一次真正嘗試做一個生命體角色，技術難度可想而知，雖然做出來的嬰兒效果有點恐怖，但是在技術上，已經代表了當時的最高水平。但是也正是因為這種技術的局限性，才能把嬰兒惡魔的本質用外在形象表現出來。

影片的主角錫鐵小兵三頭身形象，紅黃藍的服飾搭配，天真無邪的大眼睛，給觀眾展現了一個可愛的的小兵形象。嬰兒的形象談不上可愛，反倒看起來有點恐怖，正好直接通過角色外在造型，形象的表達了嬰兒給大多人的印象：乖的時候是天使，躁動起來就是惡魔。嬰兒暴力的對待玩具，拿起東西就往嘴里塞，拿到受傷的玩具玩兩下就扔掉，這一系列的動作表演設計，讓觀眾看到了一個真實的嬰兒，雖然他的造型在當時看來并不那么美觀。

影片的靈感來自于導演的姐姐，給他看的一段外甥自己玩耍的視頻，在半個小時之內，外甥把所有可能拿到的東西都往嘴里塞了一遍，每一個東西上都涂滿了口水，他由此想到落在嬰兒手里的玩具得有多慘，對于玩具們來說，嬰兒可能像個怪獸一樣。這個想法就是《錫鐵小兵》的靈感來源。這部短片榮獲了1988年的奧斯卡最佳動畫短片獎，也是歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎的3D動畫電影。當年的荷蘭國際動畫節上，迪斯尼的蘭福特告訴導演拉塞特：我非常喜歡給玩具賦予生命這個想法，玩具的世界是無邊無際的，從這個想法出發，你可以講述更多的故事。也正是他的這個提醒，才有了之后的《玩具總動員》系列。

6.小雪人大行動Knick Knack（1989）

一個待在雪景球里的雪人，偶然看到了雪景球外架子的另一端各種擺件玩具正在開party，其中一位美女很自然的向它打招呼，小雪人激動地想出去融入他們的圈子。在想盡各種出逃的辦法后最終出逃失敗的故事。

因為《錫鐵小兵》的制作難度實在太大，所以皮克斯動畫團隊想接下做的這個項目一定要簡單一點，樂趣更多一些。《小雪人大行動》不論是在對小雪人的造型設計上，還是對其他玩具擺件的造型設計上，都有點惡意搞笑和簡化的意思。這些角色雖然建模簡單，進行動畫處理也相對節省時間，但是因為故事的完整性和趣味性，又給這些看起來不怎么討喜的角色增加了很多趣味。

7.皮克斯早期動畫短片角色塑造小結

因為技術的局限性，這一時期的皮克斯動畫短片中所有角色在選材上有一個共同特性：它們本都是我們生活中常見的沒有生命的物體，在皮克斯創作團隊日益精湛的敘事能力和逐漸提高的技術水平下，把一個個沒有生命的物體活靈活現的展現在了觀眾面前，這也為他們要“創造一個讓人信服的世界”做了很好的積累和鋪墊，也為日后的創作積累了更多靈感來源。

三、皮克斯中期（1996-2005）動畫短片的角色塑造

1.皮克斯短片創作的培養人才方式

在1989年的《小雪人大行動》之后，皮克斯動畫工作室就不再關注短片制作而是把精力都放在了長篇制作上。在1996年玩具總動員》公映一年之后，他們認為是時候重新制作短片了。“短片是皮克斯動畫工作室的標志之一，這是我們白手起家的地方。隨著我們的不斷發展和壯大，我們都希望短片在未來成為皮克斯動畫工作室的一部分。我們喜歡這種藝術形式，所以我們希望利用自己已經得到的關注讓人們更多地注意到這種藝術形式，同時也希望它能成為電影院的主角之一。”4

與此同時，他們也意識到，制作短片電影也為他們提供了一個培訓人才和進行技術試驗的絕佳機會，他們希望通過制作短片來多做一些嘗試。任何一部短片都是一件不講回報的工作。但是可以通過動畫短片的制作和研發，壯大自己的技術力量。因此而帶來的研發方面的好處會讓這份投資變得有價值。從這一時期開始，短片制作也逐漸成為了公司培養技術與藝術人才的一種重要方式。

2.棋逢敵手Geri's Game（1997）

經歷了兩部電影之后，皮克斯希望制作一部以人物角色的動畫短片。得到這個機會的新人導演平卡瓦決定制作一部只有一個角色的故事，一是想讓故事盡量簡單，二是想將全部的技術資源都傾注在這個角色上，讓角色展現出最佳效果。因為第皮克斯第一次出現的有生命物體的角色是《錫鐵小兵》中的嬰兒，所以這次他想制作另一個年齡的極端，就是老年人。他的象棋手外祖父給了他無限的靈感。

整個影片的鏡頭語言很簡單，從頭到尾都在棋桌的一側或者另一側，為了讓觀眾可以更快的進入角色Geri自娛自樂的世界，分別用仰拍和俯拍來顯示出人物的強弱對比。用眼鏡作為其中一個道具，完美的營造出了“兩個人”下棋的假象。通過“兩個人”背景中樹的顏色，向觀眾展示了兩人不同的性格。不戴眼鏡的Geri后面的背景以紅色的樹為主，表示具有攻擊性和強勢威脅性，戴眼鏡的Geri背后的樹以黃色的為主，表示安靜祥和富有智慧。通過用道具和背景以及人物表演，很容易把觀眾帶入到Geri的游戲里。整個影片所追求的并不是深刻的道理，作者的初衷只是想向觀眾展現一個認真搞笑不甘寂寞的老頭兒，但是因為每一位觀眾有著不同的立場和視角，所以本片和Geri也被賦予了很多不同的含義。快樂本身是一個很主觀的事，每個人所理解的都不一樣，但是至少在我看來，導演成功的向我們展示了一個樂觀開朗有自娛自樂精神的老頭兒。

3.鳥！鳥！鳥！For The Birds（2000）

這部作品的主角是一只瘦長的呆鳥，它滿心熱忱地想跟一群小鳥做朋友，結果被排擠的故事。原本設定的角色原型為火烈鳥，但是為了風格統一且畫面效果更加完美，換成了一只不知名且具有卡通效果的藍色的鳥。因為身材瘦高加上有點爆炸感的發型，一個呆萌的主角就呈現在了我們面前。其他配角小鳥，造型設計上圓嘟嘟的，大眼大嘴，單看一只感覺萌萌噠，但是通過一開始的表演，導演就很明確的告訴了觀眾，這是一群可以為了一點小事就吵翻天的“市井小民”。因為一點點的占位，就互相排斥和爭吵，直到遇到了跟他們不同的“異類”之后，突然意外的團結，一致對外。站在遠處一點的不明事理的小鳥，跟著群眾一起“鼓勁加油”。

這部影片雖然不是什么技術研究實驗室，但是技術人員還是突破了兩個小問題。一個是羽毛的模擬問題（這個問題出現在《怪獸大學》蘇利文的毛發問題之前），另一個是體積交叉問題，技術人員需要在小鳥互相接觸的邊緣部分，應用觸點技術，真實的表現他們互相擠在一起的效果。

因為皮克斯動畫團隊賦予角色生動的表演，所以這部影片在帶給觀眾歡樂和思考的同時，這兩種大鳥的形象也深刻地印在了觀眾們的腦中。大鳥的憨厚呆萌執著，小鳥的市井和愚蠢，通過一個個表演小細節，都展現給了觀眾。最后大鳥給掉光羽毛的小鳥遞樹葉的小細節感動了無數觀眾，即使你們如此排擠和嫌棄我，但是我還是想和你們做朋友。

4.跳跳羊Boundin（2003）

這是皮克斯動畫工作室制作的第一部有會說話的角色的動畫短片。一只會跳踢踏舞的小羊，有一身漂亮的羊毛，因為這身漂亮的羊毛，小羊很是驕傲。影片的開頭用臺詞向觀眾介紹了小羊生活的環境，有山有水有植物還有其他各種小動物“鄰居”，小羊每天站在一塊巖石的頂端翩翩起舞，還總能帶動周圍的動物跟著他一起跳舞，它每天都過的很開心。影片中，小羊每天跳舞的巖石“家”跟周圍的小魚，土撥鼠，蛇等的位置形成了一個對比，小羊高高在上，因為跳舞好又有漂亮的外衣，所以被所有的小伙伴追捧，此時的鏡頭有一點偏仰視，也是為了表現小羊的傲慢和虛榮。

雖然是一部有唱有跳的動畫短片，導演卻很直白的用臺詞告訴觀眾，這是一個關于生命變化莫測的故事，其中想表達的生活哲理也用臺詞赤裸裸的表達了出來。但是影片用了借動物喻人的手法，賦予動物以人類的情感，用一只可以讓觀眾心生憐愛的小羊，把原本聽起來枯燥的大道理，通過兩只羊的互動交流，生動形象的傳達給了觀眾。

5.單人樂隊One-Man Band（2005）

該片是皮克斯動畫工作室第一部由兩位導演共同監制的作品。兩位導演Mark Andrews 和Andy Jimenez 關系和短片中角色的關系不同，他們之間不是互相競爭的關系，而是互相激勵從而做的更好的關系。他們的關系更加接近故事原本的設定，最終，兩位音樂家互相合作，譜寫出了新的樂章。但是他們要讓角色做一些不同的事情，因為合作并不搞笑，競爭才有笑點。

6.皮克斯中期動畫短片角色塑造小結

在這期間，皮克斯動畫工作室的四部短片每一部制作初期都只是一個小點子加上一些角色選材的不同，但是因為皮克斯越來越獨具風格化的敘事方式，讓每一部短片看起來都那么與眾不同，卻又都深受觀眾期待和喜愛。

四、被迪斯尼收購后皮克斯動畫短片的角色塑造（2006-2016）

1.新階段皮克斯動畫短片的角色塑造延伸

2006年1月24日皮克斯被迪斯尼收購，自此以后皮克斯作品的角色類型和選材范圍也有了很大的變化。從原來的無生命物體和有生命物體，延伸到了外星球和大自然以及一切可以賦予美好幻想和想象的事物上。

不論角色題材怎么創新更換，皮克斯一直沒有放棄他們最初的最擅長的事情，就是賦予宇宙間一切事物以情感和靈魂，將他們當成是我們生活中的伙伴來進行創作。亦或者是賦予生活中除人以外的有生命物體以人的情感和生活，也正是這種獨具特色的創作手法和理念，造就了皮克斯的無限榮譽。這種有意或者無意形成的創作風格或者說是理念，逐漸成為了皮克斯動畫創作的一種風格，也讓皮克斯動畫的識別度越來越高。

2.《綁架課》Lifted（2006）

該影片是皮克斯第一次制作外星題材的動畫短片，相比較之前賦予無生命物體以生命和性格和對角色進行擬人化創作，這算是皮克斯的又一個新的創新和挑戰。

整個短片一共三個角色，外星人考官，小外星人和睡不醒的農夫。外星人考官的造型借用了美國經典的考官形象，體型高大，胖到沒有脖子，對待考生認真嚴肅絕不含糊，但是私下里有很有人情味。小外星人是一個學藝不精但又沒有耐心，在考試的時候還抱有投機心理的半吊子學生，在接連幾次失敗后，面對操作臺上2000個一模一樣的操縱桿徹底崩潰，一頓發泄之后，慌亂地翻書查找資料。整個過程中，老師都超級有耐心的在等待它。結果，在成功即將到來的時候，小外星人因為一時的得意，最終還是沒能綁架成功。這一細節也將小外星人容易驕傲自滿的性格表現了出來。酣睡的農夫角色是美食總動員里男主林奎尼，在短片里就是一個怎么也睡不行的人類角色。

除了造型設計上外星考官和小外星人的體積差別外，在質感上，外星人鼻涕蟲質感的設計，不僅打破了我們對外星人刻板丑陋的樣子，還創造出了全新的形象，讓觀眾很容易接受。在兩位外星人的顏色設計上，采用了象征生命的綠色。以此告訴觀眾外星人也是一種新的生命形式，我們沒有必要對他們產生太多的畏懼。導演巧妙的用淺墨綠和嫩綠色來區分兩個角色的年齡差。淺墨綠色的考官沉著穩定，一看就是閱人無數的江湖老手；嫩綠色的學生，莽撞沒耐心，形象的展示了一個學生的狀態。

3.《魔術師和兔子》Presto（2008）

本片是皮克斯被迪斯尼正式收購后的第一部皮克斯動畫短片。，影片的開頭并沒有用跳跳燈，而是還原了老式的二維動畫，從開場字幕和音樂我們能明顯的感覺到復古的味道。影片開始時的畫面有"Walt Disney Pictures Presents"和"A Pixar Animation Studios Cartoon"字樣，是對迪士尼在20世紀四五十年代的短片開頭致敬。

影片的兩個主要角色魔術師和兔子，一個訓練有素有點古板卻很自我的魔術師和一個外表呆萌學習能力強且有造反精神的兔子。影片在塑造兩個角色性格上打破了觀眾對傳統魔術師和兔子的印象。原本人們印象中掌控全場且善于表演并給觀眾制造驚喜的魔術師，變成了遲鈍呆板自被一只兔子左右的倒霉鬼。原本人們印象中乖萌的兔子，不僅學習能力超強，而且還可以為了一根胡蘿卜進行造反。這種造型和性格上的強烈反差，給觀眾帶來了耳目一新的感覺。所以即使是老套的人物關系，但是因為角色設定不一樣，給觀眾帶來的觀影感受便大不一樣。

4.《暴力云和送子鸛》Partly Cloudy（2009）

影片的靈感來自于動畫電影《小飛象》。云創造萬物，鸛負責傳遞萬物。影片講述的是一個負責創造具有暴力性和攻擊性生物的云朵和自己搭檔鸛之間互相陪伴，不離不棄的故事。

影片中每一次階梯式的小起伏，都會讓觀眾為“鸛”捏一把汗，越來越糟糕的體力，隨著“烏云”創造的新生命越來越暴力，以及烏云每次都會沉浸在自己的新創造中，雖然心疼傷痕累累的伙伴，但是好像并沒有什么實際改變。觀眾可能會覺得要么是一個最后“鸛”離開的故事，要么就是一個搞笑的故事。但是這一切卻因為“鸛”的回歸再一次升華。暖化了所有觀眾的心。

5.《晝與夜》Day and Night（2010）

《晝與夜》是皮克斯動畫工作室一個新的嘗試和挑戰。兩個角色“晝”和“夜”都是用手繪和2D動畫制作完成，而“晝”和“夜”身體剪影中的場景則用3D技術完成。皮克斯將傳統手繪動畫和電腦CG動畫完美的結合到了一起，雖然整個短片從美術風格看，并沒有明顯的皮克斯風格，但是這部短片為當時關于3D動畫即將取代2D動畫的謬論之戰畫上了一個句號。即便是晝和夜都可以完美的融合，更何況是動畫創作這種藝術形式呢。

影片中的兩位角色“晝”和“夜”在造型設計上采用的是迪斯尼式的經典卡通小人物的形象，一個圓胖的“晝”和一個相對瘦長的“夜”；在動作設計上采用了迪斯尼一貫的流暢步伐和肢體語言，通過角色的表演，將兩個性格不同的角色展現給觀眾。這兩個外觀看起來并不皮克斯式的角色，在皮克斯的創意故事里，表現力并沒有減分。相反這種嘗試還讓人有了耳目一新的感覺。

6.《月神》La Luna（2012）

該影片是皮克斯第一次創作關于三個主要角色的故事。雖然短小，但是卻在很短的時間內，三代人的矛盾關系都表達的很明了。影片的靈感構思來源于導演Enrico在熱那亞海邊長大的故事，將自己從小看到的父親和祖父的關系緊張關系當做了故事的主線之一。在畫面風格和故事模式上，受到了《小王子》和宮崎駿動畫的一些影響和啟發，通過講述一段發生在月球上的故事，給我們講述了兩代人之間不同的父子情。

影片對人物的塑造有著獨到的特點。通過角色的服裝：背帶褲加襯衫，以及重要的道具：帽子，來告訴觀眾，這是一家人。同樣的裝扮但是因為身形和細節的不同，又創造出了人物性格的不同之處。爸爸的形象高大健碩，性格刻板保守，從他壓低的帽子，齊刷刷的胡子，以及教孩子掃星星的方式都可以看出來，巨大的星星落在月球上，他能想到的方式就是用手去推。爺爺的形象則相反，身材瘦小干練，性格俏皮自信，雖然一把年紀了，但是戴帽子總是喜歡將帽檐抬的很高，濃密的胡子和眉毛俏皮卻不失層次，喜歡用跟自己胡子一樣有型的掃帚尖，去掃星星。當巨大星星落在月球上時，他用掃把去撬星星的底部。導演用外在這些細節將祖父和父親的性格交代清晰，通過三次爭吵，將二者的性格之間的不同很客觀地表現了出來。

7.《藍雨傘之戀》The Blue Umbrella（2013）

該影片無論是從技術創新上還是在角色和故事塑造上，算是皮克斯的一部神作。故事的靈感來源是導演在舊金山街頭發現的一把被廢棄的雨傘，看著躺在水溝里的破雨傘，導演思考著在他身上發生了什么，于是腦洞大開，便有了這部六分鐘的浪漫愛情故事。

影片中所有鬧市和街景都是用電腦做出來的，為了達到現實世界實景的視覺效果，皮克斯使用了很多之前沒有使用過的技術，使每一副畫面都包含豐富的光影和景深，也正因為如此，影片中所有擬人化的場景才能完美呈現。當然，對于皮克斯而言，技術永遠都只是輔助手段，故事永遠都是第一位的。

片最大的亮點其實并不是賦予雨傘生命來講愛情故事，而是皮克斯將生活中我們以習為常存在的東西全部擬人化，排水管、紅綠燈、郵箱、遮雨棚等等，這些生活中我們從來不會仔細觀察的東西，竟然也都是有生命的，而且還都是一群富有愛心且安管閑事的“群眾”。

雖然導演是想通過兩把雨傘來講述一個懵懂的愛情故事，但是因為皮克斯在此次短片中技術的再次嘗新，不得不說，皮克斯這一次炫技，高超技術下所展示出來的所有“生命”對觀眾的震撼，已經超越了故事本身。

8.《巖漿》Lava（2014）

影片的靈感來自于導演對夏威夷島嶼的喜愛以及其在那里看到的一座活火山模型，由此腦洞大開想象出的一個關于火山的愛情故事。

影片中的男女主角的形象，跟皮克斯歷年來創造的所有角色相比，除了3D技術，沒有任何美觀可言，因為過度的還原現實，很多觀眾并不能接受這種形式。

9.《鷸》Piper（2016）

影片講述的是一只有恐水癥的小鷸，學習覓食的故事。影片的靈感來源于導演在海灘跑步時產生的，他看到很多鳥在海面捕食但是卻碰不到海浪，因為這一現象，一部從雛鳥的視角看世界的短片就此有了萌芽。該片的主角小鷸也是皮克斯在嘗試某項新技術時做角色測試時所產生的。

雖然只是短短的六分鐘，但是皮克斯依舊是用自己精湛的講述方式，給觀眾展現了一個生活中隨處可見的關于愛和成長的溫暖故事。撇開技術不說，皮克斯用大自然的教育和啟示，讓觀眾回味了一把成長中的囧事和樂趣。

10.小結

雖然這一時期有幾部短片打破了皮克斯獨特風格的完整性，但是因為公司被收購等一系列的變故，對于皮克斯而言，這種變化也是必須要面對的。

這一時期創造的所有角色從造型設計上，各具特色，當然這也離不開皮克斯精湛的技術，從人物性格設計和表演設計上看，因為選材范圍的廣泛，皮克斯所設計的領域也越來越廣泛，從人類到動物界再到大自然和宇宙間，但是不論是那種形式的角色，皮克斯都可以巧妙地利用其生命特征去進行創作，且將每一個角色都深入人心。

五、對于皮克斯動畫短片塑造角色研究總結

皮克斯工作室從創立至今，其工作室創作的每一部作品都備受矚目且獲獎無數。他的過人之處不僅僅在于他日益精湛的電腦技術，最重要的是其每一部作品都是完全獨創的，不只是一個創意點，而是整個故事，人物與人物之間的關系以及敘事方式等，都是原創的，這是我們創作中真正難做的部分。

皮克斯的神奇之處就在于永遠可以把平凡簡單的故事和道理，用我們意想不到卻又樂于接受的方式呈現出來。永遠不晦澀難懂，從最平凡的事物中，發現最精彩的閃光點。很多創作者都會奉行“故事為王”，皮克斯也一樣，但是不同于其他公司，不僅將故事為王當作了自己奉行原則，更重要的是在一次又一次的實踐中，為了這個原則做出不懈努力和改變。這也就是為什么皮克斯創立至今一直在堅持做原創故事的根源所在。

這是一個充滿無限可能的世界，而這個世界，皮克斯在一點一點通過他們的創造，幫助我們發現生活中的美好。他們在創作中，賦予了每一個角色不可思議的力量和生命。他們深知：故事永遠比技術重要。動畫角色要比真人演員更難被觀眾接受，創作者們要想說服觀眾，讓他們拋棄對虛擬角色的懷疑，把動畫角色當做是具有各種現實問題的鮮活人物，就必須用行動創造出一個鮮活的“生命”，而這個生命并非角色與生俱來的。

注釋：

1.楊萍萍.《千璽動畫角色的性格》.《劍南文學：經典閱讀》，2011年第9期，第171頁.

2.凱倫.派克（美）.《皮克斯動畫工作室幕后創作解析》.中國青年出版社，2014年版，第43頁.

3.凱倫.派克（美）.《皮克斯動畫工作室幕后創作解析》.中國青年出版社，2014年版，第42頁.

4.凱倫.派克（美）.《皮克斯動畫工作室幕后創作解析》.中國青年出版社，2014年版，第138頁.

[1]派克 [美].皮克斯動畫工作室幕后創作解析[M].中國青年出版社，2014.01.

[2]吳冠英.動畫造型設計 [M].清華大學出版社，2002.

[3]孫立軍，李捷.現代動畫設計 [M].河北美術出版社，2003.

[4]馬華.影視動畫影片分析（美國卷）[M].海洋出版社，2005.06年版.

[5]馬華.動畫影片分析 [M].高等教育出版社，2012.08年版.

[6]葛競.中國動畫研究院-動畫劇本創作[M].京華出版社，2010年版.

[7]馮文，孫立軍.動畫概論 [M].中國電影出版社，2006.

[8]南茜·貝曼[美]準備分鏡圖：動畫編劇與角色設定[M].六合出版社，2011年版.