“空寂”與“繁復”
——其對比關系在歌劇《霸王別姬》中的運用

趙一婕（北京舞蹈學院 100000）

一、何為“空寂”與“繁復”

（一）我所理解的“空寂”與“繁復”

“空寂”從字面意思來說不是一個容易用語言來形容的詞，可以有無盡的想象。我理解的“空寂”是“不著一字，盡得風流”1，是一種無需過分表達卻又在意境之內的手法。此意境正如我國傳統的國畫，他是沒有底色的，畫作皆用簡單、流暢的線條表達其豐富意蘊，大量的留白給人一種“空納萬境”的意境。

“繁復”則是與空寂完全相反的一種狀態。例如16世紀中后期開始在歐洲出現的巴洛克、洛可可這樣的藝術形式，亦或是清代后期發展起來的鑲滾彩繡，無處不是運用了繁復的裝飾手法。可見古今中外，無論是服裝還是建筑或是其他的藝術形式，“繁復”的出現又形成了另一種截然不同的審美意蘊。

我也將運用“空寂”與“繁復”這兩種截然不同的表現手法呈現一種盛大、莊嚴而又繁瑣的風格與簡潔、干練而又意味深長的方式所形成的強烈的對比來完成一組極具表現力的設計作品。

（二）“空寂”與“繁復”在服裝設計中的運用

我選擇了這一部凄美壯闊的愛情故事——歌劇《霸王別姬》，這一個流傳千百年的歷史典故可謂是家喻戶曉。但正所謂“一百個讀者眼里有一百個哈姆雷特”，我眼里也有我所理解的《霸王別姬》。這部劇的特殊點就在于她缺少了一個重要的角色—劉邦，而是敘述項羽、韓信、虞姬、虞姝四人之間的愛恨情仇。虞姝這個角色是虛構的，且這一角色的出現使得四個人的關系錯綜復雜。我想將虛實對比運用到賦予個性的人物角色中，將不同人物的個性從服裝中表現出來，使畫面和諧富有美感。

比如火燒咸陽后項羽和韓信有一段關于勝利后是否歸鄉的辯論，兩個人的服裝應該形成強烈的對比，項羽繁復，韓信則精簡，這是為了體現兩人性格與胸懷上的對比。這種強烈的色彩節奏感兩相輝映，能營造出了一種獨特的視覺感染力。

1.“空寂”——我的服飾設計中獨特的“留白”

留白并不是什么都沒有，而是使空虛之處與已有的畫面相結合從而展現一種類似無聲勝有聲的意境。而在我的設計中最傾向于效仿中國古典藝術中留白手法的是虞姬的一套服裝，傳統深衣加少量的立體褶皺，意在表現其內心的糾結與抑郁，結合人身體的線條在服裝上留出了大量的空白，壓褶工藝在用以體現歌劇服裝應有的體量感的同時又營造了一種神秘感，讓人回味無窮。

韓信，他滿腹經綸、雄才大略、敢于直言，但我又覺得他城府極深且不可一世。因此在他的服裝風格上，我想使服裝整體看起來簡潔，干練，但在細節的處理上會有很大的變化，例如加上有浮雕感的刺繡讓服裝看起來簡單其實細看是大有文章。

另外，漁夫這一角色的造型從整體看來是虛幻的，這一角色是在結尾刀劍相向、慘絕人寰的背景下略顯溫情的角色，是一位來自家鄉的漁夫為了救項羽不惜犧牲自己的性命前來搭救的人，我認為這個角色一定是有神秘感的，所以銀白色制造出煙霧迷蒙的感覺，整個外輪廓是虛無飄渺的，使他仿佛是一位來自仙境的人。

2.“繁復”—我的服飾設計中的實

劇中，虞姬不僅是絕世美人同樣還才貌雙全，彈得一手好琴也舞得一手好劍，在其另一個造型上利用這種繁復塑造了其溫柔外表之內強硬的心理。這一套盡顯英姿颯爽的戎裝，在達到了人體與服裝和諧的前提下巧妙地運用虛實結合而創造一種別樣的服裝樣式。

另一套繁復的服裝在項羽身上可以完美的表現，他作為西楚霸王不僅滿腔英雄氣概同樣也柔情似水、但項羽雖然心存大志卻不會謀略。所以服裝上我想將項羽的鎧甲設計得繁復華麗，使其在體現他與生俱來的貴族氣質的同時又顯得有些愚笨。效果圖的繪制也會以較大的動態來表現，使其“形”“色”和諧，讓項羽這個角色在色彩和形象的流動中變得豐富，生動，綺麗。

二、效果圖的表現形式及表現技法

對于服裝效果圖如何展現是我一直以來摸索的問題。對于《霸王別姬》這樣的歷史劇來說，是否要寫實成為了首要問題，而一旦寫實后，無法突破和創新又成為了另一瓶頸。因此我認為既要在寫實的前提下設計又要有自己的突破和創新就一定要從繪畫的形式上進行改變。

我借鑒了很多《中國一百帝王圖》2中的繪畫形式，作者盧延光筆下的人物大多在意境之中。因此我經過不斷地嘗試最終結合了這種繪畫方式從而完成了服裝效果圖。同時我抓住了虛實對比所形成的視覺效果而在以往歌劇服裝效果圖的基礎下利用人的動勢或某些自然因素的帶動（例如風吹衣服的擺動）或人的心理和狀態等來體現所謂的“空寂”，就是用這些看似無形的東西讓畫面變得有形起來。最后，裝裱的過程也極為重要，不僅構圖要合適畫框的選擇也要小心謹慎。

三、結語

選這個劇最初的原因也純粹是因為個人的喜好，就這樣懷揣著激動和對設計美好的幻想逐步著手創作。緊接著便開始了畫草圖寫論文這樣的無限循環，過程中突然發現，其實像這樣的歷史劇并不是一開始想象的那樣容易設計。原來我只是作為一個觀賞者去喜歡這段歷史故事，一旦轉換了位置就需要注意到方方面面，史實、款式、顏色。當你想要突破的時候各種各樣的限制就出現了，因此為了達到在往后的創作中不論從審美價值還是社會價值上都要不斷地開闊自己的視野并達到與實踐的完美結合。

注釋：

1.摘自晚唐·司空圖 《詩品·含蓄》.

2.盧延光.《中國一百帝王圖》[M].2002年1月.嶺南美術出版社.商湯圖

[1]沈從文.中國古代服飾研究[M].上海書店出版社，2011年7月.

[2]吳金茂.中國畫的留白[M].遼寧師專學報摘抄，2004年5月.

[3]盧延光.中國一百帝王圖[M].嶺南美術出版社，2002年1月.