沉浸時空與社會連接
——埃利亞松的技術與藝術

楊 帆（西南民族大學藝術學院 610000）

這是一個急于“判斷”的時代，說起“觀看”或“感受”常常被嘲笑。因為無法做實，也很難引經據典。實證主義讓事物離開它自身，被分解和剝落，一切變得暴力而武斷。

(1)冰槽優先原則：冰槽融冰應是冷負荷定制的首先策略；(2)冷機優先原則：系統運作過程要先讓制冷機處于滿負荷運作狀態，若負荷減少先讓冰槽將載；(3)限制原則：無論是主機用電量還是系統都需保持在一定標準或者達到某個預定值。

老年遠程教育平臺多數是提供一些圖文、視頻資源，互動欄目較少，且少有的互動欄目由于后期維護成本高也逐漸流于形式。部分老年網站的專家咨詢欄目、在線問答欄目等由于用戶互動少，專家回復更新慢。部分網站還推出網絡在線課程，由于信息不對稱，出現在線課程較少學員的現象。老年用戶無法快速得到想要的回答，不能與在線專家、教師進行及時互動，離真正的交互還有很大的距離。

不時想起埃利亞松那場“無相萬象”的展覽。在那場展覽里，我終于放棄了尋找標簽，放棄了即時的解讀和過度的思考。只是花了幾個小時“呆”在美術館，是只能在“這里”才能完成的事。這里，不是指美術館的實體空間，而是一種氣氛和語境，來自埃利亞松所制造的沉浸空間。

當代藝術越來越難言標準，而在這個展覽里，好像并沒有這個問題。埃利亞松創造了一個共通的語境，一個相互理解的時空，與語言闡釋無關。藝術品成為此刻和當下，在這里情境替代了觀念，制造出另一種抵抗闡釋和消費的沉浸。

單純（不是簡單）得以實現，背后是巨大精細的工程和高度的耐心和智慧。埃利亞松的作品里，科學和技術的運用是成熟完備而精確的，但人們并不會過多地關注技術，因為技術已經成為成為畫筆、成為顏色，和作品同時被展示。人們感動于那個太陽，而不只是好奇。

李閨女又呸了一口：李六如，真是越來越不知道羞恥了。原先拆遷時，你想當個先進也就算了。如今，又勾結佟金鑫占了那點口糧田。你說，老少爺們今后怎么活？

一是埃利亞松為改造時空所做的努力。如果說提諾賽格爾在制造流動的非實體的情境。那么埃利亞松是制造了一個可見的環境。這環境既熟悉又陌生，它和觀眾融為一體，又相互隔離。

埃利亞松在龍美術館的空間里，創造了無數個新的時空，比如進門穹頂下開放的金字塔，僅僅發生在狹長通道里的奇幻藍色空間、黑暗里的彩虹瀑布、幾何光暈的輪轉，這些時空并非全是幻覺，因為埃利亞松并不遮掩它的制作。比如一進門的大型作品“開放的金字塔”，你可以從外部看見所有的框架結構，你幾乎可以在快要走進和離開它的時候都看見“玄機”。這是一個隔斷現實又重返現實的空間，而秘密是他自己說過的洞穴感。 在有限的空間里制造一個又一個洞穴，以一個有限的入口全面延伸人的感官，進入空間的無限。比如作品“幸福”，入口是一個僅僅為人的眼睛位置所留出的狹長通道，但當你的目光停駐，你可以看見一個更空闊的空間里，一個關于藍色熒光肥皂泡沫落下、堆積、流動、破裂、消失的看似相同卻永不重復的場景，好像是從一條通道到一個空間到生命進程到宇宙無限的連接。

當然，不該只是沉溺于夢幻，它還應該提供一個日后反芻的機會。記憶儲藏室的查詢需要參照點，體驗就是最好的提取詞。所以幾個月以后，那些切身的情境依然可以讓我一次又一次返回當時，不斷觀照自己，和自己對作品的一些想法。

連接，是在埃利亞松那里首先發生的事。觀展的感受很東方，感覺超越了邏輯，成為了最高的認知力。不同于主客體式的觀看，而是和作品在一起的相互交融。并非迎合大眾的互動模式，也非藝術家和專業人士的孤芳自賞。埃利亞松的連接是給所有人的。各自獲取不同維度的信息，這非常接近于佛教的傳授方式 。而這個連接，不僅僅發生在觀眾和藝術品之間，也發生在人與人、人與社會、人與自然之間。它不是對社會話題的引用挪用或借題發揮，只是對這個世界某種危機的回應。看見綠色才想起了河流，看見電子月亮才想起了夜空。技術讓自然成為一種危機，他就用技術讓人重返自然，重返對自然的認知。自然元素遠離人自身成為數字和符號。當人們忘記了氣候和季節，當天氣被溫度的數字、穿衣指數所替代，在埃利亞松的顏色和光線里，就是人和藝術和自然重新獲得連接的通道，也是自我完整的路徑。麥克盧漢就說：“人的自然裝備和他的技術之間的鴻溝越來越大。藝術家的角色就是這條鴻溝，他調節并修正我們的感知，使我們能夠在快速變化的環境中生存。在技術進步的過程中，藝術給我們的感知提供訓練和調節，或提升我們的感知能力。”

科技的邏輯在這里被改寫，或者以一種更為直覺式的方式預見未來。以這樣成熟而完整的技術和形式描摹自然，甚至讓我覺得那種對技術對未來的樂觀和悲觀是在一起的，好像同時看見了未來的自然和失去的自然。

還有一個跟社會性有關的事情，發生在作品生產里。這不是傳統意義上的一個孤獨的藝術家。他的工作室他的團隊也是他作品的一部分，一個對空間、環境、生活、自然有著精準感受和轉化能力的創作團隊。這個團隊既非完全平等的合作模式，也不是埃利亞松一人主導他人僅提供技術支持的制作模式。埃利亞松用個人方向個人精神引領和刺激團隊靈光，協作和相互碰撞。工作室里發生的一切（霹靂舞、廚房）可能就是下一個作品。這一層又一層復雜的關系和生產運作模式，類似一個小的社會模型。這是一個成熟的藝術家／導演／建筑師，和他的生產系統。

埃利亞松的東西是成熟的，但成熟依然值得關注和討論，害怕成熟會成為流行，難道實驗就不會被消費？也許可以回到藝術的每一個時刻，而不僅僅是變和新。高士明在一篇文章里提到的“藝術時刻”時說：“對于激發每個人的感受力而言，重要的不是art object，不是藝術物，不是藝術作品，而是藝術時刻，這個art moment是最重要的。我們每個人都有可能在某個藝術時刻是藝術家，但是大多數時候我們不是。你要想成為藝術家，那就是說你要進入藝術時刻、啟動藝術時刻，你要自我發動，這樣才行。”說藝術是什么在今天或許越來越困難。藝術和生活，藝術和技術，藝術和設計越來越快速地被攪在一起，或者說快速地被應用和轉換。只有在某些瞬間，連接發生，日常生活里被忽略被拋棄被貶低的部分被重新審視，看不見的種種物體重新發光，自然和日常又一次逃離技術的安排，關于藝術和創作的種種，才再次被“喚起”。