傳統音階在中國鋼琴作品中的應用

謝雅君（湖南工程職業技術學院 410151）

鋼琴的應用興起使得我國的傳統民俗音樂受到同化和消亡的危機，而鋼琴在西方的鍵盤樂器里因彈奏的音色較為悅耳，也被西方音樂界認為‘樂器之王’，所以在現代化社會進程里，我們不止應該廣泛學習多元化、國際化、創新化的先進民族器樂演奏，也應在吸收、學習的過程中保存我國傳統優秀的民族音樂，利用其傳統的音階使用規律和方法，創新、創意的發展屬于我國的中國鋼琴音樂作品。

一、我國傳統音階在鋼琴作品中的現狀

音樂的內容、風格、題材、民族特征等都是通過旋律進行展現的。我國在許多民樂作品中都可看到“國樂”二字，而隨著西方列強在近現代打破了中國長期的閉關鎖國后，中國在半封建半殖民地社會里也大量的接受了西方在當時的先進文化，其中在音樂領域里，我國作曲家就通過學習和分析西方鋼琴作曲技法，通過注重和聲、曲線布局和結構的編曲方式創作音樂作品，其中最有代表性的鋼琴作品就是1914年“五四”期間創作出的第一版正式出版的《和平進行曲》，該作品通過大、小調體系功能里面的和聲作為起步，在嘗試的過程中有意識的將西方功能和聲和中國民族音調進行有機結合。傳統音樂作為我國民族音樂中重要的組成部分，其與新音樂的區別并不在于創作時音的先后，而是在于其表現形式及風格特征； 如：傳統器樂演奏的《剛好遇見你》、《南屏晚鐘》雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統音樂；而鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等因其音樂形態特征借鑒了西方音樂，也不能統稱其為傳統音樂。

二、傳統音階在中國鋼琴作品中的應用

在音樂的傳承過程中，旋律是構成音樂曲調、風格、感情的主體大調的前提，中國傳統音樂在旋律、音階、音色、節奏等方面都與西方音樂存在區別；中國傳統音樂的陳述方式如：五聲和聲、七聲秦調等具有自有民風特征；也有一些特定的終止方式體現著中國傳統文化的韻味；鋼琴音樂不同于其他器樂創作，其原因在于它自身攜帶的寬廣音域和能自動生成的和聲配置，就其產生的相關作品來看，鋼琴在其音頻和音律的規則節奏中，一直都是以西方常用的音階，即全音、半音及其他音程以低到高的順次排列方式，將其分為大小音階，通過曲譜里的層次起伏，渲染背景氛圍。這也對在學習、分析和創作中國作品的作曲家們提出了挑戰，要在不破壞整體音樂旋律的同時，加入中國傳統音樂音階，使其具有自身的民族特色，并通過對民族和聲的適當處理讓鋼琴作品整體得到一個相對平衡的音律差，確保后期對鋼琴作品演繹。

作曲家們在鋼琴創作中為突出作品的民族化而利用的中國傳統音樂的諸種因素，涉及宏觀的審美風格評價 ，也涉及具體的技術操作手法，音律中對調的定義，在《音樂理論基礎》一書中作者將調的結構形態，按照高低次序（上行或下行），主音到主音的排列，即側重于內部各個音程的組建，使每個音階里的每個音調都能自主建調，使其音色可以建立出七種不同的七聲調式，而里面主音的音階的大調及和聲小調里的全音和半音主次結合也有一定規律。音樂本身就作為一種提高個人審美水平的一種美育，所以作曲家在鋼琴作品的創作過程中，要結合相關的素材和知識，從音階的高低、長短、音色這些不同的表現構成形式上，對作品中的音量、音色、音準的間奏進行合理的調整，使音樂整體的意境效果得到平衡的同時，豐富作品的層次和內涵，引發聽眾在欣賞、品鑒過程中結合感性思維，對鋼琴音樂作品展開無限聯想。可以說，音量、音色、音準三種相關因素的平衡、協調，也是鋼琴作品能否有效演奏出符合意境情感的關鍵因素。

五聲音階顧名思義就是按五度的相生順序進行音高順序的排列，也是我國在長期社會發展進程中，通過不斷地發展和完善所形成的音樂體系。在我國本土創作的眾多的鋼琴作品中，為使其在彈奏過程能模仿體現我國傳統器樂的音域音色特點，也要求著鋼琴作曲家對相關傳統民俗樂器的模仿演奏效果有一定的了解和認知，鋼琴除了鍵盤還有踏板，因為有了踏板，所以使得鋼琴演奏有了靈魂，它可以圓潤音色、增加洪亮度、延展音節使表演更有張力。而將其運用在傳統音階的鋼琴作品創作中，創作者更要透徹的分析作品，根據民族傳統和聲特點，大膽、創新的研究相鄰音律與傳統調式里面的和諧感，對不同的鋼琴作品所要表達的情感形式進行修飾。

三、結語

綜上所述，我們在對傳統音階運用于中國鋼琴作品時，需要清晰地了解、認知我國傳統音樂的發展過程。在學習、借鑒他國的先進技術、文化的同時，對我國本土傳統文化進行融合和創新，只有不斷將先進的內容創新融合并運用于我們的傳統文化中，才能更好的將我們的本土文化特性完善并傳承。

[1]王培伋.傳統音階在中國鋼琴作品中的利用[J].中國音樂學，2003，（2）：89-91.

[2]徐懿.五聲音階對西方鋼琴作品風格的影響[J].北方音樂，2013，（10）：1-3.

DOI：10.3969/j.issn.1002-767X.2013.10.001.