試論“圓”在中國古典舞中的審美特征及運用

王徐媛（廣西藝術學院舞蹈學院 530022）

一、“圓”與傳統藝術

“圓”的審美意識的形成歷史悠久，“圓”既表現一種民族文化精神，也是一種審美心理結構，以“圓”為美的審美觀念早已深入人們的思維當中，并在傳統文化的血脈之中根深葉茂。中國古典舞與戲曲、武術等傳統藝術中有著共同的運動規律的特征，它們的動作姿勢都表現出輾轉、回擰的狀態。中國古典舞本是從戲曲中脫胎而來，而戲曲又融合了武術的養分，因此和武術一樣都具有“圓”的運動軌跡。

（一）戲曲的“圓美”

戲曲舞蹈也是畫圓的藝術。在戲曲舞蹈中，要求動作圓起圓止。不僅要求動作姿態的造型美，還要求在運動過程中做得圓潤有力，這也是其身法的特色。例如戲曲舞蹈中的子午相、陰陽面，也講究胯與肩合、與腰合。

中國古典舞繼承了戲曲的審美特征，采取“取其神，退其形”的吸收原則，戲曲中主要是“四功五法”，四功為“唱、念、做、打”四項內容。“唱”和“念”講究唱詞和念詞要足夠押韻，圓潤飽滿，形成音韻上的圓；“做”與“打”在戲曲中夸大“圓”美的運用和體現，要求“圓起、圓行、圓止”。

（二）圓與武術

在武術中，尤其重視圓的運動，在運動軌跡中，都含有“圓”的路徑，圓是陰陽互易變化得來的結果。在技術規格上主張“內外相合”——內合即心與意合、意與氣合、氣與力合；外合即手與腳合、肘與膝合、肩與髖合；在技擊原理上主張“欲重先輕、動靜相隨、欲進先退”；而古典舞的審美特性也反映出這種相反相成的運動規律，例如身韻中的“燕子穿林”，在動勢語言上它包含了“欲左先右”、“逢沖必靠”、“欲高先低”、“逢開必合”的運動規律，在外形上要求達到“心動形隨”、“形神相融”“表里兼修”的境界。中國古典舞蹈的“一切從反面做起”，使動作之間的銜接部分產生一種圓滑、流轉的空間動態。

二、圓在古典舞中的審美特征及運用

古典舞身韻吸取了戲曲、武術中的精華，因此它們有著共同的審美風格特征，“圓”是組成動作的主要形式特征，以腰部為軸心，提煉出最基本的平圓、立圓、8字圓三種路線軌跡，以三圓為母體，生發出“道生一、一生二、二生三、三生萬物，萬物歸一”的效果。

（一） 審美特征——“圓”

古人云：“內練一口氣，外練筋骨皮”，“氣”是人類生命的根源，就像太陽與地球之間的關系，地球自轉一般，不可缺少。美離不開“氣”，“氣”是美的本源。“氣韻”是中國美學的審美核心之一。

“氣韻”是“氣”和“韻”在舞蹈運動中產生的內在精力與外在物質相聯結的美的特質，所謂中國古典舞中的“精、氣、神”，“形、意、情”，表現在舞蹈動作當中則為“身心合一，形神兼備”，“以神領形，以形傳神”。“氣”有它自身的吸與呼的規律，包括鼻入鼻出、鼻入口出、口入鼻出、口入口出、長短呼吸、或間斷式的呼吸等，都標志著人物情感活動所帶來的變化，引起不同程度上的改變。并且，呼吸的強弱與力度的強弱可以帶動膝關節的屈伸活動，形成輕重沉浮，前進后退的感覺，從而推動步伐的進行。要想把握好中國古典舞蹈的精髓，必須先掌握好氣息的運用，由百匯到丹田，由丹田再到會陰，氣沉于丹田，內達于臟腑，外發于四肢。氣也是圓流周轉的。以氣領形，從內而外才能夠使氣息順暢，做到動作與動作之間的銜接順暢自然。欲沉先提、欲呼先吸的動勢規律，使氣息與動作相互協調的融入身法之中。

氣息貫穿在“圓”的運動軌跡當中，將更好的發揮出舞蹈動作，使動作看起來更有內勁，要讓身段看起來更加飽滿，需要懂得“氣口”的運用，蓋叫天說：“提著氣，下身就會顯得輕捷。戲里神仙駕云，妖怪架風，人呢，說句笑話，得架氣。”（《粉墨春秋》）“架氣”指的是氣功的運用，氣功在舞蹈的歷史上源遠流長，例如漢代著名舞蹈家趙飛燕身輕能作掌上舞，正是因為她善行氣術，對氣術的融會貫通自如，使舞姿輕盈曼妙，身輕如燕，由此趙飛燕的名字由此得來。

氣功可以給舞蹈增強一份美感與神秘感，而氣功的始端也依托于舞蹈。舞蹈對于“氣”的運用，雖然在具體運動上與一般意義上的“氣功”不同，但本質都講究身體在運動過程中要受主體意識的支配。所以強調在身段運動過程中熟知氣的用法，到達身心合一。其“身合”指的是“三節六合”，首先“三節”，指上半身的手、肘、肩，下半身的腳、膝、胯；“六合”即是眼與心合，心與氣合，氣與身合，身與手合，手與腳合，腳與胯合。舞蹈還講究內與外合，內合即心與意合、意與氣合、氣與力合，外合即手與腳合，頭、腰、腳的對照，肘與膝合、肩與髖合，胯、膝、腳的搭配，肩、肘、手的相隨。古典舞在圓的觀念下，不光在姿態上有所體現，在舞蹈演員的氣息上也有所呈現，內部的氣息也要走圓，它不是一種直線的上與下的呼吸，而是無形之中循著圓的軌跡像拋物線似的呼吸，感受氣息的不斷循環往復。

（二）“圓”在古典舞中的運用

古典舞重視“圓”的審美原則，是區別于其他民族舞蹈的根本標志。主要是由整個肢體運動造成的圓線軌跡，不僅是“形”的圓，也是“線”的圓。劃分為“三圓”、“兩圈”，即平圓、立圓、8字圓與大圈套小圈。

平圓即是指手的部分或包括整個上半身的運動，呈現為在平面上做的圓線運動，運動時身體要像“磨盤”一般。例如身韻中的主干“云間轉腰”，它是古典舞訓練中平圓動作的基礎，以腰為軸點，完成上半身的360度平圓環動。

立圓指身體動作呈現為豎面的圓周線，立體的圓，它的運動路線呈“車輪”狀。例如搖臂轉肩，手臂在身側做立圓軌跡上的由前向后或由后向前的運動，上身配合手臂做橫擰狀。包括踏步翻身也是循立圓軌跡的典型動作，以髖關節為軸心，以胯為折點，以腰為力點，兩手撐開雙山膀走立圓，經過旁腰、后腰、旁腰、前腰，兩腳腳掌、腳后跟蹍動的過程，左右腳交換重心，完成上身與地板平行的翻轉動作。

8字圓即是指肩部或兩臂在同一時間完成相反方向的圓線運動，在交錯重疊的兩個圓中配合完成。8字圓的代表動作就以身韻的典型動作“風火輪”為例，由雙臂完成身前立圓、身后立圓，并通過腰部的橫擰、傾仰的貫穿綜合而成。再例如雙晃手，手臂在立圓的運動軌跡上，身體動作呈現為前后、或左右兩個車輪式的運動路徑，與上身反襯動律，做身前“分手”與“合手”的雙手配合動作，肩走8字圓。

大圈套小圈即是指身體動作呈現為交錯的圓的運動軌跡，以身韻組合中的云手為例，云手在于突出“云”字，在雙臂交錯中完成立圓軌跡，雙手相互配合，想象在胸前揉撫一個小圓球，整體的路線要圓，要求眼隨手動，硬中含柔，雙手帶雙肘的圓弧線中完成云手動作，講究內在的心勁與肢體動作相結合，呈現“大圈套小圈”的動作要求。還有許多古典舞的姿態都是在圓的基礎上加以變形、轉變而來，例如臥魚、順風旗等等。

三、結語

圓生萬變，不離其圓，“圓”存在于多種藝術門類當中，并作為古典舞審美原則的核心。古典舞以古人尚“圓”的哲學思想作為審美標準，并形成古典舞特有的風采，它在造型姿態上、運動路線上、節奏把握上都與圓有密不可分的聯系。中國的圓美觀倡導了一種不停在運動過程中的觀念。“圓”是一種中華傳統文化的精神崇拜，象征著審美追求的理想境界；“圓”是一種思索，以回歸的姿態重返“美”的本真，以循環的執著詢問“美”的質地，以否定的力量探求“美”的真諦。

本文的重點是對傳統藝術門類中的戲曲、武術等進行分析，把握傳統藝術圓美的運用和體現。將“圓”審美的內涵解讀放置到中國古典舞當下的實踐中。圓生萬變，萬變不離其圓，圓是中國古典舞的重要基本特征。所以，將與中國古典舞最為密切相關的傳統藝術中展開，對“圓”在傳統藝術中和在中國古典舞中的審美特征及運用分別進行闡述，為廣大讀者更深入的了解中國古典舞的精神所在。

[1]唐滿城.《唐滿城舞蹈文集》[M].北京：中國戲劇出版社，1993.8.

[2]李北達.《中國武術理論與舞蹈實踐》[M].上海：上海音樂出版社，2004.9.

[3]袁禾.《中國舞蹈意象概論》[M].北京：文化藝術出版社，2007.4.