淺談裝飾繪畫的形式美

張亞芳（武漢理工大學 430070；桐城師范高等專科學校 231400）

前言：我國傳統裝飾繪畫歷史悠久，其獨特的文化內涵、藝術風格和極高的藝術風格迅速在國際上獲得高度贊譽。裝飾繪畫是一種理想化的藝術形式，表現力十分豐富，隨著時代的演進和社會經濟的發展，裝飾繪畫這一藝術形式的運用越來越廣泛，藝術形式也朝著多元化方向發展。努力探索裝飾繪畫中的形式美，對創造出更高價值的藝術作品有積極作用。

一、裝飾繪畫中的形式美概述

自古以來對于“美”各有論述，美是理性與感性的統一，因此無法對一件藝術作品的美做出統一的標準。美的根源是社會實踐，是人們在長期的生產實踐中對客事物呈現出來的自然屬性和組合規律中發現和總結出來的一種形式美意識。裝飾繪畫的本質目的就是產生出形式美，形式美的具體特質分為以下兩點。

1.形式美是內容與形式的統一。是創作藝術家們將資深情感傳遞給他人的橋梁和紐帶，也是裝飾繪畫的本質目的要求。形式美是人們在生產實踐中產生的一種精神活動，人們在欣賞裝飾繪畫藝術作品是，不僅要求裝飾繪畫帶來的情感反應，也會要求繪畫的美觀。形式美的內容指的是事物特征、內部過程、運動與發展的統一；形式美的形式就是內容的外部表現形式。

2.形式美具有獨立的審美特性。一部作品體現出來的形態、結構、色彩對作品本身來說是獨立的、是獨立無二的。形式美具有獨立存在的審美對象和審美特性。

二、裝飾繪畫形式美的主要表現類型

1.點線面的形式美

點是最小、最簡潔的形態，點的運動軌跡繪制成線，點的擴大繪制成面。裝飾繪畫藝術中，點的疏密和聚散變化可以表現出繪畫色彩的濃淡，使繪畫作品表現出立體感。用點的疏密來表現裝飾繪畫作品的立體感，能增強裝飾繪畫形態的趣味性和形式美感。

中國傳統的裝飾繪畫以線造型，從某種意義上來說，線是由點產生的，點的擴大和線的反復構成了面，點線面是構成裝飾繪畫造型的基本要素。一條線可以將一個完整的平面分割成兩個或多個面，線進行交叉和位移可以將一個平面分割成無數個平面。

線的表現力極其豐富，線的疏密和虛實變化能使畫面產生強烈的形式美感。線的變化程度、變化方向等在很大程度上影響著繪畫的裝飾性和形式美。直線在畫面上只能改變長度，就整個畫面而言，起到的裝飾性作用較小；曲線除了可以隨意改變長度外，還能改變彎曲程度，對畫面裝飾性做出的貢獻要比直線強；直線和曲線相結合的復合線條的變化程度比曲線的變化程度還要多，對畫面裝飾性作用的貢獻比曲線高。

點和線的移動和擴展可以化成面，在線條構成的輪廓內涂滿顏色能給人一種充實感，同時，顏色的透明度的變化可以使裝飾繪畫更加立體。面的分割和構成在繪畫中有著重要作用，決定著裝飾繪畫的形式美感。

2.夸張與變形的形式美

藝術創過程中，夸張與變形都是對自然源性進行一定程度的改變，以此來提高藝術作品的表現力和感染力。夸張是對描繪對象的某些性格或特點進行過分夸大，以此圖像事物的現象和實質。在藝術創作中，可以對事物的局部形象進行夸張，也可以對事物的整體形象進行夸張。變形就是改變事物的原形。對此，我們可以認為夸張是變形的初步，也可以認為變形是夸張的結果。兩者都是在客觀現實的基礎上發揮主觀想象的形式美創造。我國的傳統繪畫和民間藝術對夸張變形的運用也十分廣泛。

3.抽象的形式美

裝飾繪畫的實用功能和制作特性決定了它的表現形式要比一般繪畫更加抽象。這種表現形式要求創作者必須具備高度概括、巧妙構思、抽象話的組織能力。藝術分為抽象藝術和具象藝術，抽象形式和抽象手法的應用在世界藝術領域中的應用十分廣泛。有的藝術作品乍一看上去只是單純的點、線、面構成的幾何形體，看不出具體的客觀物象，看似與現實生活沒有關系，但實際上這些抽象表現形式是從自然形態中演化來的，抽象不能脫離現實生活。

裝飾繪畫的抽象表現手法主要包括幾何形抽象、局部形象重組的抽象和純粹抽象三種。幾何抽象就是將具象的客觀事物簡化，在對簡化后的集合圖案進行抽象后得到的整體形象；局部形象重組的抽象指的是將自然原形中最能體現客觀事物特征的局部分解成若干個單元形象，在對這些單元形象進行一定夸張變形后重新組合成的抽象的整體形象；純粹抽象的表現手法是以點、線、面這些基本構成要素直接表構成的畫面。

4.黑白的形式美

色彩感覺是裝飾繪畫中最大眾的形式，黑白在色彩中被稱為兩種極色，可以用獨立自足的表現手法繪制出黑白畫，黑白的藝術世界不會因色彩魅力減弱裝飾繪畫色彩的形式美感。中國傳統水墨畫就是典型的黑白單色化，裝飾繪畫有時也會采用黑白表現手法，黑白繪畫多半運用于書籍插畫中。裝飾繪畫的實用性特征使得創作者跟梢使用黑白表現手法，但從形式美的角度來說，黑白構成的藝術作品的反差對比更強烈，節奏和韻律更鮮明，給人一種肅穆的力量感。

三、形式美在裝飾繪畫中的應用原則

1.變化與統一原則

變化與統一是自然的人類社會不變的發展法則。沒有變化就沒有發展，沒有統一就沒有秩序和規律。裝飾繪畫是人類對自然和生活的一種反應，在創作中只有遵循人類社會的發展法則，才能被人理解和欣賞。變化就是將各種藝術元素進行并置、排列分布構成對比效果，從而形成豐富多變、活潑生動的藝術效果，使畫面生產強烈視覺反差的形式美感的過程；統一就是根據各種藝術元素之間的聯系進行有機結合，使畫面呈現和諧、完美的整體美感。裝飾繪畫中變化和統一是相互依存的，裝飾繪畫藝術家只有準確地掌握了變化與統一的內在規律，創作出來的裝飾繪畫作品才能呈現出和諧統一的美感。

2.節奏與韻律一致原則

節奏和韻律是畫面具有藝術魅力的重要因素，節奏就是畫面中相同元素運動中形成的律動，韻律就是色線在相互作用下形成的流動曲線，節奏決定著畫面的律動美和機械美感，韻律決定著和畫面的流動感和和諧美。節奏和韻律在形式和本質特征上是一致的，兩者有效的配合能吸引人們的視覺的聽覺。節奏和韻律不僅是畫面形式的內在秩序，也是繪畫內容的形式，節奏和韻律的緩急變化能帶給人美的藝術享受。

3.對比與調和

裝飾繪畫在創作過程中為了突出畫面造型、色彩等構成形式，經常會采用對比的方式使畫面產生強烈的視覺沖擊力；在運用對比的同時還會回畫面進行調和，將各種構強烈對比的因素進行調和，是畫面的形式看上去是一個統一體。

四、形式美在裝飾繪畫中的運用

1.裝飾繪畫造型的形式美

裝飾繪畫的造型和色彩是吸引人們視線的首先要素，造型是裝飾繪畫的基本構成要素，裝飾繪畫造型的形式美主要分為平面化和意境化兩種。平面化造型是裝飾繪畫藝術家主觀審美意識的表現，通過二維空間造型來表現多維內涵、從視覺和知覺層面上強化欣賞者記憶的具有形態內在本質的抽象化符號。意象造型是裝飾繪畫藝術家的主觀意識與客觀事物結合的產物，是客觀事物意象化樣式，是藝術家主觀請安和精神的直接表達，具有濃厚的主觀情感色彩。

2.裝飾繪畫構圖的形式美

裝飾繪畫構圖的材料、造型、風格都體現著裝飾繪畫的形式美法則。空間、形體、節奏、比例、色彩等都是構成裝飾繪畫語言和表現手段的因素，這些因素相互作用，相互配合共同構成了裝飾繪畫構圖的造型美。形式美在很大程度上決定著裝飾繪畫的構圖。

3.裝飾繪畫材料的形式美

材料也是裝飾繪畫造型藝術的一種重要表現形式，在裝飾繪畫作品中具有無限動感。藝術家手中創作出來的每一個線條、每一種色彩、每一種材料都融入了他們獨特的興趣愛好、審美特點和思想意識。材料的形式美可以使裝飾繪畫藝術的美感更加生動，是裝飾繪畫的畫面更具靈氣、更有生氣。這也是裝飾繪畫藝術想要表達的情感的需求。

五、結語

裝飾繪畫是是一種從創作風格、創作內容、創作思維、表現形式都極具魅力的一種藝術形式。當代裝飾繪畫藝術不斷朝著多元化和個性化方向發展，裝飾繪畫的發展只有與時代發展步伐同步，才能充分展現其獨特的藝術語言特征，提高大眾的藝術欣賞能力。

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