絲網版畫制作中的情感表現

胡樂樂（武漢理工大學 430070；桐城師范高等專科學校 231400）

絲網版畫制作是一種特殊的藝術創作，是人類對美的無限追求，還有對精神世界的向往和憧憬。著名美學大師蘇珊-朗格就曾說過：“藝術是人類情感的符號形式的創造，一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式，這種創造出來的形式是我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現的東西就是人類情感”。同樣絲網版畫作為一種特殊的藝術形式，情感表現是其表達的核心，也是最能觸動人心的地方。本文就是從絲網版畫制作的色彩和印痕兩方面為切入點，探討絲網版畫通過色彩和印痕兩種形式所展現出來的情感表達。因為從客觀角度分析，色彩和印痕是絲網版畫畫面感得以增強的重要表現手段；從主觀角度上分析，絲網版畫制作中的色彩和印痕也是表達制作者思想情感和意識的重要手段。不得不說，絲網版畫制作的情感表現是一個非常復雜和系統的問題，制作者在制作絲網版畫的過程中，借助色彩和印痕表現出來的情感具有很大的獨特習慣和寬泛性。下面筆者就從絲網版畫制作中色彩和印痕量兩方面對情感表現展開分析。

一、絲網版畫制作中的情感表現之色彩分析

（一）絲網版畫制作中的色彩情感理性分析

1.藝術創作的最終目的，就是通過向受眾傳遞情感來引起共鳴。也正是因為這樣，色彩作為藝術創作的重要因素，就順理成章地承擔了表現情感的重要作用。但這里必須要注意的是，色彩并沒有感情，這里所說的色彩情感只是表達的是人與色彩之間的感應效果，即色彩有主義絲網版畫制作者識別形象，掌握內容，知曉作用。通過絲網版畫中色彩的功能，給受眾留下深刻的記憶，使得受眾通過色彩表達，聯想其自己曾經見到的形象，并大膽想象未來沒有見過的形象，通過這種作用方式來引起受眾的情感共鳴，從而實現絲網版畫的情感表現。

2.色彩創作的感情效果一般可以從以下兩個方面進行研究。第一，由色彩物理給人感官上帶來的視覺刺激而導致的心理效應；第二，這種單純的心理效應會給人帶來一種強力印象，并自覺喚起其他感官效應，最后積累成一連串的心理效應，即間接性心理效應。

（二）絲網版畫制作中的色彩情感感性認識

偉大的詩人泰戈爾曾說過，往往美麗的事物都是充滿著色彩的。就像世界如此美麗一樣，就是因為它擁有紅、黃、藍、綠等其中顏色。這也足以說明人類對色彩的感覺相比于其他事物要更加敏銳和犀利。對于絲網版畫制作而言，色彩的表現最能觸動受眾的感覺神經，制作者可以借助色彩來宣泄或者表達自己內心的情感，這樣就使得色彩具備了情感化。再加上不同的色彩通常代表著不同的情感，因此，我們可以說，絲網版畫制作中色彩所帶來的情感是具備個性化的。

除此之外，絲網版畫制作中色彩對人的意志以及精神也是有很大的影響的，人們通常都是先會通過視覺感受色彩，然后再逐步滲入到情感和意識中，進一步感受色彩帶來的獨特魅力。

（三）絲網版畫制作中的色彩情感表現性

絲網版畫制作中色彩的情感表現性包括色彩能夠凸顯出絲網版畫制作者的創作意圖、內心意識以及情感，可以說色彩是表現力最強的工具之一。比如說吉爾·伯特和喬治的繪畫作品就充分利用了絲網印刷技術，作品采用了鮮艷的色彩以及多樣化的表現形式，以各個國家的人為樣本，運用多個技術處理手段組合而成的。這些畫面不僅有讓人驚嘆的形式，更重要的還是色彩和印痕下的情感表現，正是因為這種對情感的宣泄，使得該繪畫又增添了某種情緒感染效果。除此之外，吉爾·伯特和喬治在一次采訪中還特地對色彩的情感表現性進行了闡述，他們認為色彩所帶來的不管是壓抑的情感還是歡喜的情感統統都可以代表一定的情緒，再加上色彩和作品主題的相互結合，就會自然而然地創造出意料之外的氣氛。

（四）絲網版畫制作中的色彩情感存在

色彩情感在眾多藝術創作中是普遍存在的，也是判斷一個藝術作品是否成功的重要標準。蘇珊·朗格在她的代表作《情感與形式》中對色彩情感的存在作了這樣一個表述，她認為一個藝術家在作品中通過色彩所表現出來的情感也許并不是藝術家自身真正的情感，而是普遍的人類情感。但毋庸置疑的是，藝術創作者在作品中的的確確是表現了情感的，而且大多數都是通過色彩進行表露的。這里筆者就要舉一個在繪畫界非常著名的例子，梵高。他幾乎用來他全部的生命來表現色彩情感。在他的著作中，我們可以清楚地看到色彩所代表的各種情感表達，還有色彩所建構起來的情感氛圍。不得不說，在他的作品中，色彩全部是由情而發。

二、絲網版畫制作中色彩與印痕的情感表現

絲網版畫的制作過程是一個既融合了理性又融合了感性的創作過程，尤其是對于絲網版畫的制作而言，本身制作的過程就是一個心靈和思想都的得以釋放和休憩的過程，是創作者審美情趣的表現。

（一）絲網版畫制作中的色彩理性思維

往往在任何一幅作品中，色彩都是給人的第一直觀印象，那么在絲網版畫制作中，色彩和印痕的結合，不僅能很好地體現出絲網版畫的制作質量和水平，還能推動作品情感的發展走向。通常絲網版畫的制作者會利用色彩的對立原理，借助補色對相同類型的色彩和印痕進行重構，像紅色與綠色的色彩比較。因為補色關系的運用，會使得色彩各自的特征變得更加顯著，表現出現來的效果也更加強烈。但是需要注意的是，對比色彩配置的不合適會導致作品整體的色彩過于刺激或者是不統一，很另類。這就需要制作者及時運用水墨印痕的技法作為輔助手段，把黑白色穿插在整體的畫面之中，減弱對比色彩給視覺帶來的強烈刺激。絲網版畫制作者一般就是通過這種方式傳達作品整體的思想情感，從而揭露出制作者內心對于生活或者是對于周圍環境的擔憂。

（二）絲網版畫制作中的情感表現

絲網版畫作為一種間接性的藝術，和國畫、水彩以及油畫等不同，因為它不能重復地進行修改和校正，在“繪畫”難度上要高于上述提及的這些繪畫類型。因此，制作者在創作絲網版畫時，一定要穩定地利用好這種“間接性”，以便將這種“版”作為繪制的工具和手段，提升絲網版畫印痕的制作性。除此之外，絲網版畫制作也是一種對個性化和色彩情感性要求非常高的精神勞動，它是制作者在感受生活之后，與心靈撞擊出來的情感表達，而色彩和印痕就是絲網版畫制作語言中最具表現力和感染力的部分。就是在這種色彩和印痕的有機融合中，增強了絲網版畫制作過程的“預見性”，并創造出了獨有的氣氛，有助于觀賞者與制作者進行心靈和思想上的溝通和交流。

（三）絲網版畫制作中色彩敏感度和對印痕肌理效果的運用能力

版畫可以視作是視覺造型藝術領域內別具一格的藝術形式，而絲網版畫就更加特殊，十分接近當代的工業美術。不論是哪一種藝術形式，版畫也都必須經過繪畫的過程。而且對于絲網版畫來說，有著更為嚴格和高標準的技術要求，因為版畫必須要經過中間的媒介進行轉化。在這個過程中，絲網版畫的制作者要綜合運用好自己的手、眼睛以及心靈，并能將色彩和印痕的運用達到和諧統一的程度。除此之外，一幅絲網版畫制作的關鍵之一就在于制作者對印痕和色彩的利用。不是簡單地拼湊和組合，而是靈活運用絲網版畫的色彩敏感度以及印痕肌理的表現效果，并把這些與絲網版畫的整體構造以及制作者的構思進行結合，這樣創作出來的絲網版畫才具備能夠感染人心的藝術語言、版畫語言，才能通過這種原因將制作者想要傳達的情感淋漓盡致地表現出來。

三、結語

綜上所述，色彩和印痕這兩種表達形式是絲網版畫制作中表達情感的主要手段，也是絲網版畫情感張力得以體現的強大推動力。同時我們也要清楚地了解到，絲網版畫和我國的傳統藝術形式還是有著一定差別的，因此在分析其蘊含的思想情感的時候，要結合當前社會的發展環境具體把握。對于絲網版畫的制作者應該要時刻把營造版畫審美意境作為藝術創作目標，對絲網版畫體裁的構思以及技術處理要精煉和深入，同時要善于把絲網版畫制作語言，即色彩和印痕同絲網版畫的思想情感相互結合，制作出真正具有審美價值和深刻情感的絲網版畫作品。

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