淺談中國當代山水畫的色彩創新

陳 娟（武漢理工大學 430070；桐城師范高等專科學校 231400）

當前時期是中國文化、經濟發展的轉型期，也是關鍵期，國內交織存在著多種文化意識，價值取向的不同直接導致了多樣化的價值標準。作為中國非物質文化遺產的重要代表之一，中國山水畫一直以來就以色彩的多樣化以及寫實意境的審美化等特點而受到廣大藝術愛好者的追捧和喜愛。為了更好地適應當前激烈的市場環境，中國當代山水畫必須要及時作出調整和改變，積極適應當前社會的多元化審美標準。而首先要著重處理和解決的就是對中國當代山水畫色彩的創新，轉變傳統的色彩觀念，加深對中國當代山水化實踐和創作的認識，從而讓受眾真正感受到中國當代山水畫所傳達出來的情感和藝術價值，領會山水畫蘊含的“逸格”精神。

一、中國當代山水畫的色彩觀

（一）古代哲學思想對中國山水畫色彩觀的作用

提及中國當代山水畫的色彩創作理念，可以追溯到公元1600多年前。在當時那個時代，色彩的對比性應用就代表了顯著的自發精神啟示性，蘊含著深刻的精神文化內涵。不論是先秦的諸子百家，還是以孔子為核心的儒家思想，亦或是以老子、莊子為核心的道家思想等，都是以這種獨有的藝術思維方式深深地影響著我國當代山水畫的色彩創作，也正是因為這樣，才形成了現在中國山水畫獨一無二的繪畫美學觀念和創作方法。就拿中國古代的道家思想來說，在道家思想里面，色彩觀的核心講究“虛”、“無”、“空”等三種色彩論，其形成的山水畫主要體現色彩的純凈和自然，展現人們對神仙世界的向往和渴望。除此之外，中國古代山水畫的傳統色彩觀最突出的還是其對人生和自然的深刻感悟，運用多樣化的繪畫技法和創作手段，將現實世界的一草一木、一山一水等景物都融合在山水畫之中，進而展現出中國古老博大的哲學思想。

（二）五色并施的“重彩”山水

所謂“五色”其實指的就是東西南北中五個地理方位的代表色彩，分別是東方色青、西方色白、南方色赤以及北方色黑和中央色黃等。再加上中國自古以來就有“天玄地黃，玄與黑同”的說法，因此古代的文人墨客包括山水畫的畫家都喜歡用“青、白、赤、黑、黃”等五色來展現大自然和宇宙所具備和代表的顏色。“五色并施”的“重彩”則是在唐朝開始興盛和廣泛使用，在經過了長達千年的沉淀和洗滌之后，中國的山水畫形成了獨具一格的繪畫風格，并有著獨具特色的色彩審美特征。這種色彩觀念一直發展到宋代時期，就形成了相對成熟的色彩體系。不僅如此，人們的色彩觀念也開始逐漸變得開放和豐富，對中國山水畫的感受也開始朝著情感和想象的方向上發展。

（三）超凡脫俗的水墨山水畫

中國山水畫和西方的油畫、肖像畫，亦或是中國的國畫等有著很大區別，單從內涵上看，中國山水畫就蘊含著深刻的佛家禪宗情懷。自唐朝莊子思想和佛家禪宗精神在中國興起之后，就在很大程度上對古代文人墨客的審美思想產生了深遠的影響。這些畫家們大多追求去濃就淡的清新恬淡之風，旨在表現出山水和自然包含的哲學精神，為觀賞者提供獨特的審美意境。這里筆者就以古代著名詩人王維為例，品位他的畫作中所體現出來的淡雅趣味。也是從王維開始，我國大部分繪畫藝術的審美趣味開始發生了轉變，大多繪畫藝術者對水墨的樸素淡雅趣味情有獨鐘，隨即墨的審美地位就顯著提升，甚至在某段時期水墨幾乎代替了所有色彩。這也在一定程度上意味著中國山水畫對色彩觀念和規律的完整把握。

二、中國當代山水畫的色彩變化

（一）西方色彩觀對中國當代山水畫色彩應用的影響

中國山水畫發生重大變革是在19世紀末20世紀初的時期，那個時候西方的色彩觀開始傳入中國，并給中國美術領域帶來了巨大的沖擊和影響，中國山水畫也因此進入了現代化發展階段。但不容忽視的是，中西方由于地域環境以及文化體制上的差異，使得西方繪畫理念包括繪畫語言以及繪畫色彩等方面確確實實有著很大的不同。首先，從西方文明的來源分析，就可以發現，西方繪畫藝術最初是從屬于古希臘藝術的，講究圖形的對稱平衡以及莊嚴肅穆，也就導致了西方繪畫創作的色彩是依靠形體存在的，這就和中國山水畫中強調的“功能美”以及“意境美”有著根本性的差異。在這種環境下，如何既能繼承中國優秀的繪畫精神，又能合理地對中國當代山水畫進行有選擇地創新，就需要我們正確認識和把握中西方繪畫的聯系和差異，將理論結合實踐，讓中西方繪畫的色彩創作語言得到有機地融合，進而找到中國山水畫新的創作靈感和理念。

（二）對西方繪畫語言的合理應用

上一節論述了西方繪畫史色彩觀念對中國山水畫色彩運用的影響，本節就開始分析西方繪畫材料在中國當代山水畫中的應用。至此必須要提到的就是在西方近現代新興起的一門獨立色彩學科西方色彩化學，它涉及到多種顏料性能和種類，并且其顏料有著很高的化學品質和耐久性，著色力很強等，這些特點將十分有助于色彩創作者對繪畫色彩的表現力。隨著我國與西方國家頻繁的貿易往來，也帶動了中西雙方藝術上的溝通和交流，尤其是中西方繪畫語言和材料的融合讓中國當代山水畫在色彩創作上得到了創新發展，并逐漸形成了獨具一格的繪畫風格。中國當代山水畫正是合理應用了西方豐富先進的繪畫語言和材料，使得中國當代山水畫的色彩創作獲得了全新的突破和進步，大大提高了色彩的獨立價值。

三、中國當代山水畫的色彩創新

（一）繪畫材料變革下的中國當代山水畫創作

傳統的山水畫因為其最終表現形式和工具材料的特殊性，在繪畫學習方面主要采取的還是臨摹的方法，然后采取的是師父傳給徒弟的形式對山水畫進行繼承和發揚。一直到20世紀中期的時候，我國藝術教育中才引入了山水畫寫生環節，并在繼承發揚我國傳統繪畫藝術的基礎上有選擇地借鑒了西方的優秀藝術文化。具體來說，就是中國的山水畫創作采用了西方先進的繪畫工具以及繪畫材料，將中國山水畫的色彩創作形式變得更加豐富和多變，特別是色彩層次和色彩之間的聯系對比之前有了很大的變化。這樣一來，中國山水畫就由之前主要依靠筆墨豐富畫面的水平發展到借鑒色彩提升畫面的層次感，這對中國山水畫來說是一個很大的創新。除此之外，自西方繪畫材料和語言傳入中國美術界之后，中國山水畫就恰當地把握了色彩之間的補色原理、冷暖關系以及色彩搭配等方法，全面提升了繪畫色彩的附著力、耐久性以及顏色的調和性，在很大程度上增加了中國當代山水畫的色彩表現力。

（二）中國當代山水畫色彩創新思路

不管是在繪畫領域還是其他藝術領域，有一條根本原則就是—藝術來源于生活卻又高于生活，這是藝術節不可置疑的真理也是必須遵循的規則。對于山水畫來說，它的創作過程不僅僅是要生動地表現出眼前的自然景物或是自己的感受，更應該是能滿足絕大多數人的精神需求，能符合時代發展的。簡單地說，中國當代山水畫要能夠與時俱進，積極跟上時代的步伐。因此，重點就在于對中國山水畫的色彩進行創新研究。打破傳統山水畫對色彩應用的限制和約束，用于加入和融入新鮮的色彩技法或是語言，正確看待西方繪畫創作的色彩理念，尋找中國當代山水畫在色彩、造型以及材料和畫面整體上的創新和突破點。進而思考出如何才能在中國當代山水畫的色彩創新過程中展現中國山水畫的山水畫精神和意境。

四、結語

社會的不斷發展和進步，讓我國的文化發展趨勢越來越多元化。中國當代山水畫是中國優秀的藝術文化代表，再加上其本身也是一個非常復雜和龐大的藝術體系，涉及到繪畫藝術多方面的知識，包含中西方色彩觀以及中國古代文化哲學等。因此，要想在當前不斷變化的世界中獲得生存和發展，及時跟上時代發展的腳步，從中國當代山水畫的色彩創作以及美學觀念、哲學思想的角度上進行變化和創新，選擇最適合中國當代山水畫的色彩語言和繪畫材料，從真正意義上表現出中國山水畫深刻的文化氣息。

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