現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示初探

何 麗

（青島科技大學藝術學院，山東 青島 266061）

隨著社會經濟的不斷發展，我國在文化領域取得的成就也越來越高。音樂作為文化的重要的組成部分，近年來，我國也取得了輝煌的成就。音樂表演藝術作為音樂領域中的核心環節，其本質是通過對音樂作品的創作和加工，表達其豐富的內在生命力和感染力，給人們帶來美的感受。音樂表演藝術的發展進步，離不開音樂美學研究的影響。

一、現代音樂美學的內涵

現代音樂美學涵蓋了眾多社會學科的綜合性教育研究學科，包括現象學，釋義學、審美學、哲學、社會心理學等，其本質就是不斷發掘音樂所具有的審美價值。現代音樂美學，基于人類社會具有的的豐富的物質和精神財富，對于情感的表達和勾勒更加細膩，對于表演者的審美觀點與情感表達挖掘的更加深入[1]。現代音樂美學的研究范圍越來越廣，包括音樂作品的內涵、作品的表現形式、作品的藝術效果等等，都有深入研究。音樂美學的深入研究，也讓音樂表演藝術的發展更具目標性，為止提供了更為豐富的理論依據和有益啟示。

二、現代音樂美學研究與音樂表演藝術的關系

在現代音樂美學的眾多研究領域中，音樂表演藝術是期中最重要的內容之一。二者之間有著不可分割的聯系。

一方面，音樂表演藝術本身就是現代音樂美學的具體體現。音樂是一種極具實踐性和藝術性的文化活動，音樂作品的表達是通過表演者、表演器械、表演方式等多種因素共同結合向受眾傳達音樂創作者所希望表達的思想、情感、價值，讓受眾體會到音樂所具有的藝術之美。正是因為音樂表演的存在讓音樂創作者與音樂受眾之間建立起了紐帶，音樂表演對于因創作和音樂欣賞都具有至關重要的作用。從這個層面上說，優秀的音樂作品必然符合音樂美學所要求的價值和內涵，并且通過音樂表演向受眾傳達這一價值和內涵，為受眾帶來美的享受。

另一方面，音樂表演藝術也是現代音樂美學的有效延展。音樂表演藝術涉及十分廣泛的內容。優秀的音樂表演藝術需要眾多因素來構成，不但包括優秀的音樂作品，優秀的表演技能，還需要表演中具備優秀的審美、情感、思維等多方面功能。音樂表演藝術具有很強的實踐性，因此必須在現代音樂美學的基礎上通過大量實踐，才能使表演者的審美能力、對音樂的理解能力不斷完善，也唯有如此，才能讓受眾體會到藝術之美，而這也正是音樂表演藝術的終極目標[2]。

三、現代音樂美學研究對音樂表演藝術的影響

現代音樂美學的不斷深入研究，也讓表演藝術隨之受到很大的影響。最重要的就是幫助音樂表演藝術準確的定義了其審美價值，并由此使音樂表演藝術的審美情趣和價值體現得到進一步提高。具體來說，現代音樂美學研究對音樂表演藝術的影響，主要表現在以下幾點：

（一）現代音樂美學對音樂表演提出了新要求

現代音樂美學觀點認為，音樂表演藝術不是一項簡單重復的藝術再現，而是通過每一次表演所賦予的表現力讓其展現不同的活力，每一次表演都是音樂作品的重生，每一次表演都是作品的再一次演繹。在此觀點影響下，優秀的音樂表演藝術，不僅需要優秀的表演技巧，更需要對作品的創作背景、表達情感和價值觀點有深入理解，并且通過表演者對作品的理解以及自身的審美能力實現對作品的加工和改良。現代音樂美學對音樂表演藝術的這一影響，讓人們對音樂表演質量有了全新的理解[3]。

（二）現代音樂美學對音樂表演者提出了新要求

現代音樂美學研究體系認為，在影響作品的表演和演繹效果的眾多因素中，表演者自身的審美能力、價值情趣是影響最大的因素之一，甚至這也是關系到一個專業表演者未來的音樂發展之路。現代音樂美學認為，專業的音樂表演者，不僅需要純熟的技術，更需要高超的審美情操，更需要對音樂美學的深入認識。只有具備這樣的能力，才能在表演中實現對作品的二次加工，通過表演過程中的創作和創新讓作品更具藝術魅力。普通的音樂愛好者，會陶醉于操作的純熟和技藝的高超，專業的音樂表演者，更注重其態度的單純和對音樂的熱愛，更注重其自身獨特的藝術價值和思想情趣。

四、現代音樂美學研究對音樂表演藝術的有益啟示

（一）重視表演者的審美水平的持續提高

優秀的音樂表演藝術對音樂表演者認知水平、和表演能力都有更高的要求，所以音樂表演者必須重視表演能力和審美水平的同步提升。

首先，音樂表演藝術作為音樂美學研究的重要組成部分，要求音樂表演者具有牢固的音樂美學基礎，并以此基礎建構音樂美學知識體系，形成良好的音樂理解能力和審美能力[4]。

其次，音樂美學持續在音樂表演者的藝術之路上發揮重要作用。任何一個音樂表演者，從業余走向專業，從臺下走到臺上，從受眾成為表演者，都離不開音樂美學對其表演的引導和指導，音樂美學是音樂表演藝術的理論基礎。而在表演者的藝術生涯中，在不斷的與音樂作品的融合過程中，也需要持續加強音樂美學研究以提升音樂審美能力，才能夠不斷突破自我，完善自我，成為優秀的表演者。

（二）音樂表演藝術需要重視作品的背景與意義

在現代音樂美學研究觀點中，音樂表演者呈現出優秀表演藝術的首要任務就是建立了對作品的正確理解。表演者需要明白作品表達的是什么，為什么做如此表達。從音樂美學理論上來說，對作品的理解有兩個層級，第一層面是了解創作者所表達的情感，第二層面是了解創作者的創作思路。只有對作品本身建立了正確理解，才能夠讓自己的表演過程中呈現出正確的信息和風格。比如，一段歐洲中世紀的音樂，如果表演者缺乏對歐洲中世紀獨特歷史風貌的認識，必然無法表現出其真諦。

當然，優秀的表演藝術不僅需要表演者了解作品，更需要理解作品。一方面，在音樂表演過程中，音樂表演者需要對作品的背景和意義有深刻認識，對作品所蘊含的情感特征、思想價值找到共鳴，對作者的創作思路有全面思考。表演者對于作品的不斷深入理解之路，就是表演者自身不斷進步之路，因此，只有對作品的背景和意義充分理解，才能夠對作品有更加完美的演繹。另一方面，作品本身只是他人的思想和情感，表演者在表演中，不僅要表達他人的情感，還必須融入自己的情感，不僅要表演出作品本身的價值和含義，還必須演繹表演者自身的理解，只有如此，才能夠真正呈現出優秀的表演藝術。

（三）重視音樂審美的時代性

音樂表演者在表演過程中，必須要與時代相結合，注重音樂審美的時代性和進步性，對于傳統音樂，要敢于做現代化二次創作，從而讓作品具有新時代的風貌。表演過程中，切不可被作品本身所局限。人們的審美能力和審美標準本身是不斷變化的，時代性是審美能力的特性之一，所以音樂作品的表演，需要表演者在理解作品的基礎上，加入時代氣息，特顯個人印記[5]。

現代音樂美學的研究理論認為，音樂本身體現了創作者的思維特性，表現了創作者所處時代和環境的風貌，音樂表演則在此基礎上，必然會帶有表演者所處時代的印記，音樂的表演，本身也是音樂的現代化再創作的過程。所以，現代音樂美學認為，在音樂作品的表達過程中，無比要做好以下兩點：第一，對音樂表演藝術的地位有正確認識，明白音樂表演究竟在現代社會中為受眾如何服務；第二，在音樂表演過程中，切忌固步自封，而是要不斷開發作品的生機和活力。

五、結語

綜上所述，從改革開放以來，我國社會經濟持續高速發展，文化產業也同步保持著高速發展。音樂作為文化的重要組成部分，也取得了輝煌的成就，不僅在現代音樂藝術研究領域獲得了豐富的成果，而且在音樂表演藝術在社會中的地位也越來越高。事實上，現代音樂美學與音樂表演藝術本身就是不可分割的，通過二者的有機結合，音樂美學研究能夠促進音樂表演藝術繁榮發展。

[參考文獻]

[1]張卉雨.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[J].新聞傳播,2017,01∶101-103.

[2]張倩.論現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示[J].黃河之聲,2017,03∶101.

[3]鄧文歡.探討現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[J].音樂時空,2015,15∶73.

[4]周利.現代音樂美學對音樂表演藝術的促進[J].黃河之聲,2015,14∶102.

[5]喻德云.現代音樂美學研究對聲樂表演藝術的啟示[J].黃河之聲,2016,05∶97.