箋紙，尺短情長

周伯林

箋紙自古便是文房清供，是文人詩文唱和、書信往來之品，以木版水印技術將各色圖案印于其上。它集詩、書、畫、印于一體，畫面又常描繪典故，筆簡意深，每張箋紙可稱是一幅微型國畫：張兆祥的花卉箋設色妍雅、秀麗生動，齊白石的人物箋筆簡意足、稚拙純樸，胡正言的水墨寫意含蓄雅致、意蘊深遠，陳福丁兒童畫箋信手涂抹、獨見天真……山川風物，人物故事，或五彩斑斕，或古雅靜穆。每一張箋，都能勾起你對中國傳統文人悠閑雅致生活狀態的無限遐想。

陳丹青曾說過：“魯迅是一位最懂繪畫、最有洞察力、最有說服力的議論家，是一位真正前衛的實踐者，同時，是精于選擇的賞鑒家。”

1929年5月，赴北平省親的魯迅，給在上海的許廣平寫信。不僅稱呼柔情“乖姑！小刺猬！”，就連所選信箋也很特別：彩色的箋紙上，繪著枇杷和蓮蓬，枇杷有三枚，兩大一小，蓮蓬有兩只，一只飽含著蓮子。原來許廣平當時已經懷孕了，魯迅選擇的箋紙寓意不言自明。兩頁信箋所傳達的柔情蜜意，或許比家書的內容還要豐富。

所謂一花一世界，一葉一菩提。從古至今，在這小小箋紙之上，多少心意情懷溢于尺寸之間。當時大文豪魯迅與鄭振鐸合編的《北平箋譜》，更是激起文人雅士的思古情結。王維曾以“或咫尺之圖，寫千里之景”來論畫道，將此句形容箋紙的尺短情長亦不過分。

《北平箋譜》，兩位文學巨匠的珠聯璧合

箋紙起源于南北朝時期，至唐代開始有了私人專用箋紙。唐代女詩人薛濤最愛寫四言絕句，為了讓小詩在箋紙上和諧美觀，她找工匠“私人訂制”了款便于寫詩的箋紙，“薛濤箋”一時之間成了文人雅士追捧收藏的雋品。李商隱在《送崔玨往西川》一詩中曾云“浣花箋紙桃花色，好好題詩詠玉鉤”，浣花箋的流行程度在當時可見一斑。明朝到達箋紙發展的鼎盛時期，各色各式箋紙琳瑯滿目。制造者不斷研究創新各色箋紙，且將其匯集成冊，稱之為“箋譜”。天啟六年（1626）的《蘿軒變古箋譜》是我國現存年代最早的箋譜，而弘光元年（1645）胡正言所編《十竹齋箋譜》，更是對我國傳統文化藝術意義深遠。

魯迅生活的時代正逢書寫工具大變革，沿用了上千年的毛筆與宣紙逐漸被鋼筆與洋紙所取代。1932年2月5日，魯迅在寫給鄭振鐸的信中說道：“去年冬季回北平，在琉璃廠得了一點箋紙，覺得畫家與刻工之法，已比文美齋箋譜時代更佳，譬如陳師曾、齊白石作諸箋，其刻印法已在日本木刻家之上，但此事恐不久將消沈了。因思倘有人自備佳紙，向各紙鋪擇優，各印數十至一百幅……訂成一書……實不獨為文房清玩，亦中國木刻史上之一大紀念耳。”

魯迅的倡議立即得到鄭振鐸的積極響應。兩人立即分頭行動：鄭振鐸在北京負責搜集箋樣、接洽印刷、裝訂的工作；魯迅在上海籌劃經費、預約訂戶、并從鄭振鐸寄來的500多種箋樣中精挑細選出330種。《北平箋譜》編成六冊，根據不同的內容分類，包括花鳥蔬果、山水梅竹、人物動物、西域古跡、古代佛像等。其中來自榮寶齋的箋樣有65種，占全書的五分之一。經過5個多月的共同努力，委托榮寶齋印刷發行的《北平箋譜》于1933年面世了。魯迅對此書的出版十分滿意，在給鄭振鐸的信中寫道：“日前獲惠函并《北平箋譜》提單，已于昨日取得三十八部，重行展閱，覺得實也不惡，此番成績，頗在預想之上也。”

為了宣傳《北平箋譜》，魯迅在1933年12月的《文學》雜志第一卷第六期廣告中說道：“《北平箋譜》書幅闊大，彩色絢麗，實為極可寶重之文籍，而古法就荒，新者代起，然必別有面目，則此又中國木刻史上斷代之唯一之豐碑也。”由于初版發行的一百部很快被搶購一空，而后又加印一百部。對于《北平箋譜》的出版，魯迅在致鄭振鐸的信中寫道：“這種書籍，真非印行不可，新的文化既幼稚，又受壓迫，難以發達，舊的又只受著官私兩方的漠視、摧殘，近來我直覺得文藝界會變成白地，由個人留一點東西給好事者及后人，可喜亦可哀也。”可見，魯迅先生對保護中國傳統文化傾注了大量心血。

《北平箋譜》可謂集傳統箋譜之大成，在繼承明代箋譜的基礎上，又充滿了貼近生活的氣息。尤其是齊白石先生創作的花呆箋與人物箋，充滿了純真與童趣。豐子愷先生也對《北平箋譜》喜愛有加，他在《豐子愷藝術隨筆》中寫道：“《北平箋譜》中的畫，完全是中國畫風的。中國畫最小型的是冊頁，但它們比冊頁更小，可說是中國畫的sketch（速寫）。有的只有寥寥的數筆，淡淡的一二色，草草的幾個題字，然而圓滿、調和、雋永，有足令人把玩不忍手釋者。”

1958年12月，為紀念魯迅和悼念當時因飛機失事犧牲的鄭振鐸，榮寶齋復制了這部箋譜，改名為《北京箋譜》。許廣平女士為《北京箋譜》寫的序文中提到：“榮寶齋歷年在中國美術印刷方面做了很多工作。黨和人民對這一文化事業給予大力的推崇……我認為，這一箋譜，紀錄了中國木刻藝術這一民族遺產的優秀，值得吸取若干養料，給久已被人忘記了的中國木刻做一發掘整理的工作，為后來者作參考，為今天中國木刻藝術推進一步的比較作佐證……至如選材的精湛與搜集各優秀作品的煞費一番心血，貢獻給國內外愛好藝術的人們，原序已詳細說明，就在今天來說，也值得一看的。”

《十竹齋箋譜》，古代制箋技藝的重生

《北平箋譜》自發行之后社會各界好評不斷。緊接著，在1934年4月，魯迅先生提議將明代出版家胡正言編輯的《十竹齋箋譜》翻印出版，在當時榮寶齋掌門人王仁山先生的統籌下，經過眾多人士的共同努力，《十竹齋箋譜》第一卷成功出版。在魯迅致鄭振鐸的信中寫道：“《十竹齋箋譜》一本，均已收到。我雖未見原本，但看翻刻，成績的確不壞。”但萬萬沒有想到的是，《十竹齋箋譜》在刻印第二卷時，魯迅先生卻在上海與世長辭了。《十竹齋箋譜》全四卷耗時7年之久終于在1941年印制發行。

《十竹齋箋譜》共分四卷，包括箋畫33組，283幅。其中包含了歷史典故、奇石龍種、花鳥草蟲、飛禽走獸等形象，可謂畫中有詩，詩傳畫意，詩畫互補，相得益彰。簡潔的藝術手法使得畫面內容生動精致，意義深遠。與《北平箋譜》相比，多了一絲逸秀淡雅之氣。箋紙上的圖案尺幅雖小，卻可以為讀者增添視覺上的享受，還能傳情達意。古人寫信選用的箋紙，通常會依據想要表達的心情搭配箋紙上的圖案，與其意相切合才不失文雅，構成以物隱喻、筆筒意深的境界，別有一番天地。endprint

1952年，鄭振鐸先生為《十竹齋箋譜》的重印寫了序言，詳細地說明了《十竹齋箋譜》重印的始末。其中寫道：

“箋亦印行于明崇禎十七年，即公元1644年，迄今三百余載，傳本至為罕見。予嘗于王孝慈先生處一遇之，時方與魯迅先生編《北平箋譜》，知燕京刻工，足勝復印之責，遂假得之，付榮寶齋重刻。時歷七載，乃克畢功，魯迅、孝慈二先生，均不及見其成矣。金又經十余年，即此重刻之本亦不可得。榮寶齋新記欲再版行世，予嘗獲此譜第二部于淮上，以較前刻，凡第三部闕佚之頁，一一俱在。遂加補刻，終成完帙。我國彩色木刻畫具濃厚之民族形式，作風健康晴明。或恬靜若夕陽之照水，或疏朗開闊若秋日之晴空，或清麗若云林之拳石小景，或精致細膩若天方建筑之圖飾，雋逸深遠，溫柔敦厚。表現現實或不足，而備具古典美之特色。推陳出新，取精用弘，今之作者，或將有取于斯譜。”

《十竹齋箋譜》主要運用了饾版與拱花技術，其中饾版包括分版、刻版、對版、著色、印刷等多重工序；拱花分為素拱與博古拱，素拱即紙面沒有色彩，側面能看出花紋，博古拱即有色彩的拱花技術。拱花與饾版相互結合，使箋紙的畫面栩栩如生，錯落有致，綜觀全譜，竟有身臨其境之感。就像董橋先生所言：“一天忙忙碌碌，入夜爐邊聽雨，順便翻翻那本《十竹齋箋譜》，整個思想心情，果然會有一種干凈清幽的感覺。”

毫不夸張地說，《十竹齋箋譜》與《北平箋譜》的整理與推廣，離不開魯迅先生的提倡，離不開鄭振鐸先生的響應，離不開榮寶齋精細的印刷雕刻技術。一古一今，兩者所代表的是中國雕刻與印刷的最高成就。沒有眾人的付出與努力，這兩部巨作難以流傳至今，嘉惠后世。

箋紙、箋譜無論從文物方面還是史料方面，都具有很高的文化價值與收藏價值。近年來，藝術品拍賣市場上出現的箋紙與箋譜深受藏家喜愛，加上木刻水印技藝列入國家非物質文化遺產名錄，箋紙的收藏空問不斷上升。箋紙，不僅可以用作私人寫信傳情，還能與友人傳遞信息，互相溝通。信箋的作用，將每個獨立的個體無形之中聯系起來，代表了人自古以來處在一個緊密相連的人際網絡中，人與人之間的關系需要溝通才能維持和諧的狀態。從古至今，在這小小箋紙之上，傳達了多少心意，抒發了多少情懷，詩書畫印充滿于尺寸之間。王維曾以“或咫尺之圖，寫千里之景”來論畫道，將此句形容箋紙的尺短情長亦不過分。每一張箋，或意趣盎然，或古穆高雅，不僅體現了中國傳統文人悠閑雅致的生活情趣與智慧，更是跨越時空脈絡的浪漫構想與藝術實踐的偉大結合。

“箋譜雖為小道，卻負有傳承接續斯文大道之重責大任，豈可小觀焉！”

（編輯/余彩霞）endprint